高校设计类专业开设音乐艺术课的实用性分析

高校设计类专业开设音乐艺术课的实用性分析

艺术教育运用艺术美、自然美、社会生活美，培养受教育者感受美、鉴赏美、创造美的才能，对进步人的素质修养有着其他教育学科所不可替代的作用。音乐艺术教育是我国艺术教育事业的重要组成部分。对于高校设计类专业的学生，音乐艺术教育在创新才能提升、美育德育方面的作用更是得到了全面地表达。

一、高校音乐艺术教育对设计类专业开展的作用分析

近年，国内高校艺术教育教学工作，在大学生人文素质培养和创新才能培养方面的作用得到积极表达。通过艺术教育理论活动的成果展现与经历总结说明，艺术教育对促进大学生成长成才具有重要意义。艺术门类众多，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等，要充分发挥音乐艺术教育的实用性功能，必须有针对性分析专业知识构造、就业前景等问题，将音乐艺术教育教学活动与大学生职业生涯规划与开展结合，提升学生专业程度、职业素养。

设计类专业是一门广泛地、穿插性强的专业，对于学生的知识程度、艺术修养、思维才能提出了较高的要求。在高校设计类专业教育教学课程培养中，最重要、最突出的目的在于创新思维的培养，原创才能的培养无疑是教学成果的最好表达。因此，高校音乐艺术教育活动应充分发挥作用，紧紧围绕教育目的推进，把学生培养成为有觉悟、有个性、有魅力的有为青年。

二、音乐艺术教育对大学生创新才能以及美育、德育作用表达

(一)音乐艺术教育对创新才能的培养

高等教育不能仅停留在对大学生逻辑思维培养。形象思维与灵感思维才能是大学生创新才能培养的内驱力。尤其对于设计类学生而言，不拘一格、别出心裁、独树一帜是潜力与才能的表达。音乐是相对于其他专业而言，更自由、更感性、更灵动。音乐与设计有着共同的特点没有对与错，而在美的追求上，都是永无止境的。设计中的简约、优雅、精致，如同现代音乐、浪漫时期和古典时期音乐一样，各具魅力。发现、感知并创造美，是作为一名优秀的设计者应不断提升的才能。音乐教育可以帮助学生翻开视野，畅游在艺术的海洋中，尽情的体验、发现、想象、创造。

(二)音乐艺术教育美育功能

发现美音乐翻开了美的视野。语言是思维的工具，音乐是语言的升华。音乐始于词尽之处。圣桑说，音乐能说出非语言所能表达出的东西，它使我们发现我们自身最神秘的深奥指出;它能传达出任何词不能表达的那些印象和心灵状态。音乐的神秘之处，在于它的可意会性。经典艺术作品通过人声及不同乐器种类，在旋律、节奏、表情等元素组建的根底上，形成了一幅幅色彩各异、风格鲜明、精巧绝伦的图画，等待我们去翻开、去发现。感知美音乐是一把翻开心灵的钥匙。当延绵起伏的旋律娓娓道来，丰富的心理活动随着音乐时而紧张、时而放松，实现了音乐与心灵的共鸣。通过情绪的感受与老师的正确引导，可以锻炼大学生情绪的调控才能。可以欣赏艺术、感受它的美，是人生一大幸福。这种才能帮助大学生心灵坚强，不为外界的困境而颓废。创造美音乐的启发和创造的作用。科学和艺术，前者是理智、冷静，后者是感情、兴奋;一个客观、准确，一个主观、朦胧。但本质都是人类精神领域里的创造性思维活动。学习音乐，除了感官灵敏之外，更重要的是音响作品背后的情感内容，艺术价值、流派风格等。大学生们通过系统音乐学习，加强艺术形式和内容理解，愉悦身心的同时，开拓了眼界、丰富知识面。

(三)音乐艺术教育的德育功能

音乐艺术教育作为高校人文教育的重要内容，其根本目的是对大学生精神上的塑造与培养，健全人格的培养。

1.高校音乐教育有利于丰富德育教育内容

高校的德育教育形式应该形式多样，内容丰富，且注重教育成果的时效性。音乐艺术教育是大学生德育教育中重要的内容，学校通过开展形式多样的音乐艺术教育与理论活动，营造直观真切、生动形象的环境，激发学生所有的感官，让受教育者整个身心浸泡在艺术审美与道德真理之中，潜移默化地进步大学生的综合道德素养和思想政治程度。让道德文化不再是枯燥的概念，而是有鲜活思想、有呼吸的生命体。意识升华积极影响行为标准，从而拓展与延伸了德育教育的广度、深度和长度。这种本质的改变将为大学生今后的学习、工作和生活打下夯实根底。

