论城市公共空间艺术作品设计的法则

PAGE上海交通大学本科毕业（设计）论文：进排气正时对HCCI燃烧控制的影响研究论城市公共空间艺术作品设计的法则摘要：现代社会的公共空间艺术作品比比皆是，设计师把设计理念赋予自己的作品中，这些理念概括起来形成了法则。不同的作品涵括着不同的艺术法则，艺术家把风格、理性、动态和感官等艺术法则灵活运用在公共空间中，与生活空间相融合，达到愉悦身心、放松身心、启示等作用，文章以举例和理论结合阐述的形式应用设计法则去重新审视城市公共空间艺术设计的成功作品、用艺术语言诠释空间艺术设计作品的创意与构思，以供大众接受和赏析、并启发对时代、生活的理解，能在日常生活中创造出情感与精神的感受。[2]关键词：城市；风格；公共空间；艺术设计

公共空间艺术设计作为城市设计中的重要组成部分,是艺术在整个社会公共空间中的体现,是艺术与社会的纽带,是社会公共领域、文化领域的开发平台,也是政府、公众与艺术家群体之间进行合作和对话的重要领域。谈到公共艺术就不可能忽视城市公共空间。公共空间是为由公共权力创建并保持的、供所有的市民使用和享受的场所和空间。它包括商业中心、文化中心、休息广场、博物馆、剧场、交通枢纽、街道、居住区户外场地、公园和体育场地等等。而公共艺术作品则是在公共空间里所长期放置的艺术作品。中国社会步入全球化,城市建设步伐的加快,城市公共空间艺术进入了全面发展的阶段。但是经济、文化的全球化也给公共艺术设计带来了诸多问题:城市公共艺术趋于千城一面，策划、决定公共艺术的只是少数人,缺少公众性；艺术家、设计师缺乏对艺术语言及公共性的理解等等。在公共空间艺术的发展中,只有加深对空间艺术设计作品法则的分析与认识才有助于设计师更深刻地理解那些对公共空间、对公众产生影响的诸多因素,才有助于理解中国当代公共艺术发展的现状和问题，更有助于公众对艺术作品欣赏水平的提高。公共空间艺术作品设计的“风格”法则（一）浓重与典雅浓重与典雅是一种情感的升华、心灵感官的享受，强烈、鲜明、深厚的艺术风格与高雅极致的特质相结合能够呈现出特有的艺术表现魅力。家居的装修通常会有古典主义的浓重与典雅风格，那么把这种风格运用到公共空间中也别有一番意味，香港新世纪大厦三层为公共开放空间，普通市民可随意出入，与都市生活紧密联系在一起，“其设计目标为高雅而简练的现代古典主义风格并突出体现在线脚、柱子、柱墩的设计上”[1]，整个空间把局部浓重的现代古典主义风格与整体非常有分量感的庄重典雅风格完美融合。（二）洒脱与飘逸飘逸是清新雅致，恬淡自然；洒脱是潇洒、豪放、自然、无拘无束。飘逸与洒脱的风格的共同点在于自然。水的飘逸洒脱之美就是水的虚灵之美，“水能使景物生动，能打破空间的闭锁，还能产生美妙的倒影”[2]，是能够装点在公共空间中的自然清新脱俗的元素。中国园林中的水环境设计、罗马的街头喷泉等水环境艺术设计通过多种形式展示其自身的清新魅力。随着生活质量的不断提高，人们从“浓妆艳抹”转向了“清新自然”、从刻意装饰到简朴纯真，这是艺术审美的进步也是艺术设计的进步。无论是古村落的水环境艺术设计，园林水环境艺术设计，还是城市水环境艺术设计，水的审美特征都是具有普遍意义的。（三）疏朗与明快疏朗、明快的风格所表现的感觉是云淡风清，月明天高的清幽、舒缓、轻松、疏迂却又明朗清健。