室内设计三教案汇编

益阳职业技术学院教案系部生信系科目室内设计三教师陈协和2014年下学期益阳职业技术学院教师授课计划_2014_年至2015_年学年度第_一学期（2014年下学期）课程室内设计三课程类型必修授课班级12106实际授课周数11课时110其中理论30实验实训（习）80理论考试类型：考试操作考试：□有□无教师姓名陈协和教研室主任系部主任胡大有教务处长堂次周次课时章节和授课内容教学方法及形式备注112第一章住宅室内设计概论讲授一住宅室内设计特征212二住宅室内空间功能组成讲授三中国近代住宅套型模式的发展312四住宅室内设计的艺术风格讲授五基本设计程序第二章人体工程学与住宅室内设计422住宅空间的“紧凑舒适尺度讲授第三章起居室的设计522一起居室的基本功能讲授二起居室的基本布局形式622三起居室的家具布置讲授7-834四起居室的装饰手法实训作业1第四章餐厅的设计932一基本功能讲授二基本布局形式1042三家具配置讲授11-1244四装饰手法实训作业11362第五章厨房的设计讲授注：1、本表一式四份（本人、系部、实验室、教务处各一份），经审定后，一份装订教案本上。电子文档经系部汇总后交教务处存档。2、教学方法一栏中要注明为课堂讲授或实验实（训）习或习题讲评或其它教学形式。

益阳职业技术学院教师授课计划_2014_年至2015_年学年度第_一学期（2014年下学期）课程室内设计三课程类型必修授课班级12106实际授课周数11课时110其中理论30实验实训（习）80理论考试类型：考试操作考试：□有□无教师姓名陈协和教研室主任系部主任胡大有教务处长堂次周次课时章节和授课内容教学方法及形式备注1462一基本类型和布局形式讲授1562二需要关注的尺寸讲授16-1774三基本设备和装饰手法实训作业1第六章卧室的设计1872一性质、功能和布置的面积讲授19-2084二人体工学和艺术风格实训作业121-2294三家具类型和特点实训作业1第七章书房的设计2392一性质和功能、空间位置讲授2492二基本布局及家具设施要求讲授25-26114三书房的装饰设计实训作业127112第八章卫生间的设计讲授28-29124一性质、功能和基本布局形式实训作业130122二卫生间的使用和设备讲授31-32132三卫生间的装饰手法实训作业1第九章过度空间的使用33132一性质和在空间组织中的作用讲授34-35144二玄关的设计实训作业136-37144三楼梯的设计实训作业1注：1、本表一式四份（本人、系部、实验室、教务处各一份），经审定后，一份装订教案本上。电子文档经系部汇总后交教务处存档。2、教学方法一栏中要注明为课堂讲授或实验实（训）习或习题讲评或其它教学形式。益阳职业技术学院教师授课计划_2014_年至2015_年学年度第_一学期（2014年下学期）课程室内设计三课程类型必修授课班级12106实际授课周数11课时110其中理论30实验实训（习）80理论考试类型：考试操作考试：□有□无教师姓名陈协和教研室主任系部主任胡大有教务处长堂次周次课时章节和授课内容教学方法及形式备注第十章收纳空间的设计38-39154一性质功能和基本设计元素讲授40-41164二收纳设计实训作业1第十一章居室绿化42-43164一性质、功能讲授44-45174二绿植的种类实训作业146-47174三如何利用绿植装饰居室讲授第十二章住宅室内设计中材料使用48-49194一装饰材料的选用原则讲授50-51204二各功能空间材料的选用实训作业152-54206期末实训一实训作业155-57216期末实训实训作业1注：1、本表一式四份（本人、系部、实验室、教务处各一份），经审定后，一份装订教案本上。电子文档经系部汇总后交教务处存档。2、教学方法一栏中要注明为课堂讲授或实验实（训）习或习题讲评或其它教学形式。第一节空间透视基础第二节构图基础（4课时）教学目的：通过对相关空间透视基础和构图基础的学习，解决最基本的透视问题和构图问题，并且在手绘效果图时能熟练运用所学知识。教学重点：1、透视原理2、构成透视的基本元素3、常用的透视方法4、空间透视的把握5、透视的规律6、构图的基本概念7、构图的一般原理8、色调变化的构图9、配景衬托的构图10、常见问题剖析教学难点：1、常用的透视方法2、空间透视的把握3、透视的规律4、色调变化的构图5、配景衬托的构图6、常见问题剖析教学手段：讲授示范结合教学内容：第一节透视造形

