【演员想象力的重要作用及提升策略7400字（论文）】

演员想象力的重要作用及提升策略—从《大宅门》小姨奶奶丫鬟说起目录TOC\o"1-1"\h\u17686摘要 13113英文翻译 228829引言 37977一、表演中的想象力 39470二、想象力在表演中的重要作用 412162三、提升表演者想象力的策略 62716四、结语 823890参考文献： 10摘要想象力是演员在其表演过程中的重要素质之一，也在表演中起着重要的作用和地位。没有想象力，演员表演缺乏内涵，无法获得观众的认可。本文着重探讨了想象对表演的重要性。想象力是演员塑造一个人形象的必要能力，能够激发了演员的创造力，使表演更加真实和具有丰富内涵。因此，演员要积极发挥想象力，一方面要用心观察生活，以便积累素材，另一方面要进行文化素质的积累，为了提高从自身内在提升自身的想象力，创造一个生动的人物形象。关键词：想象力；表演；重要性引言有些人说，文学和艺术是想象的产物，事实确实如此。在表演艺术中，想象是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的基本要素。不仅是想象，还有观察力、注意力、理解力、抵抗力、行为能力，说到想象，首先要说的是演员的理解力。什么是对演员的理解？一般来说，这是演员看到、经历、听到的关于人、事、事、哲学、艺术、文学和整个世界的东西。更确切地说，一个演员具有剧作家赋予的分析剧本的能力，并根据生活逻辑分析角色。演员所展示的作品的深度直接关系到对演员的理解，因此，作为一个演员，他必须吸收我们所有的经验，更多地与社会交流，了解生活，去买菜、做饭，在咖啡馆当服务员成为快递员，感受雨中快递员的艰辛与艰辛……通过你自己的经历获得直接的经验。如果在生活中扮演一个你不知道的角色呢？比如，要演一个杀人犯，一个强奸犯，这时候通过书本、视频、音频，甚至一些成功的电影或戏剧，去看他们的表演、学习、模仿、学习，归根到底，发展成自己的游戏，是间接的经验。[1]在当下我国影视转型的新时期背景下，演员在表演当中存在表演虚假化、低俗化的问题，面对新时期全面转型，影视表演应去除虚化，提升演员的艺术水平，而提升演员想象力是提升影视表演艺术水平重要途径，本文主要采用例证法针对当下表演问题展开深入讨论，并简述了想象力在表演艺术中的重要作用，为了弥补当下年轻演员表演艺术能力的不足，而演员想象能力是演员当下表演能力中的重要一环，正是由于想象力缺失，从而造成了当下演员表演的虚假化、低俗化，因此，本文针对演员表演中的想象能力的缺失，阐述了想象力在表演中的重要作用，并给出提升表演者的想象力的策略。结合自身表演的实际经历，反映出想象力对于演员表演的重要作用，并且对于角色的想象不仅仅局限于舞台环境与剧本台词，更多的是将自身的积累、内心的理解、自我的感受深化到角色的艺术想象当中去，才能正真激发表演者内心的情绪，达到与角色自身的情感共鸣。一、新转型期影视表演的不良现象及影响随着信息时代的到来，中国影视产业也迎来新的转型时期，我国影视行业逐渐学习和借鉴国外经典影视作品制作模式，但现阶段，我国影视表演不良现象层出不穷，在一定程度上影响了行业的发展，具体不良现象如下：（一）虚假化1.内容虚假当下影视市场为影视产业的发展提供了巨大的空间，但要想产业的可持续发展，除了有效地应用新技术使影片更具质量、画面更新鲜外，其主要问题影视作品的内容虚假。虚假内容主要是指演员在表演过程中缺乏真实性。比如，一些抗战内容的影视剧，为了突出我国军人的英雄形象，设置一些不符合自然规律的情节，缺乏结合历史实际的想象能力，进行艺术再加工。此外，有些影视剧在塑造人物形象时，过于脸谱化、过于平面化，人物形象设置缺乏想象力，过于完美无缺，这种设定显然与真实人性是不符合的。[2]虚假内容造成了表演的虚假呈现，不仅是演员的责任，导演和编剧也要承担部分责任，但演员在发现剧本漏洞后没有通过自身实际及时纠偏，发现了剧本中的漏洞，本有效及时地纠正，但由于自身缺乏一定表演功力，不能够达到完善的艺术效果，为了讨好观众，专挑一些内容离奇的剧本，这对演员而言，也是最大的失职。2.