鼓曲演唱大师与21世纪的曲艺音乐

鼓曲演唱与21世纪的曲艺音乐综观中国曲艺开展的历史，我们发觉某种鼓曲往往与该种鼓曲的演唱的名字紧紧相连。说到京韵大鼓，人们自然会提起刘宝全、白云鹏、张小轩、骆玉笙；说到单弦，人们自然会提起荣剑尘、常澍田、谢芮芝、石慧儒；说到梅花大鼓，人们自然会提起金万昌、花四宝；说到东北大鼓，人们自然会提起霍树棠、朱玺珍；说到河南坠子、铁片大鼓、天津时调、西河大鼓、京东大鼓、北京琴书，人们自然会相应提起乔清秀、王佩臣、王毓宝、马增芬、董湘昆、关学曾……

在观众眼里，他们就是某种鼓曲尤其是某种鼓曲音乐的代表。他们有的以自己精湛的技艺，使观众了解并宠爱了各自所说唱的那种鼓曲，并使该鼓曲快速得到普及，例如：乔清秀在天津、开展了河南坠子，通过电台播送使“坠子声调深化家庭〞(见1936年4月3日?播送三日画报?)，风行津沽。尽管乔清秀并不是在津演出河南坠子的每一人，可人们当时却普遍认为：“坠子大兴在天津，乔娘固为功臣……没有乔娘，天津的杂耍便没有河南坠子〞(见1940年6月5日?新天津报?)。她所制造的北路调传入坠子的发祥地和大本营河南，大受欢送，学者众多，很快就艺压群芳，成为河南坠子一个最为重要的流派。又如：广阔观众熟识并熟识梅花大鼓，是从宠爱金万昌的艺术开头的。金万昌的艺术魅力求仅制服了广阔观众，也吸引了不少从艺人员，到本世纪二十年月，便已形成了一支数量可观的梅花大鼓演员、弦师队伍。

到了三十年月，花四宝创立了梅花大鼓的新流派――花派，人们趋之假设骛，学者日众，津京曲艺舞台上很快就消失了“无梅不花〞的局面。他们有的使某种鼓曲的影响与日俱增，快速扩大，例如：随着刘宝全的京韵大鼓艺术的日趋精湛，京韵大鼓的影响也日益扩大，最终取代了单弦及五音联弹在杂耍演出中的攒底位置。迄三十年月，天津、北京、济南、汉口、南京等地的杂耍演出无不以京韵大鼓为大轴。这种局面始终持续到四十年月后期。又如：通过骆玉笙的?重整河山待后生?，广阔青年了解并宠爱上了京韵大鼓，使京韵大鼓走出京津，走向大江南北，长城内外。他们有的使日趋衰落甚至濒临灭亡的某种鼓曲起死回生，焕发青春。最突出的例子莫过于王毓宝之于天津时调了。五十年月初，由于时调内容多不健康，被视为靡靡之音，称为“窑调〞。人们普遍认为，它已日薄西山，气息奄奄，没什么盼望了。1953年，王毓宝以一曲响亮、美丽、欢快、幽默的?摔西瓜?，倾倒了广阔观众，宣告了天津时调的新生。此后，王毓宝又以一支支健康、美丽、悦耳的新曲，把天津时调带入了它有史以来最为辉煌的时期。有些鼓曲的生命，有时竟与鼓曲演唱的生命休戚相关，例如：对关学增百年之后的北京琴书的命运表示悲观的不是大有人在吗？人们的确很难想象没有关学增的北京琴书会是什么样子，也很难接受没有关学增的北京琴书。

诚然，对鼓曲音乐的生存、开展做出奉献的还有弦师、音乐设计人员和其他演员。但毋庸置疑，无论作用、影响，他们都比不上那些鼓曲演唱。

没有绿叶，难衬红花，很难想象鼓曲演唱离开弦师能有多大作为。演唱与伴奏，如影随形，水乳交融。他们之间的协作往往表现为以下几种形式：1、唱简伴繁，即伴奏在唱腔旋律根底上加繁伴托，以增加唱腔的表现力。2、唱繁伴简，即唱腔旋律较繁，伴奏那么用简化的方法，使唱腔突出。3、垫补空档，即唱腔不间断的延长出处，依据心情需要，以伴奏作适当的垫补，从而增加唱腔的表现力。

