如何鉴赏一首现代诗

千里之行，始于足下让知识带有温度。第第2页/共2页精品文档推荐如何鉴赏一首现代诗一、关于现代诗

现代诗形式自由，意涵丰盛，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其彻低突破了古诗“温和敦厚，哀而不怨”的特点，越发强调自由开放和直率陈述与举行“可感与不行感之间”的交流。

现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采纳白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。

朦胧诗古已有之，并非当代专有。其实，朦胧诗只是诗歌创作的一种艺术形式。朦胧诗的第一特征是“不直白”。“不直白”在诗人而言，是一种创作习惯或思维习惯；对阅读者而言，则增强了解读介入的机会。

二、鉴赏诗歌应关注的内容

诗歌的艺术概括力很强，鉴赏时要从诗歌凝练含蓄的语言入手，掌握关键语句的深层含义，品尝诗歌抒发的情感，分析诗歌的各种艺术表现手段，掌握并深刻理解诗歌塑造的艺术形象，感触诗歌的柔美意境。详细来说，鉴赏现代诗应主要从以下几方面入手。

1.诗歌的语言

语言是一切文学作品的基本材料。诗歌尤其考究语言的运用，由于艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰盛的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳动性强的特点。相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较旧体诗简单掌握。但是，要正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，并抓住饱含深情的词语认真品尝其深层含义。

2.诗歌的形象

诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。鉴赏诗歌必需精确     掌握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘详细鲜亮的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘详细形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘详细形象，又抒发自己的思想感情……

要掌握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应当对众多的单个形象举行组合想象，构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指，有比方或象征的内涵，掌握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、遭受等，通过想象、联想挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体掌握，不能望文生义，浮于表面。

3.诗歌的情感

诗歌普通都会抒情言志，鉴赏时必需深切体味诗歌的感情内涵。详细地讲，就是要从诗歌的形象、意境中体味的情感。

有些诗歌的思想情感是通过比方、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要绽开联想和想象，精确     掌握诗歌形象的内涵，以便加深对感情的理解。

诗歌总要反映一定的时代生活，理解诗歌的感情不能忽视时代特征。同一题材的作品，因为诗人的抱负志趣、生活经受、所处时代不同，会表现出不同的思想感情。

理解诗歌的感情还要顾及诗歌的类别、风格、流派等因素。例如，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区分，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也常不同。

4.诗歌的艺术特色

诗歌的艺术特色主要是指抒情手段、用典、构思和表现手法。鉴赏诗歌时要把握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比方、借代、夸张、对照、象征，以及以动写静、小中见大、虚实结合、映衬、托物言志等。

三、鉴赏诗歌的办法

1.抓诗眼

诗眼是诗中最富表现力、最能开辟诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚光点。诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点动身赏析诗歌。

2.析意象。

意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过挑选、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。诗歌中，诗人不仅要用意象举行思量和感触，还要用意象举行表达。

3.明“虚”“实”

社会生活无限广大，诗人不行能把它们所有写到诗作中去。因此，诗人往往用“实”表现“虚”，或用“虚”表现“实”。虚实相生，互相衬托，是诗歌创作的一条艺术逻辑。诗中的“虚”就是思想感情，诗中的“实”就是景物形象。诗歌假如只写“虚”，会显得抽象空洞，没有诗味；假如只写“实”，则会显得死寂而缺乏愤怒。

4.推敲手法

诗人抒情的方式普通有两种：一为直抒胸臆，即在作品中直接显现个人的心绪；另一种是诗人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托气氛的办法，如借助比兴、化用典故等手段，委婉地表情达意。

5.知人论世

孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”这句话是说，欲解其诗，必知其人，必论所处的时代。

乡愁

席慕蓉

家乡的歌是一支清远的笛

总在有月亮的晚上响起

家乡的面貌却是一种含糊的怅惘

宛然雾里的挥手别离

离别后

乡愁是一棵没有年轮的树

永不老去

【赏析】

对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感.远离家乡的游子、漂泊者、流浪汉,即使在耄耋之年,也希翼能叶落归根.

席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗举行概括：第一节写乡音的清爽缭绕,笛声“总在有月亮的晚上响起”,试想一年四季又有几个晚上没有月光啊,这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋家乡.其次节写乡情的怅惘,对家乡的怀念慢慢遥远,时光的推移摇落了家乡的轮廊,仅剩一种含糊不清的怅惘,如雾里别离,浓似血却又隔着一层迷漫的云雾.用雾里的挥手别离来比方对家乡的含糊而怅惘的印记,是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感触,可谓生动形象、贴切自然.第三层写乡愁的永恒.是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来,这在形式上极具新颖意味.层次的渐递使主题由含糊逐渐鲜亮.诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比方抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感.

在沉迷和期盼中成长

———穆旦的《春》赏析

徐贤友

春

穆旦

绿色的火焰在草上摇曳,

他渴求着拥抱你,花朵.

抵抗着土地,花朵伸出来,

当暖风吹来苦恼,或者快乐.

假如你是醒了,推开窗子,

看这满园的欲望多么漂亮.

蓝天下,为永久的迷迷惑着的

是我们二十岁的紧闭的肉体,

一如那泥土做成的鸟的歌,

你们被点燃,却无处归依.

呵,光,影,声,色,都已经赤裸,

疼痛着,等待伸入新的组合.

在穆旦的《春》里,我们读出了一个别一样的“春天”：它是醒来,是第一次的出生和再生,但也是欲望与迷恋的诱惑；是飞扬的歌声放开的快乐,也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、簇拥、抵抗,也是散乱之后的新的组合与新生.它是自然的春天,也是人生的青春,是诗人春心的萌动和诗心的勃发,是黎明、早春、二十岁的青春的融合.他们恰如光、影、声、色的赤裸与感官和思想的荡漾,它们新的组合的浮现会更美、更迷人.

这首诗表现出“三美”.动态美：火焰、摇曳、渴求、拥抱、等词呈现出春天的勃勃生机；静态美：绿色、土地、草与花朵等词是春天亘古不变的特征；对立美：“醒”与“迷惑”的对立,是人生青春期躁动的欲望与诗人深思形象的对立.这些构成了诗歌的沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调.同时诗人将对生命中的新生和强力冲动的沉迷和