演技浮夸所谓演技虚假，主要指演员在其演绎功力方面存在缺陷，无法准确诠释剧中角色，从而让观众感到表演虚假。例如，有的影视作品中女演员说话嗲声嗲气，动作矫揉造作；男演员为体现打斗场面的无比激烈，表情夸张，但动作却显得有气无力。[3]这些演员的基本功薄浅，在表演过程中对角色感悟不够，对其眼神以及表情的演绎刻画不到位，其面部表情仅仅依靠面部肌肉拉伸来做出惊讶表情和愤怒表情，让人感受不到一丝神韵，主要是由于演员对角色日常生活缺乏积累，缺乏对人物性格、语言、行为特征表现的想象力，从而导致了演员演技上的浮夸，不能够真正打动人心。（二）低俗化低俗化表演并非单纯指一些色情表演或者激情戏，对于一些影视作品而言，根据剧情的需要，可以适当插入一些带有情欲色彩的镜头。但本文所提的低俗化表演主要指带有恶意趣味，对观众具有引诱倾向、蛊惑倾向的一些表演。低俗化主要体现在以下几方面。1.追求低质噱头影视作品中的低质点通常指精神营养比较低下或者其中富有精神营养的一些内容情节，为博观众眼球，获取商业利益，有些影视作品中掺杂了许多裸露镜头、粗俗语言、恶搞画面等低质内容，并以此作为宣传噱头吸引观众。目前，具有低质点噱头的影视剧不胜枚举，让部分观众观影时产生短暂的欢愉，也可在一定程度上起到吸引眼球的商业目的，主要是由于演员缺乏再创造的能力，不能真正驾驭角色内核，不能够通过自身想象增加表演内涵，从而退而求其次，通过低俗化表演来成为大众热点。2.对白空洞苍白无力目前，有些影视作品演员台词功力不够，对白空洞，导致演员表演平淡、苍白无力，并不能通过自身想象力表现出对白的张力，缺乏对人物内心情感变化的深入挖掘，不能够通过自身经历想象出角色对白情感变化。长此以往，这种类型的作品，不仅缺乏拍摄价值，而且上映后会招来观众的负面评论，这无疑会造成演员自断影视艺术发展之路的后果。二、想象力在表演中的重要作用想象力作为斯坦尼斯拉夫斯基表演体系中的基本元素。演员的形象是根据剧中规定的条件塑造的，而演员为了接近角色，需要去想象不同的心理和身体动作，并做到有机地协调统一。想象力是演员塑造角色的必要能力，想象力是演员不可或缺的能力，作为表演者，其自身的特性就是都需要通过想象力去想象从未产生的真实感和信念，在每一个假设的规定情景中去借助想象力，去做出真实的外部肢体动作和一些微妙的细节，把自己放在虚构的世界中，去真实地体验，他塑造的角色的成败在很大程度上取决于演员的想象力是多么丰富。（一）想象力是表演者塑造角色的必备能力想象是人类大脑中出现的一种新形象，它是对先前输入的材料进行加工或直接转化的结果。从本质上讲，想象是一个过程，在这个过程中，人的大脑通过形成新的形象或观念来处理记忆。[4]演员扮演的角色在演绎奇怪的、令人震惊的、情绪化的或易怒的经历，但不是演员本身经历，导致演员自身几乎没有相似的直接经历，因此，演员家以自身经历的形式重新创造了他的经历和状态。扮演中的“扮”可以理解为打扮，也就是说，在外表上，你需要与角色有很高的相似性，包括穿着、四肢移动、说话方式等。“演”可以理解为演员根据剧中的要求，表现出与自己完全不同的角色。无论是“扮”还是“演”，都需要演员的想象力来塑造观众所期望的角色。例如，演员的年龄是20岁，但根据剧本，他必须塑造一个退休老员工的形象，那么演员必须根据当时的观念，在生活中，他与老退休人员交流，重新设计自己的想象，使自己的外在动作和心灵感受更接近老员工的生活，否则，观众会有强烈的反感，认为表演太假，可能导致角色塑造的失败。[5]一般来说，演员在获得剧本时，需要结合想象力来还原角色，使每一个事件都变得完整，并将舞台上的人物生动地展现出来。结合笔者在话剧《大宅门》中的饰演的小姨奶奶丫鬟，我作为她的丫鬟在小姨奶奶跟杨九红对峙的时候自然偏向于小姨奶奶，最后小姨奶奶跑开时候的样子让我无奈大宅门的规矩又心疼小姨奶奶，直到知道小姨奶奶上吊后焦急的情绪。最后因为杨九红的嚣张跋扈，和七老爷白景琦维护杨九红的样子所伤。最后不愿如此活着便上吊了。首先，笔者认为小姨奶奶丫鬟是脆弱的，外表强势，内心却替小姨奶奶鸣不平。小姨奶奶和丫鬟俩就像彼此的镜子，故事情节起伏，要抓住小姨奶奶不同阶段对七老爷白景琦以及杨九红的内心活动，就要发挥自己的想象力。