但无论那种，弦师都处于辅佐地位。也就是说，那些鼓曲演唱以及其他鼓曲演员才是鼓曲音乐的主要表达者，即便伴奏成就斐然如韩德荣、卢成科者，也转变不了这样一个事实：观众观赏鼓曲，观赏的主要是演唱，而不是伴奏。

鼓曲音乐的开展，音乐设计者往往功不行没。花派梅花大鼓的形成离不开卢成科，骆派京韵大鼓的形成离不开韩永禄和刘文有，天津时调的辉煌离不开祁凤鸣、李元通、马涤尘、姚惜云、毛家华、李光……音乐设计者为鼓曲的开展花费了大量心血。然而，他们的他们的制造最终却是由鼓曲演唱和其他鼓曲演员来完成的。其他鼓曲演员虽然也是鼓曲音乐的主要表达者，但鼓曲艺术的精华他们却往往难以尽善尽美地予以表达，这个任务只能由鼓曲演唱来完成。比方：乔派坠子是由乔立元、乔清秀夫妇共同制造的，但由于演唱水平的差异，风行天津、席卷河南、倾倒万千观众的只能是乔清秀，而不是乔立元。

综观那些鼓曲演唱，他们根本具备甚至完全具备以下几个特点：

1、天赋优越。

首先，音域宽。他们大多能够“从低往上翻，翻到九重天〞。鼓界大王刘宝全往往能在一个曲目中跨越20个音阶。金嗓歌王骆玉笙晚年尚能由5唱到5。金万昌、花四宝、马增芬、石慧儒、关学增等人无不“唱到高处不费劲，唱到低处不混浊〞。

其次，音色美。他们大多高音圆润，中音响亮，低音混厚。王毓宝天生一副抒情女高音的奇妙歌喉，非常高亢响亮；花四宝、乔清秀、石慧儒或高音纯美，或甜润纯洁，或宽厚响亮……

再次，形象好。他们年轻时，或清秀俊美，如花四宝、王毓宝、乔清秀；或风度翩翩，如骆玉笙、石慧儒、王佩臣。到了中老年，或潇洒大方，如金万昌、关学增，或相貌堂堂，如刘宝全、白云鹏。他们引吭高歌时，皆能保持美丽的形象与体态，不会消失“面上发红，喉间筋露，摇头摆足〞〔明魏良辅?曲律?)等窘相。

2、咬字清晰。

第一、精确?????。“不飘不倒讲四声〞。当行腔与字音声调发生冲突时，都通过加装饰音予以校正，“以字行腔，字正腔圆〞。石慧儒之吐字，因非常精确?????，向有“话帖〞之称。刘宝全、荣剑尘、王佩臣、常澍田等人吐字之精确?????，五音四呼运用之精到，有口皆碑。

其次、清晰。吐字时，字头精确?????，有力气，有弹性。字头经字颈、字腹到字尾的过渡、交待贵圆转而不露痕迹。“掰瓜露籽，送音入耳〞，腔轻字重，非常清晰。乔清秀的吐字，咬而不死，既清晰，又轻快，跺字跺句时，字出如珠落玉盘，洁净利落。白云鹏的吐字非常清巧，出字往往稍迟，字出后立刻收音，对儿化字及儿字的处理独具特色。

3、发声科学。

在发声方法上，他们敏捷使用不同的共鸣方法来变化音色和音量，用嗓合理，长久耐用；在发声效果上，他们上下音伸缩自如，穿透力强；在声音与其他唱歌手段的关系上，他们声随字发，声随腔行，以情带声，以声传情。比方：刘宝全、骆玉笙汲取借鉴京剧的发声方法，充分运用丹田气及头腔、上腭窦、鼻腔、口腔、胸腔的共鸣，加强了音的力度。真假声结合的立音和醇厚美丽的低音分别成为刘宝全、骆玉笙的明显标志之一。乔清秀由于发声科学，音量不大却能打远，力度不强却可轻重清晰。

4、擅长运用气息。

他们皆能气发丹田，上下贯穿，以“气为音之帅〞。气不粗那么音不浮，气不细那么音不薄，气不浊那么音不滞，气不散那么音不竭。充分的气息爱护了他们的嗓音，支持着他们的唱歌。王佩臣、花四宝、荣剑尘、乔清秀等非常讲究气口，擅长敏捷使用偷气、抢气、快吸、慢吸、浅吸、深吸等方法。金万昌、石慧儒、刘宝全、骆玉笙等大多采纳以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法，因而气息充分，演唱时一气呵成。