设计构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入，画面就会失真，也就失去了美感的基础。因而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。

除了对透视法则的熟知与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系，学习对形体结构分析的方法要依赖结构素描的训练。

明暗色彩

在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩，可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题，要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。

构图布局

构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。建筑装饰手绘效果图技法是以建筑装饰设计工程为依据、通过手绘效果图技法手段直观而形象地表达装饰设计师的构思意图和设计最终效果。手绘效果图技法是一门集绘画艺术与工程技术为一体的综合性学科。

手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，他们把设计与表现溶为一体；米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴的行业，并有了培养这方面人才的专业学校。

作为一名从事绘制建筑装饰效果图的技术人员，首先，应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行建筑画表现。同时，建筑画的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事建筑装饰效果表现图设计和绘制人员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。尤其是室内表现图，因其室内的尺度与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此，一定的绘画功底是必不可少的。第三，具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的建筑学知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是，建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言建筑画更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。所以，若不熟练掌握建筑表现图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好的画出具有征服力的建筑表现图。一张优秀的建筑表现图，必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型，再加上优秀建筑画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之，二者缺一，就很难出现高质量的画面效果。

建筑装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中，工程制图虽表现的最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂，尤其是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感，故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段，仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人，具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性，使其在设计表达上享有独特的地位和价值，这一点已被我国近年来建筑表现图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具，是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里，工程投标中所用的建筑表现图，其优劣直接关系竞争的成败。

建筑装饰设计表现图的表现手法多种多样，有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中，水彩表现方法生动、明快；水粉表现方法厚重、立体感强；钢笔淡彩表现方法快捷、方便；喷绘表现方法细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识，是具科学性，具象性的专业绘画形式。

装饰设计表现图是基于其它绘画形式基础之上的，但有区别于其他画种的绘画形式，他模拟待建设中的建筑空间尺度、物体造形、环境气氛、材质肌理等等，因此，绘制表现图应以绘画理论知识为依据，运用绘画的基本观察方法所观察到的物体在不同色光照射下物体产生的形象、色彩等因素，让表现图与实际中的形象吻合起来，使画面中表现的待建筑空间具有实际空间所显现出来的形、色，这是一个从认识到描摹到记忆再到再现的过程。因此，要掌握表现图技法，就必须有很强的专业观察能力和绘画表达能力。

作为装饰效果表现图它的具体特点是:

准确性

就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。体量的比例、尺度、结构、构造等。准确性是表现图的生命线，绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定；或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”；或者错误地理解设计意图。表现出的效果与原设计相去甚远。准确性始终是第一的。

真实性

是指，造型表现要素符合规律，空间气氛营造真实，形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。

说明性

能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。

艺术性

一幅建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上，也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。绘画方面的素描、色彩训练，构图知识，质感、光感调子的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂，不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛，本身就是一种创造，也是设计自身的进一步深化。

一幅表现图艺术性的强弱，取决于画者本人的艺术素养与气质。不同手法、技巧与风格的表现图，充分展示作者的个性，每个画者都以自已的灵性、感受去认读所有的设计图纸，然后用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果，这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。目前，在建筑表现图领域主要有以下几种常用技法。

