论小学美术课程中儿童画创作的课程研究 论文

论小学美术课程中儿童画创作的课程研究摘要：小学阶段是每个人一生之中的关键性阶段。在这一阶段，小学生天真烂漫的天性也会给小学美术中的儿童画教学增添许多意想不到的惊喜与收获。儿童画讲究一个趣味，并非是形体结构的准确。儿童画教学同样也是培养小学生发散思维、动手能力、创新精神以及审美水平的重要方式。对于小学生来说，他们不光处在学习知识的重要阶段，更处在树立正确的思想观世界观的重要时期，在中国优秀传统文化的背景下，儿童画教学是是十分必要的。该文就如何进行小学美术中的儿童画教学进行探讨。本文以A学校的实习经历为出发点，通过调查分析总结出该学校美术教学内容、美术教师队伍建设、和学生的情况的现状问题，结合问卷调查数据分析A小学美术课程中儿童画创作的现状，并尝试提出个人观点与建议，总结问题的解决方法。关键词：小学美术儿童画教学发散思维一、引言 （一）研究的背景

儿童画创作是小学美术课程中重要的内容之一，儿童画创作的特点便是教师通过引导发散学生的思维，充分发挥学生的想象力与创造力，不拘泥于现有的一切事物，表现出儿童的感官世界。由此看来，在小学美术课程中儿童画创作对于培养学生的美术素养以及挖掘其潜藏的美术天赋尤有着重要的影响，与此同时，还可以激发学生对绘画的热情与兴趣。本文论述小学美术课程中儿童画创作的教学研究，以A学校为例。我发现，儿童画创作是小学生表达自己独特感受的方式之一，并且儿童画创作的目的是根据教师独特的教学特点，激发小学生对儿童画创作的兴趣从而充分利用他们自身的独特潜力，促进学生思维的全面发展。 （二）研究方法

本文主要采用文献研究法、观察研究法、行动研究法、作品评价法、经验总结法进行研究调查。 1.文献研究法：通过查阅相关研究文献、论著、报告、经验总结、统计资料等，为研究做准备。 2.观察研究法：在自然条件下，有目的、有计划地对学生在儿童画创作中的表现进行观察、记录，分析活动在创新方面的作用。3.行动研究法：教师在“儿童画创作”的实践中边研究边修正，观察和收集材料，了解学生的活动表现，不断调整教师的教育行为，完善小学美术的儿童画校本课程。 4.作品评价法：对学生的美术作品进行收集、整理、归类、分析，了解学生的发展情况，不断调整美工活动内容及研究方法。 5.经验总结法：通过阶段小结，分析阶段性的研究成果以及实施中的问题，不断调整下一阶段的研究策略，形成最终的研究报告。二、儿童画创作教学常见问题及原因分析 （一）儿童画创作教学内容过多

在A学校的实习过程中，我发现，教条的灌输性知识以及规矩过多。在教学内容的选择中，往往会忽视小学生成长的过程，并且会设置统一的教学目标和教学内容，并且教条的灌输性知识过多。比如，教材从简单到复杂，并且认为物体简单的形状会更容易让小学生接受。客观来说。这其实就忽略了小学生本身对世界的认知，更无视了其发展规律。研究发现，小学生并不是通过形体的繁简程度来进行认知与发展的，似乎更加热衷于自己熟悉或者感兴趣的事物。在小学美术课程中儿童画创作的课堂上，我发现，小学生对绘画有很强的好奇心，但由于年龄的限制，他们的注意力不能长时间集中，所以他们对事物的理解只是停留在表面。小学生主要依靠大脑的情感思维对客观事物产生直接或间接的影响,但是每个学生的能力存在差异,学习情况和学习态度也会各不相同。因此，我认为儿童画创作教条与规矩不宜过多，要选择适量的内容，从而去开拓小学生的思维能力。 事实上，儿童画创作不是一个首要内容，而是小学生通过绘画打开精神世界的媒介之一，从而促进其心理成长。 （二）临摹使学生的画缺少个性