5、行腔流畅美丽。

他们的行腔，不仅字正腔圆，而且节奏徐急、声音上下、字音强弱、气口轻重的设置、搭配，特殊讲究，富于变化，从而使唱腔非常动听流畅。白云鹏的行腔尤其精细。他在较窄的音域范围内常常使用敏捷多样的小腔，使唱腔摇曳盘旋，平和美丽。马增芬三把唱运用敏捷，随时可以转换，而且转得自然换得利索，下扎腔、拉腔、起腔由过渡句变成了可以随便使用、伸缩自如的起伏腔，由附属乐句开展为布满活力的华彩乐句，且不时消失于平腔之中。乔清秀的行腔那么灵动动听，小腔富跳动性，长腔富韵律感。石慧儒的行腔华美，激越而不失稳重，雍容而兼有巧俏……

6、润腔技巧超群。

他们擅长运用各种技法装饰美化唱腔，并因之形成各自独特的风格。比方：王佩臣常用闪板、掏板、抢板，节奏活泼多变，爱以衬字行腔，多用于下滑音和懒洋洋的坠腔，演唱中也不乏用嚷着声念出的字代唱的现象，因而唱腔柔媚、巧俏、幽默，被时人昵称为“醋溜大鼓〞。花四宝开拓了梅花大鼓的高腔音域，节奏敏捷多变，小切分节奏尤具特色，赶板跺字，洁净利落，特殊是上板与野鸡溜(即二六板)的句尾落腔，既脆又帅。骆玉笙吐字归韵时，充分利用字的韵母作拖腔来描绘形象，抒发情感，对人辰、中东韵带n或ng的韵母，她往往用鼻音哼鸣，发挥了鼻腔共鸣的肤浅效果。她那独具一格的颤音，委婉而明丽，简直成了骆派唱腔的特珠标志。

7、表演形美神准。

他们“变脸换人〞，“变眼换人〞，一扭脸，一变视线，即能塑造或区分不同的人物，通过神情特殊是眼神的变化，表示人物的喜怒哀乐，在眼神的引领或协作下，以不同的手势，表现不同人物的身分、特点，摹拟事物，表示空间；以潇洒、美丽的身材，塑造人物形象；以扇、板、鼓楗为道具，摹拟刀、枪、船桨等事物，关心表演。比方：刘宝全的每个曲目，均设计有几个幅度很大的精彩身材，如?关黄对刀?中的两种“刀架〞，?宁武关?中的周遇吉上马、趟马，?一门忠烈?中的周母摇头拄杖叹息，?长坂坡?中的赵云出场，等等。他借鉴京剧的表演程式，身材功架边式潇洒，表现人物生动传神。乔清秀不仅演唱幽默、俏皮，而且擅长表演，面部表情活泼自然，刻画人物生动精确?????。台风俏丽，姿势妙曼。常以鼓楗(她演唱时用鼓，这在当时的河南坠子演员中，独一无二)、扇、手帕作为帮助表演的工具，丰富了舞台形象。

8、讲求韵昧。

他们不仅“腔儿花〞，音乐美丽，而且“味儿厚〞，隽永传神。“动人的声韵醉人的音〞，声情并茂，余音袅袅，令观众悠闲神往，百听不厌。这些鼓曲的唱歌无不具备这一特色。

……

不言而喻，一名鼓曲演员要想根本具备以上特点，既需要极好的天赋、极佳的悟性，又需要锲而不舍的毅力和艺术上努力创新精益求精的精神。这，是相当不简单的。难怪每个曲种几十年甚至上百年才消失几位甚至一位鼓曲演唱。

鼓曲演唱的消失是曲艺走进杂耍园、走进剧场以后，依据观众的观赏需要，由说中篇改唱短段，从而不断强化曲种音乐性的必定结果。反过来，鼓曲演唱又不断给鼓曲音乐以旺盛的生命力，促使其不断开展，成熟。二十一世纪的鼓曲，只要还是舞台艺术，毫无疑问，它的生存、开展，就离不开鼓曲演唱的努力。因此，一批鼓曲演唱继往开来、乐观进行艺术创新的涌现乃是二十一世纪鼓曲音乐生存、开展的一个根本条件。否那么，鼓曲音乐的生命力就