于是我在生活中通过借鉴餐厅服务员的语言形象，模仿其牙尖嘴利的务实形象，并通过观察家庭生活中亲戚朋友之间的语言对话特点。其次，从剧本中寻找线索，要知道小姨奶奶丫鬟每天的生活是怎样的，从她的台词、语气、态度中去分析她对于在舞台上（当下）发生的事情是什么样的看法。在《大宅门》里，笔者仅仅根据剧本台词来塑造小姨奶奶丫鬟特有的人物形象，根本不理解她的内心。所积累的外部形象素材虽然有，但是这不是小姨奶奶丫鬟这个有身份，注重自己形象的小姨奶奶丫鬟该有的外部特征。于是，我又采访一些话剧演员对于《大宅门》中的表演心得，将自己代入到角色当中，想象我是小姨奶奶亦或是丫鬟，通过想象去理解小姨奶奶与丫鬟性格特点，准确地把握人物内心变化的过程，从而准确地理解人物情绪变化，让作品中丰富的意象内涵逐渐清晰。笔者认为在完整的戏剧创作中，创造性想象力是引导演员的“指南针”演员正是以剧作家的剧本提供的虚拟的事实与或简单或复杂的人物关系为基础，将自己对于日常生活之中累积熟悉的素材，内心的理解，自我的感受放入到艺术构思的想象过程，丰富具有特色的人物形象，深化规定情境并在内心激起对应的情绪，从而进入到相应的行为体验、欲求、意向以及肢体动作。（二）想象力有助于培养表演者的创造性创造想象是人依据相对的目的、任务，通过原有经验独立创造的新形象。[6]每一位演员，无论是在舞台上还是在电影中，都必须把塑造一个活生生的、形象化的、生动的人的形象作为自己的主要任务，也就是说，塑造一个生动的人的形象。要提升演员的艺术性，需要演员具有一些创作灵感，没有创作灵感只是生搬硬套的表演是糟糕、失败的。目前，演员们在一些戏剧电影中的创作与他们的专业训练不同，“颜值当道”、“卖萌看脸”以及其他错误的审美追求影响了整个演出，一些演员和电影团体为了追求商业利益的最大化，过于注重艺人的外在包装，打造“颜值”演员，对演员专业技能的忽视在某种程度上破坏了演员的创造性。虽然演员是根据剧本来表演，但这并不意味着演员不应该有一定的创作灵感和创作能力，都需要贴合生活实际，对其进行创造。创意灵感是表演艺术的核心，能够充分评价演员的专业素质。演员具有一定的创作灵感，想象力极为丰富，思想精力充沛，能够在一定情况下激发自己的感情，因此，更好地掌握角色的心理和行为特征，快速进入角色。在这个过程中，激发创造性的灵感，创造力，使表演更加形象、生动、立体、真实，从而形成自己独特的创作风格。[7]而演员在加入自己的想象力的同时，深入分析研究剧中人物形象，然后二次创作人物形象。许多戏剧表演者在正式演出前经过几次排练，这样他们的想象力才能变得充实有质感。这是一个创造性的过程，演员的想象力和创造力将随着不断地排练而增强，这将为角色的剧本提供新的见解和灵感，从而不断提高他们的表现水平。在整个过程中，演员不断地运用他的想象力进行创作，使他的创作思维更加活跃，对剧本和人物的理解更为深刻，演出中的创造力也会增长，在各种演出形式中不断取得突出的效果，赋予每一个虚拟的人物更多面的情感，使人物形象更加立体。[8]演员在接触艺术时，无时无刻都要留心观察周围的生活，只有不断的对生活的各个瞬间、片刻进行观察，才能够更好的丰富、积累、完善生活体验，进而为创造人物提供真实性、应用性的素材。[5]丰富的生活经验能够为演员带来一定的创作灵感的同时，还能够充分的感染观众的情绪，只有能够感染观众，让观众产生共鸣的角色形象才是成功的。笔者认为，丰富、活跃的想象力是积累生活，激发演员创作灵感的重要条件，在表演创作中，演员要想通过生活积累调动创作灵感，就要对剧本与角色进行全面的分析、不断进行角色排练，激发演员创作灵感，只有这样才能够不断的提升演员的表演能力。三、提升表演者想象力的策略想象力是人类特有的思维方式，每个人都有自己的想象力。在表演艺术中，演员必须以其丰富的想象力表演角色的第二次创作，而他的想象力的高度和深度直接影响着他的表演水平和效率。演员要想充分发挥想象力的积极作用，就需要通过培养和学习来提升想象力。（一）对生活进行细致观察以及感知，提升想象力一个人的想象力源于现实，源于生活，所有想象的事物都是建立在现实的基础上的。缺乏真正的基础不是想象，而是毫无根据的幻想。