苏州拙政园由于数易其主而成就了一个丰富景色的园林，因为人们懂得在改建和扩建时对历史的尊重，建园之初的“平淡疏朗、旷远明瑟”的意境始终没有失去，简洁明快、轻松疏迂的公共空间会让人流连忘返，然而过于繁琐、嘈杂的环境会让人心神不宁，公共空间是群众的公共领域，若是设计过于繁琐，公共空间的设计就没有起到有效的放松愉悦的目的同样也没有起到对公共空间艺术作品的欣赏目的。（四）新颖与奇特巴黎是一个孕育着无数灵感的城市，在巴黎的拉德芳斯区，可以看到几乎清一色的现代雕塑，整体却显得惨淡，在这个背景中，雕塑家塔纪斯新颖奇特的作品《水镜面与信号灯》，“49个信号灯是由漆成黑色的弹性钢管托着每一个双面发亮形状各异的上部”[3]。新颖奇特的造型，不同的方向、律动的灯光，透过水镜面的反射充满游乐性及活力。像这样新颖奇特、与众不同的设计在现在的创新型社会中是比较常见的，为了缓解紧张的城市生活、为了满足娱乐枯燥生活的心理需求、为了迎合广大社会成员不断变化的审美品位，新颖奇特的设计风格确实能让人耳目一新，为生活增添不一样的轻松愉悦感。公共空间艺术作品设计的“理性”法则（一）抽象与具象抽象艺术指艺术形象的幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术，是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征。在法国巴黎，设计师迪贝兹的抽象公共空间艺术作品，由“子午线创作的想象纪念碑”———《向阿拉果致敬》，“是把135个直径12厘米的铜质纪念章沿着巴黎市南北顶点的子午线自北而南排列下来，我们绝对无法看到它的全貌，因为每个纪念章之间的距离无法让我们将其连成线，这是一条穿越巴黎的抽象的线，透过子午线的历史，我们的想象从区域跨越到全世界”[3]。具象艺术是艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术，是艺术家在生活中多次接触多次感受多次为之激动的既丰富多彩又高度凝缩了的形象,它不仅仅是感知、记忆的结果,而且打上了艺术家的情感烙印，受到他们的思维加工。从心理学意义上说，艺术家的创作过程就是具象的运动过程。具象的运动过程主要是激发、强化艺术家的情感，并与情感相互作用的过程。一旦进入具象运动阶段，创作者往往是情不自禁的，带有很大的不自觉性，很少受抽象思维的控制。具象不是抽象思维的起点，而是在抽象思维的作用下，选取、综合事物表象的结果。具象与抽象广泛存在于人类美术活动中。这本是相反的概念，但现代的艺术家更倾向于用理性思维模式把抽象、具象结合起来运用在作品中来表达更深层的含义。（二）内涵与外延内涵是指一个概念所概括的思维对象本质特有的属性的总和；对于人来说，内涵是一个人的内在素质或涵养而不是美丽的外表和华丽的衣裳。对于作品来说，内涵是艺术家设计师精神思想的体现而不是简单肤浅的外在表现形式。外延是相对于内涵而言的，是一个概念所概括的思维对象的数量或范围。如德国艺术家约瑟夫·波依斯的公共艺术作品《给卡塞尔的7000棵橡树》是艺术家社会艺术的体现。7000棵树并非同时种下，约瑟夫·波依斯也邀请其他人在他之后继续这一举动，最后一棵树一直到艺术家死后，才挨着第一棵树的旁边种下。现在的卡塞尔市，几乎随处可见树木，作为一种公开的宣示，一种受环保意识启发的公共思考，艺术家并没有用张扬的方法宣传他的理念就已经成功地把环保意识的内涵与外延赋予这个城市以及城市中的每一位居民。（三）类比与仿生由两个对象的某些相同或相似的性质，推断它们在其他性质上也有可能相同或相似的一种推理形式就是类比。