跨域教研提升音乐课堂艺术例谈 论文

2022年安徽省中小学教育教学论文评选 跨域教研提升音乐课堂艺术例谈

摘要：课堂教学是一门艺术，音乐本身也是一门艺术，二者结合，催生艺术新理念。然，音乐课堂的魅力有赖于教师的艺术素养，跨域教研是众多艺术思维的碰撞，是积小智成大智提升高效平台。笔者就跨市中小学音乐教研以例，从个人收获、专家引领以及研后反思三个方面来阐述跨域教研提升音乐课堂艺术。 关键词：跨域教研音乐课堂艺术审美

一、前言

2021年12月5日，笔者有幸参加了为期三天的所在市中小学音乐学科骨干教师培训班活动，带着新的理念和收获开启新的音乐教学之路。深感此次培训，是近些年来全市音乐教师最大规模的一次音乐盛会，是深入贯彻《全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，探索中小学音乐教育水平提升途径，拓宽广大音乐教师课堂教学思路，全面提高全市音乐教师教育教学水平的一次具体行动。也是所在市与合肥跨域教研，资源共享，互促共进的一次尝试，不仅增进了两市音乐教学的深度交流，也更好地提升了音乐教师的专业素养。 二、个人所获

这次跨市教研，学习机会宝贵，不仅让笔者欣赏到两节精彩的同课异构课例，更聆听到省教科院音乐教研员余老师的专家讲座和所在市师范大学音乐学院陈教授、王教授的音乐技能培训，真可谓收获满满！ 整个培训活动让笔者印象最深的是第一天的跨市联动同课异构教学展示，来自合肥市某小学王老师和所在市石化一小陈老师就《阿里山的姑娘》这一课题进行了现场教学展示，省教科院音乐教研员余老师给予了精彩的指导、评议。笔者十分荣幸地参加了这次跨市联动教研活动，并结合平时教学实际对这两节课做了点评发言：

两节课给人总体感受是“华而有实”，既精彩华丽，又扎实实在，起到了示范引领12022年安徽省中小学教育教学论文评选作用。课堂中，学生通过音乐歌曲学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力。两节课的亮点很多，总结有以下几点：

1.以美育人，课堂美起来音乐课堂要以美育人、以美化人、以美润心、以美培元，引领学生在健康向上的审美实践中感知、体验与理解艺术。两位老师的教态美，自然、亲切，富有感染力；语言美，教学语言精练，生动有趣、启发性强；示范美，教师的范唱、舞蹈、伴奏都很到位。纵观整个教学，两位老师都以音乐课堂审美为核心，潜移默化地感染和熏陶着学生。在学唱歌曲的过程中，注重培养和提高学生感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧。2.以听促悟，学生唱起来音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础，学生主要通过听觉活动来感受与体验音乐。两位老师在教学过程中都能做到让学生的听贯穿于教学的全过程，完整而充分的聆听音乐作品，激发学生听赏音乐的兴趣，从中感悟，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解。在课堂伊始，就让学生带着问题聆听歌曲，说说歌曲情绪，表达了什么样的情感？然后复听，阿里山的景色怎么样？小姑娘和少年有怎样的特点？给你印象最深的乐句是哪一句？找出相同乐句等等，多遍聆听中加深对音乐作品的理解，不知不觉唱起来，体会作品所蕴含的音乐美。3.以律引动，课堂活起来音乐教学是艺术课程的实践过程。两位老师在教学过程中营造开放的学习情境，并运用音乐课独有的律动感，积极的引导学生参与演唱、演奏、即兴编创和综合性艺术表演等各项活动，激发学生参与艺术活动的兴趣和热情，让学生在在以艺术体验为核心的多样化实践活动中，获得音乐艺术感知及情感体验，增强音乐表现的自信心，提高艺术素养和创造能力。如：让学生遥海相喊唱发声练习，模仿站在山顶呼换小伙伴；跟随乐22022年安徽省中小学教育教学论文评选曲画旋律线，用脚击拍节奏，师生歌唱接龙游戏；欣赏高山族拉手舞视频，分组设计舞蹈动作，随歌曲边唱边跳；师戴着头绳用非洲鼓伴奏，借用身边的凳子伴奏，加RAP创编等等音乐活动更贴近现代感。同时还培养了学生良好的合作意识和团队精神。 4.就课拓展，视野广起来