2019年的《流浪星球》科幻电影中，其中有许多基于现实的想象情节：氦闪确实会真实发生，人类不可避免地在未来寻找新的途径。想象力其实不是天生的，生活中需要不断地搞物质和升华，戏剧表演者要有足够的想象力，来观察和分析生活中的事物。因此，需要从日常生活中进行取材，从而作为表演中的重要素材。在表演中，必须从现实生活中汲取经验，才能发挥想象力，使人物更加生动立体，使演出足够吸引人。所以演员自己要热爱生活，将生活与表演进行结合，对于生活的各种细节要保持足够的观察力，不断地收集各种材料，为了使戏剧表演更贴近现实，并达到升华，观众在观看戏剧表演时，感受人物的真实感受，会与演员更加扎实。至于戏剧表演的角色，演员应更密切地观察生活方式和态度，使角色更切合实际。[9]而在提升想象力方面，就需要用心观察和感知生活，不断积累生活经验，收集生活资料，成为他二次创作的灵感源泉。特别是，演员可以观察自己周围不同个性、背景、性格的人，知道他们怎么说、怎么做、怎么生活，或者看同一件事，不同的观点和方法。然后从这些生活方式中分析事物的本质，以及想象与自然的关系。这种长期的观察使演员能够更深入地了解和理解事物，然后表现出自己的主观能动性和想象力，把观察到的东西变成一个完整的故事，让自己代入其中，对细节进行打磨。（二）提高自身的文化素质修养戏剧表演是艺术的一种形式，因此，为了使表演者能够充分发挥他们的想象力，他们需要有足够的演技。为了形成演技，需要系统地学习，不断提高自己的文化素质。吸收不同的文化知识，提高人们的敏感度和分析能力。这在历史剧中表现得更为明显，要想充分塑造历史人物，就必须有足够的历史知识，更好地理解个性，从而更合理地塑造人物，使演员现代化，表演者要不断深入调查研究，提高文化素质以及道德修养。[10]演员不能独立发展自己的文化素质，要提高自己的教育水平，演员必须多读文艺，毕竟，表演艺术与文学有着极高的联系.在业余时间，演员也可以多看各种形式的表演艺术，或者在业余时间对人物进行详细的研究和研究。演员不能因为取得了一定的成绩而停下来，不断地自身的情操进行陶冶。这样才开阔视野，从而自己的表演形式得到丰富和拓展，以适应更多的剧本和人物。另一方面，演员也可以塑造自身独特的气质，帮助演员塑造自己的表演风格。这就需要更深入地提升文化素养和知识储备，从而更加快地形成自身表演特质，使戏剧表演中的风格更加多样化，从而提高了它的戏剧表演的表现和感染力，使之更能给观众留下深刻印象。（三）加强实践练习戏剧是对演员自身能力的考验，是艺术实践中的表演练习，都是演员丰富的想象力，是为了吸引演员参与表演，要不断加强实践，结合一些生活场景，也要在表演中发挥和塑造作用，要加强想象训练，因此，表演可以采取多种形式，经常听音乐，使自己对生活以及其他的事物就会有更强的感悟能力。在戏剧创作中，不断的排练最终使演员能够更紧密地结合他们的角色。演员对角色的构思，无论是表演人物，还是对精神活动的信心，都离不开一次次地排练，只有不断排练才能激发演员的创造力，提高演员的演奏能力。在仔细阅读剧本后，演员必须通过自己对剧本的了解以及角色和表现的独特性，不断思考问题，关于角色的具体形象，通过生活经历和感悟，以及符合人物形象和特征的动作，最终是舞台上、银幕上的角色。在排练过程中，演员对角色的理解和理解逐渐加深，从而不断地改变、调整和补充他的表演，然后逐渐丰富了他的角色形象，使演员能够更紧密地结合角色，与剧中角色原型更紧密地结合在一起，更充分地契合现实生活。最后，在表演的实践中，演员需要积极发挥想象力，为了使戏剧表演更具接受性和吸引力，通过不断地练习感悟人物角色的内心世界，使观众更容易接受戏剧表演，需要他不断地、更密切地观察生活，并提高自身的文化知识，加强戏剧表演的锻炼和练习，从而提高表演的技巧。四、结语表演不仅仅是肢体艺术，它是人类精神活动水平高的产物。我认为表演中的想像力是非常重要的，如果一个女演员没有想象力，那么他的表演只是躯壳，没有灵魂，舞台上的硬动作，无法刺激观众。相反，那些在舞台上表演得有创意的演员很容易感受到，并将他们的感受传递给观众。表演不仅需要身体美，而且需要在“想象”的关系和作用中充分的情感表达和传递。作为一个年轻的表演者，在追求高技