仿生是人们在长期向大自然学习的过程中，经过积累经验，选择和改进其功能、形态，从而来创造更优良的人造物。仿生的设计法则灵活运用了类比手法，在对事物的外形、特征以及内在性质上加以利用，结合现代科学与自然生态环境相融合创造出具有娱乐功能或建筑功能的仿生公共空间艺术作品，在普遍趋于直白规整的现代化城市中，仿生建筑成为21世纪建筑学领域的一项新运动，其理论结合了生物学、美学和自然界中的科学规律。仿生建筑学把人类的建筑结构、建筑功能和自然生态环境进行了结合和搭配。目前世界上有着著名的令人惊讶的仿生建筑：“由格雷特·莱恩设计的哥斯达黎加“世界方舟”是基于一种“流体建筑”概念为原理，使用可变形的金属材料和先进的“blob-like”流媒体图像技术。”[4]这个建筑的基础是一个球形，建筑师充分使建筑物与周围自然环境进行合理搭配，它将成为一个重要的生态中心和生态教育基地。“荷兰鹿特丹的“城市仙人掌”是一个住宅工程，仙人掌外观的错落有致的曲线阳台的设计使每个单元的室外空间能够得到足够的阳光。”[4]公共空间艺术作品设计的“动态”法则（一）互动与恬静“互动与恬静是一对矛盾的两个范畴，是一种本质上具有差异的整体，不仅表现为差异性的对立面，而且在整体上还表现出统一和相互依存的关系”[5]。互动是相互作用、相互影响，在空间中，物体并不是单独存在的，各个物体各个因素发挥着各自的功能并且相互依存；恬静则是另一种意境，安静、祥和又不单调，静亦是动、相对而言的动，这种相对的意境辽阔而深远。“我国很多城市，如重庆市、武汉市、南京市、无锡市、杭州市等，都建在大江大河或湖泊边”[2]，城市建设与水环境形成相互映衬的互动效果。公共空间设计中为具有更高层次的意义，会把矛盾的个体灵活的转化为整体，即动静的结合。如日本的宫岛达男在长崎的浦上河制作的一件临时的装置作品《光阴似水》和在立川制作的《月光》，“在长崎的背景中，时间的呈现与溪水的流动的速度相关联”[3]，时间与空间相关联，通过静与动的结合展现了人们向过去和未来蔓延的对于时间和空间的感受。（二）诱发与引导诱发与引导是一种发散性艺术思维，两者是互为包含的，诱发换言之是启发和引导、是人与事物、事物与事物接触或由内部产生或由外部引发的间接作用，比如公路上常见的指标、斑马线、路边的草丛等起到的就是引导作用，运用到空间设计中更与人产生紧密联系。由此可见，“引导是利用人的心理特征和习惯，合理巧妙的在空间中设计安排路线，使人自然地、不经意地循着预先安排的路线到达目的地。”[6]人们在同一空间中徜徉、流连，就会自然引发各种社会性活动。这就意味着只要我们改善公共空间中必要性活动和自发性活动的条件，就会间接地促成社会性活动。因此在休息广场、居住区户外场地、公园和体育场地等地方可应用诱发与引导的美学法则建立自然系统引导自发性活动，诱发社会性活动的发生，给人们带来方便和舒适。（三）激活与创造最富于想象力、创造力、生命力的便是孩子，艺术的多姿多彩给他们的世界不断地注入新鲜与活力，那么激活创造过程本身就是动态的过程，激活是创造的前提，创造是激活的目的，先有思想、灵感的激发才能带来创造和创新，而后发明、制造前所未有的事物。设计师安德烈娅·布卢姆为一所公立中学制作了一件作品《青少年的游戏场》，它随意地散落在离学校周围稍远的地区以便于进入公共空间，也是学校入口前面的空间。人们可以看到由几道墙以及具有简单的几何造型的混凝土石组合成一个具有开合节奏的空间场域。