手绘；水粉表现技法、丙稀表现技法、颜色铅笔表现技法、水彩表现技法、钢笔淡彩表现技法、透明照相色表现技法、马克笔表现技法。

喷绘；喷笔表现技法

电脑；电脑绘画表现技法

构成建筑装饰效果表现图的基本要素是设计的立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。

设计思路

正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。课后小结：本课时为理论讲授，主要讲述了相关的空间透视和构图的问题，学生接受较好。作业：1、仔细阅读教材相关内容，另外回忆以前学过的相关内容，把空间透视和构图的基本问题一定弄清楚。2、准备下堂实习课所需的工具材料。实训（8课时）教学目的：本课时为实训课，通过本课时的学习，使学生在掌握空间透视基础和构图基础理论的前提下，进行有的放矢的训练，内容还是选择校园的某一个景点进行写生。教学重点：教学重点：1、透视原理2、构成透视的基本元素3、常用的透视方法4、空间透视的把握5、透视的规律6、构图的基本概念7、构图的一般原理8、色调变化的构图9、配景衬托的构图10、常见问题剖析教学难点：1、常用的透视方法2、空间透视的把握3、透视的规律4、色调变化的构图5、配景衬托的构图6、常见问题剖析教学手段：实验实习教学内容：1、准备工作，如工具的准备，思想上的准备等，2、选好景点，进行观察3、着手写生4、调整课后小结：本次校园写生，大部分同学都认真地去画了，并且表现很好，作品都完成的不错。作业：写生第三章室内设计手绘表达第一节概念设计与表达（2课时）教学目的：通过本课时的学习，熟悉并且掌握什么是概念设计。教学重点：1、什么是设计概念草图2、什么是图解交流3、图解应用教学难点：1、什么是图解交流2、图解应用教学手段：讲授教学内容：我们着手一个项目设计的最初阶段往往需要一个很好的切入点，即准确地把握项目的中心问题，系统地展开思路，以选择合适的表达方式。一般地说，室内工程有三种目的：1、满足机能2、创造效益3、表现有力的艺术形式由此目的产生意图，设计意图是个先导因素，表现意图是整个设计进程的重要环节。这就要求设计师能够提供一种最简捷的表达手段——设计概念草图。设计概念草图对于设计师自身起着分析思考问题的作用，设计概念草图的信息交流包含着三个层面指向：1、设计师自我体验的层面2、设计师行内研究的层面3、设计师与业主交流的层面概念设计草图讲究：1、直观性2、粗线条3、能多向发展4、供业主选择在概念草图设计中要注重图解的运用，图解交流形式的基础是语法。课后小结：本章节为理论课时，讲述了设计概念草图的概念以及相关的知识。作业：阅读教材相关章节。第二节设计概念草图的定义、作用和内容（2课时）教学目的：通过本课时的学习，使学生熟悉并最终掌握设计概念草图的定义、作用和内容，在进行草图训练的时候能熟练运用。教学重点：1、设计概念草图的定义2、设计概念草图的作用3、设计概念草图的内容4、反映功能方面的设计草图5、反映空间方面的设计草图6、反映形式方面的设计草图7、反映技术方面的设计概念草图教学重点：1、反映功能方面的设计草图2、反映空间方面的设计草图3、反映形式方面的设计草图4、反映技术方面的设计概念草图教学手段：讲授教学内容：一、定义设计概念草图是将专业知识与视觉图形做交织性的表达，为深刻了解项目中的实质性问题提供分析、思考、讨论和沟通的图面，并具有简明的视觉图形和文字说明。二、作用设计概念草图是作用与项目设计最初阶段的预设计和估量设计，同时又是创造性思维的发散方式，对问题产生系统的构想并使之形象化，是快捷的表达设计意图的交流媒介。三、内容设计概念草图的表达内容是按项目本身问题的特征划分的，针对项目中反映的各种不同问题相应产生不同的内容草图，旨在将设计方向明确化，概念草图表达的内容有以下四类：1、反映功能方面的设计草图室内设计是建筑物内部的深化设计或二次设计，很多项目是针对原有建筑使用性质的改变所产生的功能方面的问题，因此项目设计是通过合适的形式和技术手段来解决这些问题的。应用设计概念草图的内容：平面区分交通流线空间使用方式人数容量布局特点设计概念草图多采用比较抽象的设计符号集合并配合文字数据、口述等综合形式。2、反映空间方面的设计概念草图室内的空间设计属于限定设计。只有结合原有建筑的内部进行空间界面的思考，要求设计师理解建筑物的空间构成现状，克服原有建筑的缺陷，善于化腐朽为神奇，将不利的怪异空间创改成独特的艺术空间。空间创意涵盖功能因素和艺术表现力。设计概念草图要求明朗概括、有尺度感、直观可读，平立剖面与文字说明相结合。3、反映形式方面的设计概念草图室内环境的构成除了空间和设备要素外，立面装修构件的风格样式是视觉艺术的语言，包含着设计师与业主审美交流的中心议题。4、反映技术方面的设计概念草图目前，艺术与科学同步进入了人类生活的方方面面。室内设计也日益趋向：智能化、标准化、工业化和绿色生态化。课后小结：本章节主要讲述了反映功能方面的设计草图、反映空间方面的设计草图、反映形式方面的设计草图、反映技术方面的设计概念草图等方面的内容，学生学后基本掌握。作业：认真阅读教材相关内容，并在课后在网上查阅相关内容。实训（4课时）教学目的：通过本课时的学习，运用上堂课掌握的有关设计概念草图的定义、作用和内容，进行草图训练。教学重点：1、设计概念草图的定义2、设计概念草图的作用3、设计概念草图的内容4、反映功能方面的设计草图5、反映空间方面的设计草图6、反映形式方面的设计草图7、反映技术方面的设计概念草图教学重点：1、反映功能方面的设计草图2、反映空间方面的设计草图3、反映形式方面的设计草图4、反映技术方面的设计概念草图教学手段：实习教学内容：1、题材的准备2、工具材料的准备3、进行草图训练4、整理课后小结：本章节为实习内容，是学生动手能力的培养。作业：本章节完成的相关内容。第三节设计概念草图的图形（2课时）教学目的：通过本课时的学习，让学生熟悉并掌握具象图形、抽象图形和象征图形的相关知识。教学重点：1、具象图形2、抽象图形3、象征图形教学难点：1、具象图形2、抽象图形3、象征图形教学手段：讲授教学内容：设计概念草图的表达图形是按交流需要划分的，现有的三种图形在项目设计中有着不同层面上交流的作用，包括了从感觉到概念、抽象到具体、象征到现实。