浅谈小学音乐教学中节奏训练的应用 论文

浅谈节奏训练在小学音乐教学中的作用

摘要：音乐课程是美育的重要内容，是人文学科的一个重要领域以及学生基础教育阶段的必修课程。在小学音乐课程教学中加强对学生节奏的训练，通过肢体动作、拍手、有节奏的朗读歌词，可以提升学生对于音乐的感知和兴趣，激发学生对音乐学科学习的热情。因此，在小学音乐教学中教师要通过各种形式对学生的节奏进行训练，探索适合小学生音乐节奏感训练的教学方法，培养学生音乐节奏感与音乐感受力，在教学中拓展与延伸训练学生音乐节奏感的方法与途径，多方位开发学生的音乐智力，全面提高学生的音乐素养，提高音乐课堂教学质量。 关键词：小学音乐；节奏训练；应用研究

音乐课程是人文学科，是培养学生美育提高审美能力的途径之一，也是小学教育阶段的一门基础课程。小学音乐课程的价值主要体现在让学生感受音乐的感染力，提高学生对音乐的审美标准，使得学生对音乐这门学科有着最充分的认识，从而激发学生的创造力发展，加强学生的社会性交往，促进学生对中国传统音乐文化传承。新课程标准下，音乐教学应当以培养审美为核心，强调学生对于音乐表达形式和情感内涵的掌握，在小学音乐教学中尤其是低年级段要以趣味性为主，激发和培养学生对于音乐课程的兴趣。如果是旋律是音乐的血肉，那么节奏则是音乐的骨架。没有节奏的就不能称之为一条旋律，旋律就不能存在，音乐也就无法表达，节奏是构成音乐的第一要素。而节奏在我们的生活中无处不有。在小学音乐学习中要注重对学生节奏的把握，重视节奏地教学，教师要有意识有方法的对学生进行节奏训练，使学生在音乐学习中逐渐意识到节奏的重要性，培养良好的节奏感，从而更好地感受音乐。 一、当下小学音乐教学中存在的主要问题

1.注重文化课程，忽略节奏课程

节奏课程是音乐教学中的重要内容，但是在实际教学中小学阶段音乐课程被很多老师和学生错误的认为是副科，不需要参加考试没有硬性要求，所以不需要认真学习。学校为了培养学生，提高学校的升学率，促进学生在文化课程的提升，因而减少了学生的综合实践课程，也就减少了音乐课程，对于学生的节奏训练更是减少。在一些农村学校甚至学校都没有专业的音乐教师或者有音乐教师都会被学校安排带语文或者数学课，音乐学科得不到重视。由于小学音乐教师受到学校的影响，未制定音乐课程制定相关的教学要求，对于学生的节奏训练没有重视，再加上一些音乐教师自身对于节奏不了解，不专业，进而使得学生的节奏学习达不到标准。 2.注重节奏理论教学，缺乏节奏的实践教学

新课程标准中强调音乐学习的实践性，要求学生能够积极地参与到音乐学习中，将所学的节奏能够较好地运用到实践中，要求学生认识节奏型，有节奏的进行音乐知识的学习。由于小学阶段的学生在生理、心理上还未成熟，参与感和交往感非常强烈，通过节奏的教学符合学生的年龄阶段的发展目标。但是在实际的课堂教学中，音乐教师在教学过程中注重理论教学，注重向学生传授音符、节拍、节奏等的专业术语，这些知识偏于理论化对小学生的理解能力来说相对困难，学生对于专业性知识理解起来并不能很快的接受。 3.注重教师授课，学生对于节奏的理解不高

在繁重的教学压力下，学生对音乐、美术等课堂的积极性不高，尤其是在不断地占用学生的课程之后，原有的音乐课就变成了他们的文化教学课程，在音乐教学中节奏学习和训练也没有得到更好的发展。并且在教师进行教学的时候，学生的参与度低，在传统模式的教学下，学生积极性低，兴趣度不高，虽然在新的形势下，教师注重在课堂上发挥学生的主体作用，但是由于学生从小接受的被动教育，学生并没有在教学中展现出自主学习的意识，节奏的训练是需要学生参与到一定的活动中通过念节奏、打节奏、节奏接龙等多种形式进行训练的。 二、节奏训练对小学音乐教学的意义

一首美妙的乐曲是由一个个音符有机结合而组成的，音符之间产生的不同音乐律动，产生了一定的音乐节奏。音乐的高低起伏是由音乐节奏、音乐力度、音乐性质等因素决定的，因此音乐中情感的表达是通过音乐本身的性质和演奏者的方法和技术水平表达出来的，可见节奏对于音乐的表达具有重要的意义和作用。但节奏的正确把握和运用，十分不易。节奏训练在音乐日常教学中居于重要地位，一节新课学生掌握了重要的节奏型往往这一节课就已经达到了基本目标，通过日积月累的学习学生掌握大量的节奏型并能灵活应该，那么学生的视唱能力就会大大提高，只有正确地表达出节奏，才能理解一首乐曲的性质、风格以及内在情感表达。因此在教学中，教师要无形中让学生意识到节奏训练的重要意义和作用。坚持下去教师会大大提高教学水平学生也会从中获得很大的收获提高对音乐节奏学习的积极性。首先，通过双响筒、小军鼓、大小擦等打击乐器进行节奏训练有助于激发学生的好奇心，调动学生学习音乐节奏的积极主动性，使得学生主动踊跃的参与到音乐学习中。在教学中通过音乐节奏的学习能够激发出学生的创作能力，带动学生的主观情绪情感跟着节奏的变化而使情绪的改变。在音乐教学中，利用节奏的学习能够激发学生的内在情感，和对音乐学科的认识从而帮助其提高感受美、创造美的能力，认识到音乐这门学科的博大精深和其内在美，逐步使得学生建立起对音乐学习的热情和兴趣。其次，节奏训练可以开发学生的智力，丰富其想象力，拓展其创造力。节奏的训练是一个系统性的过程，它能够帮助学生抓住音乐的实质，更好地理解音乐，无论是何种的乐器，节奏不可能是单一，都是多元化的，是为了引起学生的共鸣，提高学生的音乐欣赏能力。 三、小学音乐教学中节奏练习的作用与方法

