关于精神分析批评

弗洛伊德的精神分析理论对文学批评产生了怎样的影响弗洛伊德的精神分析理论对文学批评产生了怎样的影响19世纪末由弗洛伊德创立的精神分析学说在人类文化史上矗立起了一块划时代的丰碑，它的巨大而深刻的影响不仅仅是在心理学的领域，而且波及到了人类文化的各个方面尤其是文学几乎在精神分析学刚刚问世之时文学就成了精神分析这一心理科学的最好的盟友文学既是精神分析学的主要对象同时又是精神分析学的最为广阔的用武之地自从精神分析学介入文学创作以后，文学对于人性以及人的本质的刻画已经获得空前未有的深度；在现代作家之中，能够比较地道、比较娴熟地运用精神分析学进行人物心理描写的，谓大有人在中国情爱文学便是在精神分析学影响下形成的一种独特文学形式弗洛伊德精神分析学不仅影响了现代文学创作活动还影响了现代西方文艺批评思潮并且对于后者的影响更为直接、深刻。 精神分析学批(ychoanalyticcriticism)作为20世纪西方思想文化界最具有冲击力的一种理论思潮和文学批评界具有最广泛与持久影响的一种批评理论，便起始于弗洛伊德心理学，是弗洛伊德所创立的精神分析心理学在文学批评上的运用它主要有三个方面的思想和观点：第一在文学艺术的性质上，弗洛伊德认为，艺术是艺术家的白日梦梦是人类文化史上一个从古至今不可穷尽的永恒话题在人类刚刚学会用文字记载自己的思想的时候人类就开始了对于梦的探究古人往往将梦视为神谕是人之吉凶祸福的一种预兆，所以古代的方术之中也有释梦之说1900年弗洛伊德出版了他的代表著作《梦的解析，把释梦这一传统的方术纳入现代心理学的领域之中，赋予了梦以全新的心理学意义。弗洛伊德的贡献在于他首次提出梦是愿望的达的观点，并且围绕这一观点对梦的改装梦的运作等做了深入的分析这一理论对世界文学的影响是怎样估价也不过分的因为不仅梦本身乃是人的一种生命显现形式是人之生活一种重要而又神秘的内容而且弗洛伊德以此对文学与梦的关系作了一个石破天惊的界定文学是作家的白日梦也就是说艺术的本质是满足无意识本能欲望的方式艺术作品是为了满足无意识本能欲望而幻想的产物作家创作就是通过升华的活动以能为社会所接受的形式伪装无意识的本能欲望将性能量转化为艺术文化能量从而把被人厌恶的幻想通过艺术的表现方式转化为被人欣赏的对象为人们提供发泄压抑情感的途径使压抑的身心紧张状态得到舒缓因此文学作品就和梦一样，只是无意识欲望巧妙伪装的结果，从而也可以用释梦的方法解析文学。第二在文学艺术创作论上，弗洛伊德主张创作动因产生于力必多****冲动，创作活动是无意识的或自由联想的心理活动弗洛伊德强调精神分析的个体性和独立性因此他在文学批评方面，也和病理性分析时一样，将个体的无意识冲动和童年经验的混合体）作为文学作品产生的强大的也是唯一的驱动力所以文学创作是欲望的表现作家通过艺术创作的形式使本能欲望经过改装得到满足和升华。第三，在文学批评的方法上，批评家应抓住“俄狄普斯情结”等力必多情结来分析作品主体，用艺术家性本能升华作用来评价人物塑造。弗洛伊德研究人类的心理发展非常重视人的童年时代。在弗洛伊德看来，人的心理发展在前20年中虽然是一个逐步的不断的过程，但也可以把它分为婴儿期、童年期与青春期、成年期每一个时期都有自己的心理发育特征一般情况下人是稳定地从一个阶段发展到下一个阶段，但如果那一个时期出了问题，发展也会停留不能登上更高一个阶段这种问题被弗洛伊德称之为固结这种固结最容易在童年时代形成它往往是由童年时代的某种创伤性经验所致一旦形成它就潜藏在人的人格发展动力结构之中如果没有机会解开或宣泄这种固结它就会对人的人格各个阶段的发展产生意识不到却又确实存在的影响妨碍着人的心理潜力的充分释放不过由于各种固结对人格发展的制约往往某种固结极有可能导致一种人格的偏差对于作家而言一种特殊的固结也许成就他一种独特的艺术风格对于作品中的人物而言一种独特的固结则有可能产生一种独特的艺术典型所以弗洛伊德对创伤经验与童年固结的重视给世界文学的意义深度带来了极其伟大的理论启示因此形成了通过探讨作家的无意识心态揭示人物的无意识心理阐释作品的潜在意义探究文学创作中的集体无意识以及关注读者的阅读反应来开展文学批评的运作模式。 