设计概念草图的表达图形分为：1、具象图形具象图形设计概念草图的表达特征用途主要有以下6项：A、具体的描绘手法直观的表达设计意图B、将设计师构想变成生动的情景化表达C、将设计图的平、立、剖深化为直观的画面表达D、引用与设计项目相似的实物、图片、画面支持意图表达E、运用各个视点、角度描绘空间与物体做验证表达F、空间与物体可识别的简化表达2、抽象图形抽象图形设计概念草图的表达特征和用途如下：A、设计进程是模糊向清晰的系列变化过程B、用于专业交流的设计语言是专业内部形成的C、高度抽象的概念图形在设计过程中有着框架关系的可能性。3、象征图形象征的艺术形式是以文化和心理动机为先导指定的符号系统。A、传统的象征手法图形B、当代的象征手法图形课后小结：本章节主要讲述了具象图形、抽象图形和象征图形的相关知识，学生学后熟悉并掌握相关知识点。作业：认真阅读教材相关内容，并在课后在网上查阅相关内容。实训（4课时）教学目的：通过本课时的学习，让学生在熟悉并掌握具象图形、抽象图形和象征图形的相关知识的前提下，进行设计概念草图的练习。教学重点：1、具象图形2、抽象图形3、象征图形教学难点：1、具象图形2、抽象图形3、象征图形教学手段：讲授教学内容：1、题材的准备2、工具材料的准备3、进行草图训练4、整理课后小结：本章节为实习内容，是学生动手能力的培养。作业：本章节完成的相关内容。第四章手绘表现技法第一节黑白表现技法（2课时）教学目的：通过对黑白表现技法相关知识的学习，让学生熟悉并掌握黑白表现技法的知识，在以后的实习中能运用自如。教学重点：1、技法特点2、技法介绍3、材料工具教学难点：1、技法特点2、铅笔的运用3、针管笔钢笔的运用教学手段：讲授加示范教学内容：一、介绍绘效果图技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，他们把设计与表现溶为一体；米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴的行业，并有了培养这方面人才的专业学校。作为一名从事绘制室内效果图的技术人员，首先，应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时，室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此，一定的绘画功底是必不可少的。第三，具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是，建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。所以，若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图，必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型，再加上优秀建筑画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之，二者缺一，就很难出现高质量的画面效果。室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中，工程制图虽表现的最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂，尤其是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感，故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段，仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人，具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性，使其在设计表达上享有独特的地位和价值，这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具，是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里，室内设计效果图，其优劣直接关系竞争的成败。建筑装饰设计表现图的表现手法多种多样，有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中，水彩表现方法生动、明快；水粉表现方法厚重、立体感强；钢笔淡彩表现方法快捷、方便；喷绘表现方法细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识，是具科学性，具象性的专业绘画形式。作为装饰效果表现图它的具体特点是:准确性就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。体量的比例、尺度、结构、构造等。准确性是表现图的生命线，绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定；或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”；或者错误地理解设计意图。表现出的效果与原设计相去甚远。准确性始终是第一的。真实性是指，造型表现要素符合规律，空间气氛营造真实，形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。说明性能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。艺术性一幅建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上，也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。绘画方面的素描、色彩训练，构图知识，质感、光感调子的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂，不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛，本身就是一种创造，也是设计自身的进一步深化。一幅表现图艺术性的强弱，取决于画者本人的艺术素养与气质。不同手法、技巧与风格的表现图，充分展示作者的个性，每个画者都以自已的灵性、感受去认读所有的设计图纸，然后用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果，这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。