在A学校的听课过程中，我发现部分教师较为注重临摹。此方法常常会忽视掉小学生在观察完客观事物后发散其思维的个性化表现。有时通过化繁为简，给小学生灌输一种机械化的临摹方式，从而作为其表现形式。由此可见，儿童无法通过本身的认知去明白绘画源于生活这一点，更不懂得如何去发现世间万物的美，出现了“不敢想，不敢画”的部分情况。限制了儿童思维的发展，以致于使学生的画没有个性，缺乏了小学生内心的感受。爱因斯坦曾说：“想象比知识更重要。因为知识是有限的，而知识进化的力量是丰富的想象力，观察是绘画的基础，她创造了生活。因此，教师要教学生学会观察并且有自己的独立思想，认识所画之物的美，也要认识其画之美。提炼绘画对象，可以丰富小学生头脑中的绘画形象。想象力给了孩子们更多的空间来画画，因此，才使他们的作品温柔但充满张力。” （三）统一的标准评价不同能力的学生

在A学校的教学过程中，我发现部分教师会以像不像来作为评价学生作品的标准。但是用统一的教学评价标准去评价不同水平的学生，我认为这是不公平的表现。其做法忽视了学生的个性、发展的过程、在艺术中多元化的表现，以及学生的个体差异、审美修养与情感。儿童美术教育家李玲老师在《儿童美术教育动物学》中提到:“了解教育的家长问孩子今天绘画快乐吗?不懂教育的父母问自己的孩子，我看你画得像不像。”孩子们怎么能用一个简单的“像不像”来评价它呢?我认为这正是导致小学生审美偏差、并扼杀其审美创造力、阻止跳出“像”或“不像”的玻璃瓶的罪魁祸首，因此会导致部分学生对艺术创作失去兴趣和热情。家长和教师在小学生的绘画过程教育中,更应该注意我们艺术评价的过程,和孩子们画画时的情感经验。因此,我们在评价儿童画创作时,更应该指导学生谈论他们在绘画过程中的的想法与经验,这个过程也是学生画出内心感受的过程,支持是获胜的最佳动力，就算学生画的画都不够好，老师也要对学生更加宽容，更加欣赏且帮助学生培养自信心，才能让学生体会到成功所带来的喜乐，才会懂得珍惜创世的热情纯洁和道德的美。三、影响学生学习儿童画的因素 （一）课堂环境

随着科学技术在当今社会的快速发展，现代信息技术和多媒体教学方法的出现改变了课堂环境。在美术教学中,充分利用艺术展览、博物馆、讲座和其他资源,可以增加学生学习交流的机会。在课程和活动的影响下,使学生的视野扩大,由此可见，美学知识不仅限于教与学，还能提升学生对学习的兴趣。但对于一些较贫困的学校来说，受到多方面因素的影响，以我所实习的A学校为例，学生的美术课堂环境相对来说没有那么好，很多绘画材料学生都没有见过，更别说很好的利用了，那么在这样的一个环境下，较之上者，学生所能体会到的情感与认知自然是大相径庭的。 （二）教师因素

教师作为教育活动的主体，在小学美术儿童画创作教学中发挥着越来越重要的作用。这就要求艺术教师真正理解儿童绘画的教学，培养学生全面发展的能力，使学生在绘画中获得审美体验，并塑造和完善个性。现如今在部分乡村学校，以A学校为例，还存在很多并非美术专业的教师在担任着美术老师一职，每一节美术课又或许会成为某位主科老师的复习课，这极大地阻碍了小学生个性发展的需要。 （三）家庭因素

在儿童画创作中，小学生会有强烈的好奇心，对于任何新鲜事物都充满了渴望。但由于年龄的限制，他们的注意力不能长时间集中，所以他们对事物的理解只是停留在表面。小学生主要依靠大脑的情感思维对客观事物产生直接或间接的影响,但是每个学生的能力是存在差异的,因此，学习情况和学习态度也会各不相同。而家长对儿童画创作的不恰当态度，往往会对小学生性格的发展产生负面影响。尤其是在小学生人格形成的早期阶段，如果家长不理解孩子的涂鸦是一种自发的心理形象表现形式，以“似是而非”来要求学生，孩子们便会产生一些对自己能力存疑的特质，变得消极、不自信，而且没有创造力。四、正确引导学生对儿童画的认知 （一）激发学生学习兴趣，调动学生积极性

