笙独奏曲《阿细欢歌》的讲解与训练

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笙课程—*—

项目二十二笙呼打演奏技能

第一理论知识讲授第二单项技能训练第三 综合技能训练第四能力拓展训练第一章古风雅韵神鸟起舞——原始社会及夏、商时期音乐的滥觞—*—

理论知识讲授：著名笙演奏家介绍

单项技能训练：呼打演奏技能训练

综合技能训练：乐曲《阿细欢歌》讲解与训练能力拓展训练：唢呐独奏曲《赶会》伴奏谱的讲解与训练教学内容（三）综合技能训练——乐曲《阿细欢歌》讲解与训练

1．乐曲总体讲解与训练（1）《阿细欢歌》由作曲家林伟华、笙演奏家胡天泉共同创作。主题音调取材于云南民歌“阿细跳月”，展现阿细人古老的传统民族歌舞,以及他们奔放热情,善歌能舞的性格特点。（2）乐曲采用带再现的三段体结构（带引子）。旋律发展手法：乐曲一开始，笙在D大调上以丰富完满的主三和弦奏出了动感强烈的引子，直接引出了“跳月歌”。接下来，笙又以恬静柔美的中低音区的“单苗”奏出了主题音乐的发展部分，这段音乐是主题音乐的延伸发展，也可称第二主题音乐，在演奏技法上运用了“气揉”，使得旋律更加柔美深情。随后的柔板部分为了充分发挥巴乌笙的特点与功能，笙又采用了自身复调模进的手法，在高音区以“软双吐”与重低音区的“请吐音”将巴乌演奏的这一乐段作了完整的重复。乐曲的尾声部分，是笙的演奏技巧得以充分发挥的部分，全曲再现“跳月歌”的主题音调。调式调性：D宫-A宫-G宫调式组成乐曲风格：乐曲体现了“阿细跳月”中独有的云南彝族阿细人浓郁的民族风格和韵味。

（1）《阿细欢歌》第一部分本部分的主题音乐，以“跳月歌”的三个组成音do、mi、sol为旋律发展的骨干，将原“跳月歌”的5/4节拍提炼为3/4节拍，使活泼跳荡的特点生动地体现出来。在演奏时要注意以下几点：①用主三和弦奏出强烈动感的旋律，把人们带入“阿细跳月”的欢乐场景中；②主题音乐的发展部分要更加流畅和旋律化；③第二主题出现时（D转A），要充分利用音域宽阔，音型跳动灵活的特长，奏出流畅清晰，起伏跌宕的分解和弦，栩栩如生地描绘出阿细人月夜欢舞的一番别致景象。

（3）《阿细欢歌》第三部分再现部是更加热烈的快板，演奏时要注意：①注意三拍子与二拍子的交替，有张有弛，加大旋律趋向全曲最高潮的冲击力；②呼打、爆花舌的使用要突出力度；③在调式布局上，将下属调（G调）上的再现主题，使全曲格调统一，首尾呼应。2．分段讲解、处理乐曲

（2）《阿细欢歌》第二部分乐曲第二部分是悠扬委婉、优美典雅的抒情柔板，副题为“姑娘的舞蹈”。在演奏时要注意以下几点：①充分发挥巴乌笙的特点与功能；②掌握好复调模进的手法；③高音区的软双吐模仿弹拨乐器的“密轮”，音色要讲究轻盈、弹跳。三、作业与思考1.熟练掌握呼打技巧；2.欣赏乐曲《阿细欢歌》的音像资料；3.练习并熟练掌握乐曲《阿细欢歌》的演奏；4.云南省的地理位置决定了它既是各种少数民族音乐文化纵向传承的终聚处，也是不同文化板块横向传播的交汇点；5.云南少数民族音乐不仅涵盖了歌舞，更是囊括了诗歌，因此它是一门综合性艺术；6.云南少数民族音乐以其独特的传情达意的方式，成为营造人与人之间和谐关系的一种重要手段；7.具有促进人与自然和谐发展的作用；8.以舞蹈艺术为文化传承途径；9.