作品不去限定参加者的行为及他们的美感判断，开放的空间给孩子充分的思维、思考、体验空间，并能够激活想象力，培养创造力。（四）拓展与收敛拓展与收敛是对立的法则，拓展是向外延展、内敛是约束收拢，但是两者的同时运用能够起到相辅相成相互补充的作用，公共空间大都应该向大处着想，尽可能的拓展也就是向外延展才会给人带来舒适的空间、可让人想象的空间，但是拓展总要有度，公共空间像私人空间一样具有收敛也就是向内收拢的需要，必要时的收敛能够减缓拓展所带来的空洞感。在这个前提下来考虑扩大实际的平面空间，扩展立体空间和想象空间。合理利用地形是营造公共环境的关键，公共空间需要把天地、人群、山川、丘陵、河流、湖泊、海洋等充分地利用起来，如纽约自由女神像公园合理利用了海平面凸现了自由精神的伟大，威尔斯尼女子学院合理利用了山丘和湖水表现了女性的羞涩和含蓄。公共空间艺术作品设计的“感官”法则：悦目与和谐悦目是指愉悦眼目，是在形式、外观上的赏心悦目和美感；事物的外在悦目的美感以及具有差异的个体事物在形式上达成的调和、统一、融洽共存就称为和谐，它是对自然和人类社会变化、发展规律的认识，是人们所追求的美好事物和处事的价值观、方法论，因此在城市公共空间设计中应注重“人文环境与自然环境的协调统一”[6]，达到“悦目与和谐”的美感，同时应当因循自然而造人文，也就是运用人的艺术想象力、特具的匠心，创造出富有个性的建筑物和环境布置，这些建筑物和环境布置各个不同，却总遵循与自然相和谐一致的原则，比如在山下的建筑物，如想不与山体相违，那么屋顶可以选择与山体一致的形体，使它能够溶进去。建筑物上艺术与文化符号，城市广场、公园、街道上的艺术雕塑，以及任何一个标志，既向生活在这个城市的人们提供相互认同的需要，也在向外来的人们提供理解这个城市的文化传统和精神生活内涵的渠道。把自然所给予人的环境作为一种基础条件，或者作为色彩中的一色，人为的东西成为另一种色与自然的东西形成对比，彼此协调相溶，合起来成为一种美丽景观，“悦目与和谐”的美感即会自然流露出来。（二）视幻与真实现在，“艺术家们经常使用有机玻璃，金属，电灯，霓虹灯，他们强调时间流程，空间和光线，所使用的是几何的，最基本的形体，对这些简单的形状组合使用可以产生无穷的变化，黑白的几何形状可以产生最大的反差，从而形成最大的震撼感，还可以加强颜色的鲜度，使冷暖色调产生对立和统一，这样的视觉艺术称之为视幻。”[7]真实即生活，是艺术作品的起源也是艺术作品的必须条件更是艺术创作的目的；无论视幻艺术作品多么光彩夺目没有真实生活的映衬、内涵、积淀都只是空虚的外壳而已。加拿大艺术家克里斯多夫·沃迪斯寇在1991年的暂时性空间介入手法的艺术作品《凯旋门》就是利用比喻视觉影像布置出来的惊耸壮观的作品；虽然只有短暂的连续三晚投影，但确实是一个具有典型代表的视幻与真实融合的公共艺术作品。他选定一个纪念弗朗哥将军的建筑--凯旋门这个具有象征意义的纪念碑作为出发点，艺术家同时也将它当作批判的基础。在右边，他投射加油用的油枪影像，左边则是美军使用的自动步枪，各自被骷髅的手握住，凯旋门的上椽则写着：“Cuantos?”（多少）。这瞬间性的视幻作品“只有依靠真实的背景才能存在，它最终的目的不是图像，而是一种“看”的可能，提出一种公众的思考以及自我省视的可能性。”[3]另外，长期放置的视幻艺术作品也有很多，具有代表性的有日本的宫岛达男的《光阴似水》和《月光》，安德烈娅·布卢姆的《沟渠系统与镜面棚架》等等；后者是美国旧金山的一个广场公共空间道路规划与建设方面的艺术作品。