1.设置教学情境

在指导小学生进行儿童画创作时，一方面教师要运用生动形象的语言来描述故事，引导学生去沉浸在创作的故事情境中。另一方面，小学生的创作作品会呈现出生动有趣的特点，并且十分惹人喜爱，展示了学生们的创造智慧和创造才能。2.创造教学情境

在指导儿童画创作时可以选择音乐，感受音乐中音调和节奏的美妙，从而让学生的大脑对这段音乐产生记忆，继而增强学生儿童画创作中的艺术效果。例如，在五年级的“喜怒哀乐”一课上，作者首先用“拍手歌”来介绍，让学生们感受音乐，从而来表达自己的感情，然后我们将会看到二泉映月带来的区别，这些感受是由不同的点和线所代表的。在演奏“喜庆”时，学生的表情得到了充分的释放，作品也展现出了无限的魅力。 3.引入教学情境

在设计主题时，带有创意的设计可以激发学生的创作的灵感，同时在学生表达自己的想法、回答问题和深化绘画概念时要给予鼓励。例如，我们讨论这个问题，说:“为什么现在要对山区图像有更多认识呢?”在没有人发觉的情况下学生会主动在社会中找到自己的校色成为争论的话题，教室里也会非常热闹。 （二）培养学生创新精神和实践能力

艺术创作源于生活，结合学校活动，事先准备好并告诉学生绘画的内容，让学生注重观察，有利于作业的完成。例如在平时的教学中，布置了“科幻绘画”的作业，许多学生把自己观察和想象中感觉最强烈的部分画出来，从而完成更好的创作。有时学生随意涂抹，尤其是抽象画，但他们画得津津有味;有时他们也会自言自语，甚至是边唱边笑，但这正是他们画画的时候值得骄傲的地方。老师在与他们分享童趣的同时，能抓住好的引导机会，从而潜移默化地引导其完成作业。例如，在“认识你身边的树”这节课中，作者首先让学生闭上眼睛，慢慢地感受几段不同节奏的学生们对此很感兴趣。经过想象，他们充分发挥了自己的创新思维，用不同形状的几个人的手臂连接，表现出线条的柔软、刚毅、柔韧和流畅，效果非常好，学生们都很惊讶。在欣赏美妙的声音的同时，作者可以想象出不同形状的线条的美丽。最后，作者让学生们欣赏他们准备的各种树木的图片，这样他们可以了解树木的结构和类型，并找出要展示的线条。从而使学生展开想象的翅膀，培养其创造性思维，可以很好的达到了预期的教学目的。 （三）提升学生审美修养

1.营造展览环境

展区能长期陈列一段时期的优秀作品，可以借此机会展示各班的最佳作品。学校也可以陈列一些学生的优秀作品，课堂上还可以展示学生的个人作业，以此来鼓励学生积极、迅速地完成作业。 2.师生互赏作品

在每节课开始前或每节课结束后选择上节课或本节课教师或者学生的部分作品，利用多媒体等教学辅助工具进行欣赏。 3.作业点评

在课程即将结束时，学生可以选择自己或者同学的作品，并倾向于采用同行评析和认可的标准进行评价。教师点评也要从鼓励的角度出发，增强学生的自信心，从而更好地开拓学生的思维能力。教师在作业点评时也要及时且恰当地做好课下作业的准备。例如，让学生讨论“动物园”图片中老虎头和笼子的处理，并比较谁的画更好。五、结论本文通过笔者的亲身经历，分析认识到了儿童画在小学美术中开展的开展方法及其必要性。以研究A学校的教学课堂为切入点，通过分析该学校美术课程的现状和美术课程开设及学校资源配置情况等，总结出该学校存在的问题，并尝试提出个人观点与建议。由于笔者精力、学识有限，本文对小学美术中的儿童画教学的分析并不全面，难免有不详尽之处，对美术教育的建设思路的可行性也有待进一步验证。希望能够为正在开展或打算开展儿童画创作教学的学校提供帮助，为教育工作者提供一些参考。参考文献

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