目前，在室内设计效果图领域主要有以下几种常用技法。手绘：水粉表现技法、丙稀表现技法、颜色铅笔表现技法、水彩表现技法、钢笔淡彩表现技法、透明照相色表现技法、马克笔表现技法。喷绘：喷笔表现技法电脑：电脑绘画表现技法构成室内设计效果图的基本要素是设计的立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。设计思路正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。透视造形设计构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入，画面就会失真，也就失去了美感的基础。因而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。除了对透视法则的熟知与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系，学习对形体结构分析的方法要依赖结构素描的训练。明暗色彩在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩，可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题，要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。构图布局构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。课后小结：本章节主要介绍了有关黑白表现技法的知识，学生学后掌握良好。作业：1、认真阅读教材相关内容2、在网上查阅相关资料3、准备好下堂实习课的工具实训（2课时）教学目的：在实习和掌握上堂理论课所讲的内容后，在次基础上进行实习，通过实习，学会如何用黑白表现技法进行效果创作。教学重点：1、技法特点2、技法介绍3、材料工具教学难点：1、技法特点2、铅笔的运用3、针管笔钢笔的运用教学手段：实习教学内容：1、实习前的准备2、工具的准备3、步骤的讲解4、进行实习5、调整6、交作业7、老师进行作业讲评课后小结：本章节主要进行了黑白表现技法的实习，通过本次实习，学生基本掌握如何用黑白表现技法进行效果图绘制。作业：用黑白表现技法进行效果图的绘制。第二节钢笔线描淡彩表现技法（2课时）教学目的：通过对钢笔淡彩的学习，让学生熟悉并掌握钢笔淡彩技法的知识，在以后的实习中能运用自如。教学重点：1、技法特点2、技法介绍3、材料工具教学难点：1、技法特点2、钢笔的运用3、钢笔淡彩的运用教学手段：讲授加示范教学内容：一、技法特点钢笔线描淡彩技法是一钢笔、针管笔勾线为主，颜色为辅的一种效果图表现技法。特点：上色简洁、单纯、大多起强调气氛和划分区域的作用。因为钢笔已经勾画的很充分，无需太多的色彩去塑造形体和空间了。钢笔淡彩注重的是上色之前的钢笔线稿，它必须是一张完整的钢笔黑白画，然后略施色彩就大功告成。使用的色彩一般以透明或半透明的颜料为首选，不象水彩技法注重施色的技巧。画纸要求选择吸水性适中的白纸或者浅色纸。要求钢笔效果轮廓线清晰、准确，同时要表现物体质感和光影效果。二、材料工具1、颜料选用水彩、水粉以及水溶性彩铅等颜料2、笔水彩笔、水粉笔3、纸吸水性较强的纸4、其他辅助工具课后小结：本章节主要介绍了钢笔淡彩的相关知识，学生学后掌握良好。作业：1、认真阅读教材相关内容2、在网上查阅相关资料3、准备好下堂实习课的工具实训（2课时）教学目的：在实习和掌握上堂理论课所讲的内容后，在次基础上进行实习，通过实习，学会如何用钢笔淡彩表现技法进行效果创作。教学重点：1、技法特点2、技法介绍3、材料工具教学难点：1、技法特点2、钢笔的运用3、钢笔淡彩的运用教学手段：实习教学内容：1、实习前的准备2、工具的准备3、步骤的讲解4、进行实习5、调整6、交作业7、老师进行作业讲评课后小结：本章节主要进行了钢笔淡彩表现技法的实习，通过本次实习，学生基本掌握如何用钢笔淡彩表现技法进行效果图绘制。作业：用钢笔淡彩表现技法进行效果图的绘制。第三节彩色铅笔技法（2课时）教学目的：通过对彩色铅笔技法的学习，让学生熟悉并掌握彩色铅笔技法的知识，在以后的实习中能运用自如。教学重点：1、技法特点2、技法介绍3、材料工具教学难点：1、技法特点2、彩色铅笔的运用教学手段：讲授加示范教学内容：一、技法特点彩色铅笔是表现图常用的工具之一，它有使用简单方便、色彩稳定、容易控制等优点。常常用来画设计草图、平面、立面的彩色示意图和一些初步的设计方案图。不足之处是色彩不够紧密、不易画得比较浓重并且不易大面积涂色。一般选择含蜡较少、质地细腻的彩色铅笔。另外，水溶性的彩色铅笔，也是一种很好控制的色彩表现工具。纸张一般选择不很光滑的纸，如铅画纸、水彩纸等。彩色铅笔笔法从容，独特，可利用颜色的叠加，产生丰富的色彩变化。二、彩色铅笔的技法具有两种表现形式1、在钢笔墨线的基础上，直接用彩色铅笔上色。2、是以水为溶剂的颜料结合，利用其覆盖特性，在以渲染的底子上对要表现的内容进行更加深入的刻画。另外还可以在有色纸上进行绘制。课后小结：本章节主要进行了彩色铅笔表现技法的实习，通过本次实习，学生基本掌握如何用彩色铅笔表现技法进行效果图绘制。作业：用彩色铅笔表现技法进行效果图的绘制。实训（2课时）教学目的：在实习和掌握上堂理论课所讲的内容后，在此基础上进行实习，通过实习，学会如何用彩色铅笔表现技法进行效果创作。教学重点：1、技法特点2、技法介绍3、材料工具教学难点：1、技法特点2、彩色铅笔的运用教学手段：实习教学内容：1、实习前的准备2、工具的准备3、步骤的讲解4、进行实习5、调整6、交作业7、老师进行作业讲评课后小结：本章节主要进行了彩色铅笔表现技法的实习，通过本次实习，学生基本掌握如何用彩色铅笔表现技法进行效果图绘制。作业：用彩色铅笔表现技法进行效果图的绘制。第四节马克笔技法（2课时）教学目的：通过对马克笔技法的学习，让学生熟悉并掌握马克笔技法的知识，在以后的实习中能运用自如。教学重点：1、技法特点2、技法介绍3、材料工具教学难点：1、技法特点2、马克笔的运用教学手段：讲授加示范教学内容：一、马克笔的选择马克笔有9,26,36,37,41,42,43,47,49,50,51,54,55,57,