1.注重提升的音乐素养

小学音乐教学的主要目的是让学生了解音乐感受音乐，提高学生鉴赏能力，促使学生通过音乐的学习提升对音乐的兴趣。而音乐就像是一位组织活动者，把节奏、旋律等有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序地进行着，如果没有节奏的参与，音乐就会变得杂乱无章，不能给人带来情感的愉悦和共鸣，不成其为音乐。节奏在音乐创作中起着至关重要的作用，它时刻存在，它体现在每一个音符，每一个曲子里。因此，在小学音乐教学中教师要提高学生的音乐素养为主，进而训练学生的节奏。教师要善于去寻找存在于学生身边的一些节奏，来提高学生的音乐素养，比如我们人的心跳，如果我们心情很激动，跳动的会怎样？如果我们心情很平静，比如在睡觉的时候会怎样呢？那在音乐中，如果曲子是欢快的，节奏又会是怎样？如果曲子比较抒情，节奏又会是怎样？教师要在音乐课堂中，在课堂上通过这样的问题让学生感受到节奏在我们生活中的常见。进而教师可以在课堂上开展节奏的练习，比如以下面的节奏练习为例： 然后请一位同学上台跟着的音乐节奏打双响筒，使得学生能够较好地加入到音乐学习中，激发学生的能动性。 2.注重以律动感知节奏

律动就是通过音乐的旋律感知节奏，“动”是学生的天性，一听到音乐他们就会受到感染而活跃兴奋起来，同时出现各种各样的肢体动作，但是学生的“动”存在着不规则的情况，因此在这样的教学中就是需要老师用律动来引导，即学生按照音乐的节奏语言做有规律、协调的身体动作。既迎合学生的心理，又符合音乐的本性，使音乐的学习与身体的运动很好地结合起来。比如在音符的学习中，让学生模仿大象走X；乌龟走X·X；火车叫XX等；然后再让学生亲身感受音乐附点的时值；请一个学生慢走，再用一般的速度走，最后跑步走。 3.注重学生的音乐创造性

新课程标准中要求要提高学生的实践能力，启发学生的创造性思维，注重学生的音乐创造性。在节奏训练中，教师不仅要让学生认识到节奏，还要参与到节奏的编曲和创造中，从而创造出自己的音乐。比如在三年级下册《春天举行音乐会》的学习中，其教学目标是希望学生能根据歌曲用打击乐器为歌曲创编节奏并表现出来，同时学跳几个简单的舞蹈动作，让学生能够根据节奏“动起来”，这就培养了学生大胆想象，大胆表现，大胆创新的能力。此外希望通过各种音乐实践活动使学生了解和认识所学的节奏，扩大学生的艺术视野。这节课的名字叫趣味，由此教师就要注重趣味的体现，在教学中营造和谐氛围，激发学习情趣。首先在课堂导入室为学生播放歌曲《加油鸭》，让学生踏着欢快的乐曲走进音乐室，然后指挥全体学生喊出音乐课口号：快乐音乐课！开心每一刻！教师开始导入新课，首先让学生有音乐体验

为学生播放《春天举行音乐会》的微视频。进行师生互动：A、老师唱《春天举行音乐会》，学生用沙锤、三角铁进行伴奏；B、老师唱《春天举行音乐会》，学生为歌曲编创舞蹈动作。这样的目的是为了让学生更好地体验节奏，让学生在接下来的课程中能够更好地参与到课堂中，并且激发出学生的创造激情。在后半节课中，要求学生利用乐器自己，根据节奏进行创造。如教师给出几组节奏型，先要学生一一把节奏型边读边拍出来，然后给出拍号让学生进行简单创编；也可在老师给出的节奏型基础上稍作变化发展。创编节奏使学生的节奏素质有了进一步提高，学习变得更主动，而且发展了学生的创造性思维，培养了创造能力。 结语：

总之，节奏是音乐最重要的构成因素之一。音乐节奏就像是烹饪没有了调理食之无味，因此音乐离不开节奏。节奏是音乐唯一的“生命线”，在音乐学习中训练学生的节奏感知有助于帮助学生更好地理解和掌握音乐的实质，促进学生的审美能力、创造能力的提升。因此，在教学实际中，在小学音乐教学中，教师要注重在教学中以学生为主体，提升学生的音乐认识，注重学生对于节奏的感知以及创造能力，使得学生在节奏训练中，意识到音乐学习的趣味性，学生能够更好地参与到音乐学习中，促进学生在学科学习中得到综合、全面的发展。参考文献：

[1]余海燕.节奏训练在音乐教学的应用分析[J].新