“这个广场刻画了两组道路，一个是水道，另一个是走道。用长凳/实验的结构体所标示出来的则是第三组……”（安德烈娅·布卢姆）。这装满水的水道，有夜间照明装置，晚上会从水中透出光亮，透光的水就成为非常迷人、可触知又非物质的网络。定点设置的长凳则看起来像是垫高的虚线，这一切都运用了视幻真实结合的手法让它们的外观能与整体概念相吻合。（三）坚实与柔软坚实和柔软是触觉上的截然相反的感受，利用坚固结实与柔和细软的反差对比，异中求同地或并列或合并在一起，形成强烈的对照，给人以深刻的印象，并可以起着衬托的作用。如克里斯多与珍妮·克劳德的作品《包裹国会大厦》，使用了一种帆布包裹德国国会大厦；“国会大厦是欧洲最古老的议会之一，后遭遇第二次世界大战的摧残，这座建筑已经成了残破不堪的空壳子”[3]，早已看不到它具体的组成元素，因此设计师的目的是让大家看到这座建筑超乎一般的规模体积。设计师用绳索固定帆布同时也维持了相当的自由性，人们既能感受到这座建筑曾经拥有的坚实的躯体，又能欣赏在风的吹动下布料的律动美。（四）味觉与听觉味觉是指食物在人的口腔内对味觉器官化学感受系统的刺激并产生的一种感觉。而“设计中的味觉主要是是通过通过光元素、色彩元素来表现”[8]，比如在餐饮、酒吧建筑的外观设计上及其周围可用空间的利用上若能营造出很好的味觉元素，那么在心理上就能给顾客一个良好的感受。听觉是声波作用于听觉器官，使其感受细胞兴奋并引起听神经的冲动发放传入信息，经各级听觉中枢分析后引起的感觉。倾听是人们在自己所处的环境中的必要的沟通方式，从古代人们就用各种方式进行沟通，在生活中有着重大的作用。日本艺术家牛岛达治在1994年的公共艺术作品《古典的沟通工具，传声筒》就是把古代所用的传声筒运用到一座天桥上，在这里，传声筒依序一个接着一个，依固定的距离顺序排列，“路人会在不经意的状态下发现这些管子所带来的启示是非常重要的，因为它是在真实空间中的交流，同时向我们与他人传递。”[2]

结论设计法则是设计构思的提炼与概括，艺术家不是单纯的套用法则，而是把设计构思融入其中，在设计实践中发挥一定的指导作用。所以，浓重与典雅的风格法则、抽象与具象的理性法则、互动与恬静的动态法则、悦目与和谐的感官法则等在设计过程中也需要互相融合而不是彼此孤立，遵循法则是设计作品成功的基础，灵活的运用则是设计作品成功的关键。公共空间艺术作品的设计需要考虑人流导向、公众分布、公众心理需求、空间大小、交通要求等等各种各样的问题，通过对设计法则的一一分析并把设计法则结合实例具体阐述该理论在公共空间艺术设计中的运用，从而指导设计实践与作品的鉴赏。

参考文献[1]莜丽.MT周刊NO.139.深圳日报，2021[2]邱长沛.现代环境艺术.西南师范大学出版社，2021：37[3]卡特琳·格鲁.艺术介入空间——都会里的艺术创作.广西师范大学出版社，2021：14,55,59,96,108,122,187[4]刘建祥.十二大仿生建筑.北京京云出版社，2021[5]戴大彬任洪国刘文庆.浅谈建筑设计中建筑美学形式美感法则的作用.长春理工大学学报，2021[6]董万里许亮.环境艺术设计原理.重庆大学出版社，2021：3,12,51[7]鹿耀世.视幻艺术.中国和平出版社，2021：2[8]范文东.色彩搭配原理与技巧.人民美术出版社，2021：195[9]付黎明.设计美学法则研究.长春吉林大学出版社,2021：Ⅰ

