沈寿在中国刺绣史上的地位考略推陈出新及有待来者

主讲人：张俊姚平课程团队成员：陶然钱建栋刘立人丝绸名人传——沈寿壹沈寿在中国刺绣史上的地位考略-推陈出新及有待来者

二、推陈出新沈寿创造的“仿真绣”讲究光线明暗，光色变化，线条纵横参差，注重形象逼真，神韵俱佳，以使作品富有立体效果和感人的艺术魅力。从仿真绣的作品中可以看出沈寿刺绣艺术的主要艺术特点：首先是体现在用针方面。传统苏绣用针，实针、虚针、散套各尽其用，在表现头发、羽毛这些形象上表现力就较为欠缺。

沈寿不再是按照传统刺绣中平铺直套的针法，虚实针和散整针巧妙并用，根据画面需要绣制，具有画龙点睛的效果。沈寿注重根据物象的肌理变化旋转用针，这样的效果是按照自然物象的形状变化旋转铺绣。使用接针法旋转，针角短在旋转时才能旋转自如，不留针迹。同时还需要依据画面的肌理变化不断旋转丝路。

沈寿在《雪宧绣谱》一书中对虚针、旋针、接针、套针、长短针等针法的运用都详细进行了说明，指出了宜用之处。

她把传统苏绣绣法和仿真绣进行了比较：“则昔之绣鸟兽，用套针，翎翮乃用丝针，其失也光而钝、齐而板。后因仿真变化之。加施针于套针之上，而后毛羽有森竦活泼之致矣。”认为传统的针法效果不理想，而她将套针和施针结合绣制的物象就生动有趣了。绣制人物肖像也是同样的道理，不一定要用一种针法。该书记载：“绣摄影像亦无定也，惟像所必肖处而异焉，亦余始也，故曰针法之用无定也。”

对于颜色，也是努力追求在不变之中表现变化。“色有定也，色之用无定，针法有定也，针法之用无定，有定故常，无定故不可有常，微有常弗精，为无常弗妙，以有常求无常在勤，以无常运有常在悟。”这些刺绣道理与传统绘画理论“画无定法”有异曲同工之妙。刺绣理论的“肖神”与传统绘画理论中的“传神”是一样的道理。其次则是在用色方面。刺绣中对于用色最主要的影响是用线。沈寿在日本考察刺绣时发现了日本是根据画面的要求染线配色，绣线的颜色如同油画颜料，以浓淡色差将一种颜色分为十几种，对绣线颜色要求较高。

回国后，沈寿补充了传统绣线理论，她说：“今所用之色大别七，为红、黄、青、绿、紫、黑、白。析之则每色之中深、浅、浓、淡各有十余至二十余色之多。又析之则每色之极淡者，皆可与白相接。虽百数十色不能尽也。”沈寿在《雪宧绣谱》中对染线设置的色阶表一直沿用至今。刺绣追求光效在于用线。沈寿论光色关系称：“面光者色浅，背光者色深，侧者酌深浅之中以取和。”又言：“言乎色，若余绣耶稣像稿本油画，绣意大利皇后像稿本铅画，皆本于摄影。影因光异，光因色异，执一色貌之而不肖，潜心默会，乃合二三色空于一针，肖焉，旋悟虽七色可合和也，分析之虽百数十色亦合而和也，故曰：色之用无定也。”

西方油画、素描、摄影表现的对象因为受光效果不同，产生有明暗变化，如果只用一种色线表现是达不到仿真效果的。用一针合并几种色线润色调绣，不仅丰富了色彩表现力，并且进一步说明颜色的_使用要在和谐统一的基础上灵活多变。仿真绣有其独特的艺术效果，开创了刺绣艺术的新领域，在刺绣史上有重要意义。

三、有待来者沈寿为中国绣艺开拓了新天地，成为中国工艺美术教育的开拓者和奠基人。沈寿先后培养了许多优秀的学生，金静芬是其中之一。金静芬在针法的使用上又有许多发展与创造，其代表作品有《金陵十二钗》等。苏绣艺人在解放后发扬传统并且不断创新，金静芬的学生顾文霞和李娥英等人在继承了苏绣传统的基础上使绣品更具有新意，并且为新中国刺绣培养新人作出了喜人的贡献。

苏绣注重运针的变化，从原常用的十多种陆续增加到现在的四五十种。现在常用的各种针法有：施针、齐针、虚实针、散套、打点、乱针、戳纱、滚针、接针、擞扣针、集套、打子、正抢、反抢等。苏绣艺人们善于在总结经验的基础上独辟蹊径，在继发绣和双面绣之后，又陆续成功地创造出了双面异色绣和双面异色异样绣等新品种。

2006年5月20日，与苏绣有密切关系的顾绣经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。在2007年6月5日，经文化部确定，上海市松江区的戴明教为该非物质文化遗产项目代表性传承人，被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

戴明教的顾绣教师来自江苏南通，是沈寿的弟子。戴明教在20世纪30年代就学于松筠职业女中学的刺绣班，抗战爆发后学校南迁，刺绣班被迫解散。松筠职业女中学的刺绣班是顾绣发展史上的重要转折，标志着顾绣从家族传递转为社会传递。沈寿不仅在苏绣的发展上有着重要的地位，对于顾绣的传承和发展也有着不可忽视的重要地位。

1992年，位于南通濠河边“南通县立女工传习所”（中国第一所刺绣学校）旧址的沈寿艺术馆建成，当年5月正式对外开放。邹家