59,62,64,68,69,70,75,76,93,96,97,98,104,BG3,BG5,BG9,CG0.5CG3,CG5,CG6,CG9,WG3,WG6,WG8

一共38种刘晓东老师推荐马克笔：市面上有很多品牌和型号,有水性的也有油性的.刘晓东老师建议你用油性的那种(拔开笔帽有一强烈的酒精味道),因为水性的马克笔画出的表现发灰\发暗,而油性马克笔就不同了,一般选好颜色就不会因为风干而产生颜色变化.马克笔我常选用的是一种韩国产Touch牌的的油性笔,是黑色笔竿双头的.不要买错了，具体型号常用如下:PB69\PB74\PB62\PB75\BG7\BG3\GG9\GG5\GG3\BG51\G43\BG54\BG68\G56\GY49\GY48\CG5\CG3\CG2\CG1\CG0.5\WG1\WG2\WG4\WG6\YR96\R91\R25\YR103\YR34\YR24\YR21\R1\一共33种颜色还有几只美国产的油性马可笔：PM48\PM4\PM147\PM78\PM17\PM132以上是刘晓东老师经常用到的一些型号，希望能对大家买工具有一定的参考作用。

马克笔的作画步骤及基本技法：1、准备2、草图3、正稿4、上色5、调整1、准备。要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的"TOUCH"系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全（我们老板只给我配40支，说已经画的不错了，要那麽多干啥，贼抠，让我愤怒）。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。2、草图。草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。关于构图的基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。3、正稿。在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。我通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。4、上色。上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。以上图为例，我先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的