论大学生写作能力写作能力是对自己所积累的信息进行选择、提取、加工、改造并将之形成为书面文字的能力。积累是写作的基础，积累越厚实，写作就越有基础，文章就能根深叶茂开奇葩。没有积累，胸无点墨，怎么也不会写出作文来的。写作能力是每个大学生必须具备的能力。从目前高校整体情况上看，大学生的写作能力较为欠缺。一、大学生应用文写作能力的定义那么，大学生的写作能力究竟是指什么呢？叶圣陶先生曾经说过，“大学毕业生不一定能写小说诗歌，但是一定要写工作和生活中实用的文章，而且非写得既通顺又扎实不可。”对于大学生的写作能力应包含什么，可能有多种理解，但从叶圣陶先生的谈话中，我认为：大学生写作能力应包括应用写作能力和文学写作能力，而前者是必须的，后者是“不一定”要具备，能具备则更好。众所周知，对于大学生来说，是要写毕业论文的，我认为写作论文的能力可以包含在应用写作能力之中。大学生写作能力的体现，也往往是在撰写毕业论文中集中体现出来的。本科毕业论文无论是对于学生个人还是对于院系和学校来说，都是十分重要的。如何提高本科毕业论文的质量和水平，就成为教育行政部门和高校都很重视的一个重要课题。如何提高大学生的写作能力的问题必须得到社会的广泛关注，并且提出对策去实施解决。二、造成大学生应用文写作困境的原因：（一）大学写作课开设结构不合理。就目前中国多数高校的学科设置来看，除了中文专业会系统开设写作的系列课程外，其他专业的学生都只开设了普及性的《大学语文》课。学生写作能力的提高是一项艰巨复杂的任务，而我们的课程设置仅把这一任务交给了大学语文教师，可大学语文教师既要在有限课时时间内普及相关经典名著知识，又要适度提高学生的鉴赏能力，且要教会学生写作规律并提高写作能力，任务之重实难完成。（二）对实用写作的普遍性不重视。“大学语文”教育已经被严重地“边缘化”。目前对中国语文的态度淡漠，而是呈现出全民学英语的大好势头。中小学如此，大学更是如此。对我们的母语中国语文，在大学反而被漠视，没有相关的课程的设置，没有系统的学习实践训练。这其实是国人的一种偏见。应用写作有它自身的规律和方法。一个人学问很大，会写小说、诗歌、戏剧等，但如果不晓得应用文写作的特点和方法，他就写不好应用文。（三）部分大学生学习态度不端正。很多非中文专业的大学生对写作的学习和训练都只是集中在《大学语文》这一门课上，大部分学生只愿意被动地接受大学语文老师所讲授的文学经典故事，而对于需要学生动手动脑去写的作文，却是尽可能应付差事，这样势必不能让大学生的写作水平有所提高。（四）教师的实践性教学不强。学生写作能力的提高是一项艰巨复杂的任务，但在教学中有不少教师过多注重理论知识，实践性教学环节却往往被忽视。理论讲了一大堆，但是实践却几乎没有，训练也少得可怜。阅读与写作都需要很强的实践操作，学习理论固然必不可少，但是阅读方法和写作技巧的掌握才是最重要的。由于以上的原因，我们的大学生的写作水平着实令人堪忧，那么如何走出这一困境，笔者提出一些建议，希望能对大学生写作水平的提高有所帮助。三、提高大学生应用写作能力的对策（一）把《应用写作》课设置为大学生的必修课。在中国的每一所大学，《应用写作》应该成为大学生的必修课。因为在这个被某些人形容为实用主义、功利主义甚嚣尘上的时代，也是个人生存竞争最激烈的时代，人们比任何时代都更需要学会写作实用性的文章，比如职场竞争中的求职信，生活中的财经