【论文西方美学对绘画的影响2700字】

论文西方美学对绘画的影响目录TOC\o"1-2"\h\u20407论文西方美学对绘画的影响 121809一、西方美学在绘画中的应用 123462（一）西方美学在绘画设计中的应用 12318（二）西方美学在绘画色彩中的应用 228205二、西方美学在绘画中的重要性 210169三、结论 328041参考文献 3摘要：近些年随着人们生产力的发展以及技术上的革新，在文化、经济、都有了极其健全的体制以及发展方向，在这种快速发展的环境下人们对自身“内在”与“外在”要求变高，同时对艺术文化的事业提出了更高的要求更加全面的发展方向。在这个大环境下，笔者通过对于西方美学在绘画中的应用进行分析，希望找出西方美学对于绘画的影响，进而促进美学进一步融入到绘画设计当中。关键词：西方美学；绘画；影响西方美学是近年来发展起来的，已深入到我们平时的各个角落，对我们所生活环境发展起着起到了主导作用的同时，也充分说明当前西方美学对绘画设计的影响极为重大。因此，本文将从西方美学在绘画中的应用方面开展研究，进而明确西方美学对于绘画的重要性。一、西方美学在绘画中的应用（一）西方美学在绘画设计中的应用很显然，西方美学是西方绘画最重要的表现方式之一。纵观西方绘画作品，无论什么流派什么风格或者画家的个人喜好，他们都有一个特点在塑造方面都对人物的塑造更加情有独钟更加细腻，这种细腻的绘画在绘画语言上面是很大的说服力以及感染力。从某种意义上来说，西方绘画造型借助于西方美学造型形成了一种具备视觉特性的符号学造型语言。艺术形象自身的意义已经被现代西方绘画赋予了一种不得不看的方式，而其内涵也在对绘画的观察中逐渐呈现出来。这种具有隐喻和象征意义的创作成为现代西方绘画的深入表达。在任何一部作品中，我们都能够通过多样的形象来表现梦境的无理性秩序，而每个形象都被赋予了弗洛伊德式的注解。而超现实绘画叙事则借用了这种“软塌塌的表”在大众心中的意义等同，传递了一个多层面与泛化的意义体系。绘画形式当中所刻画的寂静街道与影片所描述的那个无法与外界沟通的空间相互呼应，在明暗对比极为强烈的空间色彩造型烘托之下达到了融情于景的创作特性。在西方绘画所推行造型特性的作用之下，超现实西方绘画逐步形成了一套普遍性的意向表现方式：无穷小与无穷大在绘画空间中的并置、明暗对比强烈的光与影并指、深色调阴影与透明色调的并置为整个绘画叙事空间的营造打上了浓厚的超现实主义色彩。从另一个方面来讲，现代的绘画从各个方面都含有把事物利用画法表现的跟家现实的绘画特点，从而表现出位于不同层面不同意义之间的交流，绘画在是艺术表达的一种方式也会在此基础上更加完善。（二）西方美学在绘画色彩中的应用色彩角度上来说，绘画艺术创作者对于色彩的关注是最为普遍与成熟的。在文艺复兴时期对色彩的应用让画家在对事物描述或者人物外形的表达都有了一定的提升，造型目标从此也不在单一和繁复。西方绘画作为人类文化艺术的核心，其除了要满足广大人民群众对艺术的渴望与追求，同时还要能够满足现实社会不断发展的历程，基于此，我们可以说现代社会为西方绘画的发展提供了基础和保障。与此同时，西方绘画艺术对于西方绘画产生的影响也逐渐地显露出来，绘画的理论以及表现形式在绘画中得到了充分的利用，并且发挥了重要的作用。在西方绘画色彩表现形式长期的发展过程当中，色彩已不单单是传统意义上代指客观事件的惟一方式，其更成为各个创作空间之间实现韵律连接的最抽象化手段。从这一角度上来说，色彩对于绘画创作者的创作风格影响是极为深远的。相对于绘画而言，色彩作为一种特定的表现形式，其进入艺术创作中的发展时间并不太长，其在刚刚进入西方绘画创作领域中的目的仅仅在于满足绘画欣赏受众对于物质现实进行复刻的需求。二、西方美学在绘画中的重要性西方绘画本身就有着独特的美学价值，而这种美学价值体现在西方绘画过程中一直伴随的真实再现效应。这样的再现现实不会因为环境的改变而发生某种变化，而是直接将本身的美学价值体现在西方绘画的整个进程中，并对西方绘画美学方向产生指导性作用，规范西方绘画的美学内容。同时，西方绘画的美学价值还体现在对人们产生的美学效果上，比如西方绘画最终形成的美学感受，往往是人们的审美心理所产生的结果，同人们的审美价值相呼应。这一方面反映出人们的审美需求，另一方面，也反映出美学实践活动与人们的审美意识相互统一的过程。此外，从社会影响上看，西方绘画的美学价值还体现在对传统文化的传承。如今传统文化面临着各种流行文化的冲击。因此，西方绘画中的文化美学成为传统文化的坚守者和保卫者。西方绘画的美学价值与多种文化的价值理念发生碰撞融合，促进了各民族、各区域的文化相互交流。在维护传统文化的精髓基础上，去粗取精、取长补短，发扬并传播了传统文化，使得传统文化得以向着更好的方向进步发展。总而言之，西方绘画的美学价值呈现出多元性，具有鲜明的理论意义和现实意义。西方绘画中西方美学存在是必要的，回顾西方绘画史无论是从当初在木头或者木板上墙壁上还是到现在纸上油画布上的绘画方式，设计之美都在其中存在不可缺少的一部分，在西方绘画中从绘画语言来说西方美学能提高一幅画的艺术品位和耐看性以及趣味性，在不同社会环境不同的文化背景下，西方美学在绘画语言方面也有着不同的表现方式，有委婉有豪放等，从绘画的本质来说绘画是把事物再现的一个过程，如何把这个过程更加具有趣味性严谨性就必须要西方美学参与其中，西方美学是贯穿艺术把艺术串成一条线。三、结论西方绘画中西方美学是支撑画面的框架，西方美学具有与时代潮流结合的特点，纵观西方美术史，每个时期都有不同的画风不同的画派，无论是偏向宫廷画的洛可可还是题材以大众为主题的巴比松画派，他们都有一个特点那就是都融入当时最先进的西方美学元素，西方美学从造型和颜色两个方面左右着绘画语言的表达，一幅绘画作品是作家对造型的设计对颜色的把控从而能体现出画家想要表达的效果。从根本上反映了社会和文化思想。西方绘画离不开美，缺少了美的展现，设计也会失去它的价值。总之，在具体实践过程中，要充分地展示西方绘画的美学特征，努力提高设计的审美情趣。参考文献[1]邵志华,杨菊.中国美学精神对西方现代绘画的影响[J].2021(2015-4):64-69.[2]刘贤明.从西方现代美术史看绘画形式创新的重要性研究[J].佳木斯教育学院学报,2019.[3]刘贤明.从西方现代美术史看绘画形式创新的重要性研究[J].佳木斯职业学院学报,2019,000(005):P.148-149.[4]段辉,杨惠珺.中西方传统绘画审美比较及对美学教育发展的思考[J].美术教育研究,2021(15):3.[5]叶晓兰.宋徽宗绘画美学