美术学院 佛罗伦萨美院入学条件

第第页美术学院佛罗伦萨美院入学条件近日，在第73届柏林国际电影节上，一部动画电影《艺术学院》入围主竞赛单元。该片由中国美术学院动画与游戏学院教授刘健创作，由师生团队领衔，历时五年。讲述了一段发生在90年代初南方艺术大学的青春往事。

《艺术学院》是一部关于年轻人自由成长和展示他们活力的电影.导演刘健说:“这是一首献给所有年轻人的青春之歌。”中国美术学院院长高世明表示，“这部电影展现了中国年轻人在过去30年里的精神变化和中国社会意识的变化。三十年前，美院和那群年轻人是一面镜子，让我们回望今天的现实。”

据悉，《艺术学院》将于2月24日在柏林电影节进行全球首映。首映前夕,《纸艺评论》()就电影和动画的初衷与导演刘健进行了对话。

艺术学院剧照(中国美术学院供图)

艺术学院剧照(中国美术学院供图)

了解到动画电影《艺术学院》讲述了一群南方艺术学院的青年艺术家在改G开放大潮中的故事。他们和他们在“全球文化年”的浸润中探讨艺术的话题，经历友情和爱情，经过一系列的思考和挣扎，走到了人生的门槛，不得不选择成为什么样的人。

同时，本片还是一部手绘二维动画，具有强烈的写实质感，画风细腻，节奏缓慢，气氛沉稳。

导演刘健，毕业于南京艺术学院中国画专业，曾在乐队工作，出版过小说，做过当代艺术家。世纪初，他创办了一家100多名员工的动画公司，然后关闭了公司，几乎独L完成了两部动画长片，并担任奥斯卡金像奖的评委。现在，刘健是中国美院教授，带领动画系师生五年磨一剑，画出了这所艺术学院。

艺术学院剧照(中国美术学院供图)

刘健说，《美院》是一部关于年轻人自由成长和活力的电影。这是献给所有年轻人的‘青春之歌’。”

谈及创作初衷，刘健说:“这部电影虽然讲的是90年代年轻人的故事，但并不是一部怀旧电影。它只是想和每一个年轻的生命，和每一个表面上可能老了但内心依然年轻的人一起感受生活的美好和艺术的魅力。我希望它是一首用天真粗暴的声音近距离歌颂年轻人内心勇敢活力的诗。”

艺术学院剧照(中国美术学院供图)

艺术学院剧照(中国美术学院供图)

艺术学院剧照(中国美术学院供图)

据悉，《艺术学院》是继2023年《大世界》之后，刘健第二次入选主竞赛单元。这部电影的国际发行商、法国知名电影公司MEMENTOfilms表示，这部电影是对艺术的美丽反思。

关于这部电影，中国美术学院院长高世明说，“除了它本身的艺术性，更重要的是它向人们传递了一个重要的信息:世界上所有的人都可能不得不认真面对‘艺术’的问题。”

“我理想中的‘艺术学院’其实是整个社会。刘健用这部电影展现了中国年轻人的精神变化，以及中国三十年来社会意识的变化。三十年前，美院和那些年轻人是一面镜子，让我们回望今天的现实:我们收获了什么？我们失去了什么？过去的迷茫今天依然迷茫，但现在的年轻人除了迷茫还有更多新的问题——内卷化和内耗并存，平躺烂了和精算师合二为一人生怎么了？这个世界怎么了？那个青年怎么了？艺术能为这个时代做些什么？..需要我们每个人自己去寻找心中的答案。”高世明说。

艺术学院海报

第73届柏林国际电影节

刘健

对话|刘健

报纸:你能谈谈你的动画之路吗？据了解，你毕业于南京艺术学院中国画专业，写过小说，做过当代艺术家。是什么让你最终走上了动画这条路？

刘健:我一直认为从画国画到拍动画电影是一个自然的过程，也可以说是出于对艺术的热爱而不断实践挑战的结果，现在回想起来，大学毕业后尝试了绘画、音乐、文学、照片等艺术手法，可能都是为以后拍电影做准备。

论文:对你影响最深的动画电影是什么？

刘健:有很多电影影响了我，包括真人电影和动画电影。其中，对我影响最深的动画电影是日B导演押井守的《人鬼情未了》。这部迷人的动画电影的视觉和听觉效果令人耳目一新，叙事体验也令人感动。动漫可以这么迷人！我想我也可以学习制作一部吸引人的动画电影。

《华尔街日报》:你为什么会想到拍一部关于“艺术学院”的电影？电影的初衷是什么？

刘健:2023年，我回到了阔别20多年的母校。整洁崭新的混凝土建筑把我挡在了过去和现在之间，我想起了那个断裂。这时，有人叫我的名字。回头一看，是当年的老师。那一刻，他身边站着几个满头白发、谈笑风生的年轻学生。突然感觉到时间的残酷。所以，我开始酝酿这部电影。从此，加入中国美院，成为一名教师，让我对“美院”有了新的思考。

它不是一部怀旧电影，它只是想和每一个年轻的生命，和每一个表面上可能老了但内心依然年轻的人，一起感受生活和艺术的美好。我希望是一首用天真粗暴的声音近距离歌颂年轻人内心勇敢活力的诗。