一位年轻人曾问弗洛伊德弗洛伊德先生您如何评价精神分析的作用弗洛伊德回答它可以使人类更加了解自己那我们今天又该如何看待精神分析批评呢？ 无疑精神分析批评极大地拓展了文学批评的领域。以弗洛伊德等人为代表的精神分析学文论，发现无意识在人的心理活动中的重要地位并由此出发对文艺现象作出种种独特的解释揭示出许多过去被忽视的文艺创作与接受的重要心理特征，在20世纪西方文论中产生了深远影响，使得一向由与形式或内容相关的纯文艺理论和纯美学理论主宰的文学批评出现了由心理学、宗教研究神话学等各学科融会而成的新型批评派别即精神分析批评和原型批评同时精神分析方法也深深渗透到女性主义文学批评中欲望与语言的关联一直是女性主义文学批评的一个重要课题，而从文学文本的沉默、空白和矛盾中揭示出意识形态的结构和变化更是“马克思主义——女权主义文学集”的“一块探索的高产。而且，它对20世纪文学创作的影响和渗透作用也是有目共睹的。但是精神分析批评的局限也是不容忽视的。作为一个心理医生弗洛伊德把作品等同于日常的梦，认为作品是“对潜意识欲望的一种想象中的满足，后者又唤起和满足其他人的同样的欲望；”弗洛伊德的做法主要是依据他在精神病学方面充分的实践以及在此基础上提出的大胆的假说。例如他在文学分析中引入意识无意识“潜意识”“伊“力必”等心理学概念，并通过作品分析主要寻找作者在写作时的心理层面的线索这样的解读文本的方法似乎确实能够更好地阐释某些含混不清的细节和主题并得出令人耳目一新的结论但精神分析只看到了文学作品和梦的相似之处对作品的分析只注重于心理上且将艺术的作品当“真实的病一味用精神分析的方法也难免生搬硬套，穿凿附会。加之弗洛伊德过于拘泥于他的泛性视角，注重对文学活动性”的搜寻和解释，逐渐形成一种长于分析短于判断的模式，因对于美简直是最最没有发言权”；同时弗洛伊德的文学观认为艺术是“一种满足的代用品”，是“一种与现实相反的幻想”，使得艺术成为消极的安慰品变成对现实秩序的维护和妥协艺术的批判功能消失弗洛伊德对作家创作动机的揭示也忽视了作家的理性因素和社会责任感。 总之，单单通过弗洛伊德的透镜来观看一部杰作的文学批评家往往会有透过有色镜片看艺术差之毫厘谬以千里的危险。然而把精神分析理论看作痴人的疯狂而予以拒斥的读者却等于是让自己白白丢掉了一件不但有助于理解文学，而且有助于理解人性以及读者自身的宝贵工具。原文地址：原文地址：知道点精神分析批评作者：猛犸精神分析批评，是二十世纪影响最大，延续时间最长的西方文艺批评流派之一。它是用精神及其各种文艺现象进行研究所采用的一种批评模式20世纪上半叶的遗留作家，大多数都或多或少地受到精神分析学的影响。在批评界，精神分析学在二三十年代达到鼎盛时期进入60创新”，精神分析批评又重新焕发了生命力，并呈现出多元发展的态势。一精神分析学说的创始人，是弗洛伊德，弗洛伊德从《释梦》190）·芬奇和他的一个童年记忆》《陀思妥耶夫·芬奇和他的《蒙娜利莎》，米开朗基罗和意识积淀中找出对他们的性格和创作的解释，力图从作品的表层结构中发现潜藏的深层结构。显示了精神批评的实绩。动力；后者包括杀伤、虐待、破坏、艺术等方式，间接地求得转移和满足，也就是升华。因此，在弗洛伊德看来，文学创作不过是人的无意识本能冲动（主要是潜在性欲）的一种方式。“的俄狄浦30年代，柏克的《弗洛伊德和诗的分析》论述了把诗视为一个梦的精神分析阐释方法”“”。本世纪50年代，精神分析学和诗歌领60年代弗莱的《讽喻：一种象征类型的理论》等著作都表现了弗洛伊德影响的广度。二（一“梦通往”。之后，他又把梦的假说应用到文学创作的分析中。并发表了《创作家与（1908）“”可低估的影响。英国的恩斯特。琼斯。是最早把精神分析用于批评实践的人。琼斯对历代莎莎学研究中最重要的文献之一。力比多的解释修正了弗洛伊德唯性欲论的弊病。他主张力比多是一种具有广泛意义的生命”（二）自由联想精神分析批评美国的著名批评家肯尼斯。柏克，他受到弗洛伊德在治疗自由”意象就出现穿过’穿过’的行为方式，伴随它的附属意象，它起于什么事件，导致什么事件，什么样的节奏和语（三）(1901—1981)，运用了结构能指和“自我概念也作了重新阐释。