乐理学习知识详解

2：音色(Tone-color)音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管3：共鸣(Resonance)4：基音(Fundamentaltone)5：泛音(Harmonicovertone)6：音高(Pitch)7：音名(Pitchname)8：唱名(Syllablenames)9：音域(Compass)10：调性(Tonality)调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核11：音阶(Scale)做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。12：五声音阶(Pentatonicscale)14：小调(Minormode)15：纯律(Justintonation)这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘16：主音(Key-note)调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一17：半音、全音(Semitone、Wholetone)18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程。19：音程(Interval)20：十二音体系(tweleve-tonesystem,tweleve-notesystem)任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的21：五声音阶(prentatonicscale)22：七声音阶(diationicscale)23：力度(dynamics)p(弱)、＜(渐强)、＞(渐弱)等。不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字27：不对称节奏(asymmetricrhythm)又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是28：切分音(synopation) (1)、弱拍音延续到强拍位置； (2)、休止强拍位置； (3)、弱拍音改为强拍。29：无调性(atonality)34：平行五度(parallelfifths)35：平行减七弦(paralleldiminishedseventh)，弦连续出现而不加解决，就是"平37：节奏(rhythm)构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、42：主调音(tonickeynote)43：主调音乐(homophony)旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。45：半音音阶(chromaticscale)间距为"半音"，谓之"半音音阶"。50：全音音阶(whole-tonesacale)间距皆为全音，谓之"全音音阶"。53：华彩段(cadenza)55：声部(part,voice)指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声57：转调(modulation)58：拍子(beat)signayure)表示。62：和声(harmony)不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲63：和弦(chord)65：变和弦(alteredchord,Chromayticchord)声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数69：复调音乐(polyphony) point70：复对位(compoundcounterpoint)71：音域(compass)域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区r(egister)，在人72：音程(intreval)括边缘两极)作为音程的量度。73：音高(pitch)74：音调(idiom)某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某75：音阶(scale)，78：美声唱法(belcanto)以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他称为"美声歌剧"。80：配器(orchestration)响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如81：调式(mode)音高表性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。83：旋律(melody)音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐。 (1).曲调旋律、节奏、拍子、速度； (2).调、和声； (3).力度； (一)音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主 (二)音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音。。线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术’。根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音(乐字读作yu6)，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。音名唱名母的排列是从C开始，依次为CDEFGAB，这就叫音名。而在唱歌这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。半音全音平时在乐谱中常见到的音符有：全音符。如5---。二分音符如5-。四分音符如5。八分音符如5。十六分音符如5。乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无符0000。二分休止符00，四分休止符0八分休止符0十六分休止符0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符附点八分音符等等。知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附延音线延长号要要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个音加起来奏成一另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱重降记号bb表示把基本音级降低一个全音。它由两个降号。念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两D=G的字样，这是简谱中的调记号只对与变音记号同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动……。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的‘骨架’，而把节拍比喻为旋律的‘脉搏’，你能理解这样的比喻吗?小节小节线终止线部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗?说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲子时如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫‘拍”，表示拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个阿拉伯数字来表明，拍号应该怎样来读呢?一般采用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读单节拍复节拍混合节拍在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中，用●○记号分别表示。拍，叫做单节拍。哪些是单节拍呢?单节拍有两种：一种是二拍子，它的强弱规律是一强一弱(●○)。另一种是三拍把几个相同的单节拍合在一起，就成为复节拍。复节拍中，除了第一拍是强拍以外，其他的重音叫次强拍，也就是稍稍强一点的意思。复节拍包括：四拍子强节拍包括：四拍子强弱次强弱(●○○○)六拍子强弱弱次强弱弱(●○○○○○)以及九拍子和十二拍子等。拍与次强拍，不过它的强弱次序可能有两种或三种。比如五拍子，是种类有那么多，你都能记住吗?可以首先记住最主要的拍子弱起不完全小节有的乐曲是从强拍开始的，称为强起。也有的乐曲是从弱拍开始，或者是从强拍的后半部分(称作弱位)开始，这就叫弱起。弱起乐曲开始写成不完全小节，头尾两小节加在一起，正好合成一个完全小节。我们已经知道，在正常情况下，节拍的强弱是有一定规律的，不过有一直延伸下去，把后面的强拍或强位都包括进去了。这样一来，强音的位置就起了变化。这种特殊的音称作切分音。在第二章里我们就已经说到：音符时值的划分，是一分为二、二分为四……这样来分的。如果不按这个规律，而是自由地等分，这时所用速度速度去演奏，才能正确地表达出其中的内容。所以对演奏者来说，掌奏速度。常用的速度术语有：慢速Largo广板Lento慢板Adagio柔板中速Andante行板Andantino小行板Moderato中板Allegretto快速Allegro快板Vivace或Vivo充满生气而活泼Presto度的有:f(略写)强p(略写)弱极强pp(略写)极弱mf(略写)中强mp(略写)中弱ff(略写)cresc(略写)渐