论文:在你看来，“艺术学院”的核心特征是什么？

刘健:概念上，以前的“艺术学院”确实聚集了某种气质空的房间。而现在的艺术学院已经更多的介入了当下的社会生活，往往成为我们日常生活的一部分；它通过“艺术”与我们的周围发生碰撞，并催生出广泛的社会价值。总的来说，每个人都是艺术家，整个社会都是艺术学院。这其中的核心，我认为是“热爱生活，热爱生活”。

《华尔街日报》:你能谈谈这部电影是如何突出90年代，也就是1994年这个特殊的文学时代的吗？

刘健:1994年是中国当代艺术开始蓬勃发展的时期，也是世界电影创作的繁荣时期。艺术学院在1994年前后向艺术家和艺术作品致敬。并且尽量停留在30年前艺术创作的氛围中，通过这部电影的创作，和大家探讨一些关于艺术的话题，比如艺术是什么，艺术对于生活的价值是什么，对于我们每个人的意义是什么，等等。“我们来谈谈艺术”，听起来是不是很有趣？

论文:你本人在90年代毕业于艺术学院。能否回忆一下大学生活对你创作的影响，你对“学术精神”的理解是什么？

刘健:我在艺术学院的学习和生活从80年代末持续到90年代初。时代的潮流和成长的年代重叠。那时候的学生年轻气盛，对新鲜事物充满了好奇和期待。对于传统与现代的冲突，我感到困惑，也渴望找到答案。无论是在思想上，还是在行动上，每个人都面临着渴望和无奈的困境。这样的环境和氛围对于创作无疑是积极的，或许这也是当年涌现出很多优秀艺术作品的原因之一。而这种经历和过程自然会对一个人的成长产生或多或少的影响。还好我可以学美术，一直从事美术相关的工作。热爱艺术是对大学生活的诠释，热爱生活是艺术创作的源泉。

论文:现在，你是中国美术学院的教授，教动画。在你看来，国内的“动画”学科，或者说学院的动画专业，有哪些不足之处需要补充？

刘健:“动画”作为一种艺术形式，是非常开放和丰富的。它不仅是包容的，而且是不断发展的。所以看动画的方式和角度需要不断更新。在我看来，如果“动画”能够跃入“电影”这个更广阔的范畴，而不仅仅是保持自己的特殊性，那么它未来的发展空应该会更广阔。按照这种思路，学院的动画专业也可以做一些相应的工作。

论文:你个人的教学方法是什么？

刘健:我现在的教学方式主要是通过实践。在项目制作过程中，通过解决制作过程中的具体问题，提高自己和同学对动画电影的理解，包括对动画电影题材和技术的探索。

“艺术学院”工作现场

论文:据说你带领中国美术学院的学生完成了这部电影。你觉得这种合作能给美院的学生带来什么？

刘健:《美术学院》动画部分由中国美院师生团队制作。感谢每一位参与制作的老师和同学。在四年的制作过程中，我们互相学习，取得了很大的进步。而对动画电影整体产业化标准的理解和体会，也将是我们共同的收获。这种收获在几位同学的优秀作品中得到了充分的体现。

论文:说到中国的动画，人们脑海中的巅峰可能是多年前上海电影制片厂的电影，有着强烈的中国元素，比如《大闹天宫》、《什么叫大闹大海》、《小蝌蚪找妈妈》等短片。现在的动画电影有了更多的技术加持。相比经典作品，现在的动画电影有哪些优势？缺点是什么？需要吸收哪些元素？

刘健:在中国传统绘画中，对材料、线条和色彩有一些特殊的要求。比如国画的颜色有青、石绿、胭脂、藤黄等。，不仅颜色好看，名字也好看。我个人大学学的专业是中国画，在审美上早就潜移默化了。在电影中自然会有所体现，不需要刻意去表达什么。作为创，我考虑更多的是如何做出好的作品。M国电影厂的前辈们创造的辉煌是无与伦比的。我们这些后来者要脚踏实地，把工作做好。

动画《大闹天宫》剧照

海在哪里？

小蝌蚪找妈妈

在我看来，无论“影像”、“动画”还是别的什么，都只是人们表达自我、认识世界的一种方式。对于创来说，找到适合自己的就好；对于观众来说，自然可以选择自己喜欢的观看方式。二维动画有其明显的局限性，比如空之间的表达没有三维动画那么容易。而二维动画更容易制作，画面的色彩和表达更丰富；“手绘”的方法也让制作出来的作品更加人性化。这也是我个人比较喜欢手绘二维动画的主要原因。

《华尔街日报》:在你看来，中国的动画发展如何？未来的方向应该在哪里？

刘健:目前我们往往需要对应优秀的传统文化，这其实是一个不断问自己从哪里来的过程。如果我们说所有现存的，已经定下来的东西都是传统的经典文化，那么我们势必要继续拓展与之对应的深度。就像一棵大树，它的枝叶在向天空蔓延空，同时，它的根必须扎进土壤里。这也是一个必然的过程。学院在过去和未来的互动中提供了一座桥梁。在秉承传统的同时，也在滋养未来。结果，取得了一些成就；所以，未来可期。

在我看来，中国的动画电影创作本身就是丰富的，是有层次的。也许不能简单的说什么是“中国动画的审美”