2.音乐对大学生价值观形成的积极作用

(1)音乐教育促进个体思想认识的升华。大学生通过经典音乐艺术作品聆听与感受，世界出色音乐家作品的创作背景与创作主题的理解，结合自身的经历与体会，产生饱满地、积极向上、充满力量的思想价值体系。音乐的目的，不仅局限于听觉享受，更重要的是思想上的升华。音乐教育作为艺术教育的重要学科，对于提升大学生思想境界，树立正确的世界观、人生观和价值观具有非常重要的意义。

(2)音乐教育培养爱国主义情怀。爱国教育是高校对大学生开展思想政治教育的根本。音乐是听觉的艺术，将爱国主义以音乐的形式让学生聆听，激发爱国热情。音乐是表演的艺术，通过演唱、演奏、舞台表演将内心对祖国的热爱与忠诚淋漓精致地表达出来。当今音乐艺术表演形势开展迅速，如何引导学生聆听、赏析经典的爱国主义音乐作品，例如歌唱祖国大好河山、歌颂国家文化与历史的经典作品;演奏展现民风民俗、展示人性美和人情美的民族民间音乐。都是爱国主义教育行之有效的方法。

(3)音乐理论可以强化大学生团队合作意识。增强集体荣辱感和团队合作精神教育是德育教育的重要内容。在音乐理论中，合唱与合奏是典型的集体性艺术活动，团队合作才能提出较高的要求。声部间的平衡与和谐;力量的分配与协调;音准到位、音色统一;作品的深化理解。都离不开集体共同努力。高校音乐艺术教育可以通过课堂、第二课堂、大学生艺术团等多种教育活动形式，通过适当引导、鼓励学生积极投入到集体活动中，参与音乐作品的排练、汇报、演出和比赛中。当学生通过集体活动，学会分享、学会谅解、学会分担时，高校的德育教育作用就得到了充分表达。

三、如何有针对性地深化音乐艺术教育教学活动

提升高校音乐艺术教育程度与教学质量是新形势下，高校人才培养方案中必不可少的内容。美国心理学家、教育学家布鲁姗，将认知领域的学习程度依次分解为知识、理解、应用、分析、综合、评价，这六个由浅入深的层次，每一较高层次必须以前一较低程度为根底和前提。这种明晰的目的分类法表达了教学规律，对我国普通高校音乐教育也同样有指导意义。

(一)衔接初等音乐教育深化音乐艺术教育工作

学校的音乐教育应该具有一条由小学到大学连续开展的轨迹。中小学音乐教育目的围绕音乐根底知识和根本技能的训练，培养学生音乐感知才能，建立以听觉感受为主的审美判断力。高校音乐教育的对象是文化知识层次较高的青年大学生，教育目的不能仅仅停留在为进步审美才能和艺术修养上，更应在人才知识构造和总体素质要求的根底上，即造就一大批现代科学社会所需要的一专多能的全方位的高级人才。

(二)构建教育平台开设必修与选修课程

大学生音乐文化素质提升，离不开根底音乐知识的支撑。开设由乐理、视唱练耳、曲式分析和音乐表现等根本理论知识于一体的综合必修课非常重要。在此根底上，结合设计类专业学生的特点和专业开展需求，应当开设丰富多彩，门类齐全的选修课。以及结合各二级学院专业特色，开设音乐美学、音乐社会学、音乐心理学、计算机音乐、音响学等跨学科课程。为该专业学生提供丰富的课程内容，拓宽学生的创新才能与审美才能。

(三)探究教学形式进步自主创新才能

大学音乐艺术教育要着重培养学生的能动的、扩展的理解，从而增强批判力和评审力，形成学习和创新的态度。因此，教学形式应当结合设计类专业开展需求做到生动灵敏。例如结合该专业学生特点，通过问答式、案例式、协作式、发现式等学习方法，培养和鼓励学生自主学习兴趣与才能。并在课余时间，为设计类的大学生们提供各类艺术观摩、学习和理论时机，充分鼓励设计类学生参与到大学生艺术团和艺术社团，参与到各类音乐理论活动中。通过提升课程设置合理性、内容安排针对性和各类观摩理论、第二课堂参与性，发挥音乐艺术教育的应用价值。

(四)融入日常生活让艺术走入生活

寝室是大学生生活的主要场所，寝室文明与寝室文化对于设计类学生素养