中国近代刺绣发展历史

1.1.2中国近代刺绣发展乱针绣又名正则绣、锦纹绣，是一种适宜绣制欣赏品的中国刺绣工艺。创始于二十世纪三十年代，创始人为江苏常州人杨守玉，字冰若。现代刺绣工艺家。因其绣法自成一格，被诩为当今中国第五大名绣。乱针绣主要采用长短交叉线条，分层加色手法来表现画面。针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强、风格独特。擅长绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。2007年3月，乱针绣入选江苏省首批非物质文化遗产名录。乱针绣创始人：杨守玉在中国刺绣史上有一位创始人，她开拓了刺绣的新境界，引领刺绣向更高层次水平发展。她就是杨守玉。杨守玉(1896——1982)，原名温，字瘦玉，后改名为守玉，字炎若，江苏武进县人。出身于书香门第，母刘氏是著名艺术大师刘海粟的姑母。少年时期师承于学识渊博的史聘三先生，精读了《左传》、《史记精华录》等古典名著，具有良好的文学修养。课余随表姊学习刺绣，亦喜习绘画，经常到刘家与表兄海粟一起学习绘画，青梅竹马，两小无猜，随着年龄的增长，爱情的种子悄悄地在两位青年人心中萌芽。然而，天不从人愿，算命先生一句“八字相克”的胡言，拆散了这对志趣相投的情侣。海粟大师以此引为憾事，而守玉先生一生无疑在心灵上罩上了无情的阴影。但这位文静端庄、性格内向、待人和蔼的少女，以坚强的毅力将自己的智慧与才华倾注于她热爱的刺绣事业，以至终身不嫁。1980年杨守玉与刘海粟70年后常州再聚首乱针绣是把画理与绣理结合在一起创造出来的一种新的中国刺绣艺术，是利用特殊的乱针技法来制作的“针画”。是用针线为工具。把不同方向、不同颜色的直线条交叉重叠堆积来表现物体的体积感、前后物体的空间关系及色彩变化。“乱针绣”的显著特点是摆脱了一股刺绣“密接其针、排比其线，”的传统操作法，而是不拘教条，让作者自由地表达自己的思想感情，因而乱针绣有其错综复杂的工艺要求而成为极其珍贵的艺术作品。乱针绣的复杂与珍贵之处便是“乱”，而乱是有情理、有规则的乱，乱是为了求得整体的统一与更活泼的变化，绣者要根据自己的意向来运用线条的长短粗细、疏密深浅等变化。以“情”指挥针，以“线”表达意，情意相融。按照光和色的变化规律，以丰富多变的针线来体现作品的线条美与立体质感。从而使我们从作品中看到的一切乱，均符合情理与法则，让人感到乱中迸发出的活力，乱中显示出动感。一针一线是那么的自由交叠，又是那么的恰到好处。“乱针绣”特别注重色彩效果，它比一般刺绣的层次要多得多。把色彩堆厚些，其色彩效果才能出来。所以乱针绣作品看上去像一幅油画。但不同于油画。因为丝线有光泽，绣面上各种不同方位的线条，在不同方位的光线下，它的色彩有不同变化，当光线强与光线弱时，当放在明处看与放在暗处看时，当正面看与侧面看时其效果均有不同的变化。油画上二种颜色混合就变成另一种色相，原来的二种色用不再存在，而绣面上二种色线交叉重叠后可以得到第三种色相的色感，原来的二种色相依然存在。所以它比油画的色彩更艳丽明快，形成绣的独特风格。“乱针绣”作者必须要有油画的基础，不仅要求掌握绘画的基本知识，而且要求有熟练的绘画技巧。同时能掌握绣理和具有熟练的刺绣技巧。因此，乱针诱作者须经过漫长而艰苦的磨练，依靠实践积累的经验来从事制作。一骰一名独立操作的绣工，需经过5一10年的专业练习。“乱针绣”与一般绣的不同，还在于它的创作周期的漫长。制作前，要先画好素描稿与色彩稿。要反复思考酝酿表现方法，操作步骤与绣成后的效果，一旦心中有数，便进行操作。乱针绣一般要刺三层：1、第一层：铺色。按照绣稿的轮廓线和色块满刺一层底色，刺底色的线宜粗一些，线条可以长一些。2、第二层：做细。需注意制作顺序，一般先刺面积大的和后面的物体，面积小和前面的物体后做，重要的引人注目的最后做，每做一处，都要照顾到整体与各个物体间的关系。3、第三层：进行精细艺术加工。重点刺出线条的变化，光线和色彩的变化，用不同光色的深浅色线把整个绣面上的光线和色彩统一。呈现出和谐的光感同色调感。在这个阶段，针力和笔力一样，是针画艺术的生命力，是作者思想感情的体现，也是衡量作品艺术水平的重要标志，因此这个阶段如何运针、用色都要精心斟酌后才能果断下针，使一针一线都恰到好处地反映在绣面中，使线条刺得活泼而下呆板。乱针绣主要采用长短交叉线条，分层加色手法来表现画面。针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强、风格独特。最适合绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。虽然乱针是不规则的针法，但所有错综搀合的线条组织需直斜横斜地交叉，不用垂直或水平的线条交叉，以免形成方块的感觉。因此很多新手都对乱针锈的具体绣法“规则”很模糊，那么小编今天就整理几种常见的乱针绣法的规律给大家。最简单也是最常用的针法——“三角针”，是由大小不规则又有一定排序规律的形状组成，这形状则类似于我们常画的五角星的线条。首尾不衔接，长短不一（长度也不能相差过大）的线条非常自然的搭住，开口的地方和每个边都是可以再添加针脚，然后慢慢扩散形成一个面！通过不同颜色的搭配，可以体现作品不同的质感，让画面更生动，比如上图的水墨晕染感。此外，还可以在一层乱绣的基础上，再叠加一层~两层，使得作品的立体感更强，这种叠加的方式更适合用于绣风景植物。第二种基础乱针——“交叉针”。这种针法在人物的脸部，风景画的树干、流水，动物的身体等大量用得到！每一个交叉都会形成“局部空隙”，再这个空隙里可以非常自然的添加不同的各种颜色、粗细的绣线继续绣。这是一头狮子，先用白色的绣线绣一层底，再用更细的棕色绣线穿插在“缝隙”中，慢慢的绣得更细腻，使狮子的毛发更富有质感！另外一种针法---“树梢针”也叫“鸡脚针”（我不确定是不是绣娘都会细分