其三，在文本阐释方（四”1966年发表了《精神分析学与莎建立人的个性身份与其文学经验之间的关系的核心著作。他在1975年出版的《五种读者阅认同。三·1918年谈到精神分析对文学艺术的影响时说：自从精神分析完全直接转向民间神话、传说和文学以后，艺术和精神之间便产生了紧”今天在年轻一代艺术家中间比在医学家和专业心理学家中间”（《艺术家与精神分析》）黑塞的判所证实。劳伦斯、茨威格、……这些著名文学大师虽然分属于不同的艺术·乔伊斯、劳伦斯、鲁迅、郭沫若之创作为例：詹姆斯·乔伊斯生于爱尔兰，于1922年在杂志上连载的小说《尤利西斯》经庞18章被公认是全书最为精彩的部分，它实际上是一种生命之但我大概永远不会说我喜欢它，应为它太磨损神经，而且太晦暗了，我不知你写时祖母才”。··劳伦斯他是英国（Womeninlove）是“他的创作主题和表现手法在这部小说中得到全面、充分的体现。《儿子与情人》完成于1913年，是劳伦斯第一部长篇小说，具有自传色彩，据有的学者判而是通过精神。这就是。在对待精神和肉体的问题上，劳伦斯既反对迷恋于情欲，也反对从爱情中排除肉欲，变为纯粹精神恋爱。他主张灵与肉的统一。……英国成千上万的年轻人的悲剧。“””。从劳伦斯所写的《精神分析与无意识行为》（1921）、《无意识行为者之狂想》（1922）、现代机械文明对人性的摧残和人的畸形心理状态，劳伦斯是一个被公认富于想象力和象征色彩的风格独特的小说家————““生”的道路，因此陪伴他们的是鲜花、芳草、蝴蝶等等。跳水者”。当他潜到水下在水下，你会感到像被人砍了脑袋似的这两件事的象征意义是：表面上的事他能应付自如，可一涉及到深处的事，便“”耀眼的白光似乎在她恨不得马上离开这里，去“……感受一下那阳光照在树枝上，枝”此处，书中严寒的冰天雪地，象征那摧残人性、冷酷无情的工业“”18世纪的优雅别致的椅子，这把椅子是18“他要离开英国，周游欧洲各国，去寻找生活继续享受着不在精神分析文艺美学看来，文艺首而逃避现实了。”，奉行无情无义的工业原则，显示出他那二、三十年代，中国弗洛伊德原著的翻译和介绍精神分析学说的论著亦相继问世，随着五四之后的哲学、心理学，而且在文坛也留下了明显的轨迹。如《弗洛伊德心理分析》（英国勒女士著，赵演译）张东荪的《精神分析ABC》，陈德荣剧心理学》《文艺心理学》和高觉敷的译著《精神分析引论》在国内产生了较大的影响。国内学人对弗氏的批判也颇相歧异。有奉为大师的，也有讥之为江湖术《精神分析引论。译序》“”以来，文学创作与精神分析的联姻，是与理论介绍同步的。如鲁迅、周作人、郭沫在“”1922ft后改名《补天》）首先，是很认真的，虽然也不过取了弗洛伊德说，来解释。（《故事新编。序言》。）原意是在描写性的发动和创造，”。（《南腔北调选集。我怎么做起小说来》）这一创作意图在起首一段表现的”。望着色所谓不足”，即性欲的不能满足，所谓太多太多”过剩。“和“”“”“就是一种性欲得不到满足的苦闷心理。然未曾有的勇往和愉快、“。性的冲动，广义的和狭义的，都是神经病和精神病……。”，嘴里诌着：““于是她继续她的创造和补天工作。在此，作者肯定女娲的创造力，实质上就是肯定作为人的本能欲望的性欲存在无欲“一步一回头”“”之罪。的心理分析，更是入木三分。他于1925年冬写的《寡妇主义》一文，从杨荫榆独”“””的心理是导致“。鲁迅进一步分析这种变态的心理指出，原因在于“生活既不合自然，心状也就大变，觉得世事都无味，人物都可憎，看见有些”。当然，作为杨荫榆这一郭沫若亦曾经有意识地运用过精神分析理论。他早期的小说《残春》，自己撰写《批评与梦》（沫若文集，第10卷）一文为之注疏。他之所以写《批评与梦》，是为了回答别人对他的……没有climax(高潮)……”成仿吾则认为小说表””还”。（《残春的批评》，《成仿吾文集》我那篇《残春》的——《残春》基本上是依据弗洛伊德释梦学说构思的。作者认为主人公作者谈到《残春》的构思与梦境：梦中爱牟与S姑娘的ft顶幽会，是他白日未满足的欲望的实现；正当他（因为白羊也爱S），”，“真正的文艺是极丰富的生活由纯粹的精神作用所升华过的一个象征世”“文学是苦闷的象征’。”表现了与弗洛伊德文艺观之相通之处。四精神分析学派，对二十世纪文学理论和创作