了解音乐和相关文化并重视艺术与其他学科的联系，有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，增进学生艺术素养的学习领域，提高他们音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。《阿里山的姑娘》这首歌就是一首具有民族风格的歌曲，是一首台湾高山族的民歌，两位老师在教学过程中，利用多媒体课件向学生介绍了台湾阿里山的风土人情，是能歌善舞的民族。通过学习，让学生注重艺术与自然、生活、社会、科技的关联，汲取丰富的审美教育元素，增进对中国文化丰富性和多样性的认识和理解，增强民族意识、培养学生爱国主义情操，促进学生身心健康全面发展。 5.积极评价，自信足起来

音乐课程评价，可以激发学生的学习热情，有利于学生了解自己的进步，增强学习的信心和动力，促进高效课堂。两位老师在整节课中，对学生回答问题时都给予了恰当而又亲切的评价：“你们的声音真好听，老师的眼前仿佛出现了高山的美景”；“这句大家可以唱得再好听一点”；“老师非常感叹大家的识谱能力，非常强”；“你说得太棒了”给予大拇指奖励等等。随着课堂教学的展开，学生在老师的鼓励中，一步步拉近心灵的距离，配合默契，仿佛相识已久的师生课堂。教师的评价感染了学生，让音乐课着实增色不少。 三、专家引领

同课异构到底是看什么？同一个课题，看两位老师的设计，也就是看教师对课程标准的教学理念的把握，体现到教学的每一个细节。从两位老师身上收获的东西可能每位老师都是不一样的，有心潮澎湃、有激动等等。感受最多的，用几句话来形容：心静如32022年安徽省中小学教育教学论文评选水，方显从容大气；未雨绸缪，成功显在细节处。教师教学的每个环节都是经过精心的设计，所选的课题很具有代表性，话题精、气氛活，每一位老师和学生都被她们感染着。她们有四个“秘密武器”：一是“定音锤”，课前和学生交流，让学生完全放松，进入课堂；二是“火焰刀”，课件制作精美，为整节课增色不少；三是“长生剑”，就是教师的范唱美；四是“多情怀”，有着多种体验，多种方式，全方位的参与课程学习。教学环节时间分配好，张弛有度、动静结合，教与学并举，环环相扣，学生始终充满了热情，并综合使用感知方式，让学生通过不同的参与方式循序渐进的获得知识，掌握能力，形成认知，达到了教学目标。 四、研后反思

1.在大观念下设计教学，站位高格局。建议应该把时间空出来，学习更多的东西，要在大观念下，大格局下进行课堂教学设计，把管弦乐《阿里山的姑娘》加进去试一试，看是不是有所不同。这节课的单元主题是《两岸情深》，共有四个内容（演唱歌曲《半屏山》、《阿里山的姑娘》，聆听民族管弦乐《丢丢铜仔》和管弦乐《阿里山的姑娘》）。从单元主题来看，是让学生感受与体验音乐作品所表达的“台湾、大陆两岸人民感情相连相融”的情感。那我们如何在大观念下建构音乐课呢？建议这个单元用两到三课时来完成，其中《阿里山的姑娘》有两项内容，一是管弦乐聆听，二是歌曲演唱，可两者融合，让学生多方位来感受歌曲，这样的一节课教给学生的信息量要大，容量要多。另外还可以找它们的共同之处，比如管弦乐《阿里山的姑娘》中的小练习：自选乐器并设计节奏，当听到第1段旋律出现时，为音乐伴奏就可以和唱歌课结合着上。让学生听一听在乐曲中出现了几次？并可以利用身边的乐器，敲椅子或用打击乐进行伴奏。个人感觉并非每节课都要盯着一个曲子的细节来抠，两位老师有一个共同处理歌曲的方法，就是太过于细节，是否每节课都需要细到这种程度呢？可需要对每一句，每个词这么细致的学习？细到每个音符？每个乐句？这值42022年安徽省中小学教育教学论文评选得老师们深思。2.深挖教材，让课堂更灵动。可以结合宋祖英演唱配高山族拉手舞版本的《阿里山的姑娘》加以对比，提问学生：“演唱形式上有什么不同？”情绪更激烈、有气势，歌曲多了一段旋律，还有一人唱、众人喝的形式，就可以引导学生在每句的最后一小节加上自己编创的衬词进行演唱，更能体现高山族民歌的特点。再加入打击乐在衬词处伴奏，引导学生一同编创间奏旋律加上衬词唱一唱，跳一跳。这样就能用活教材，在核心素养下，用新的理念统领教学，把立德树人的观念贯穿给每一位学生，教师要教给学生知识背后的东西，不仅有音乐技能上的迁移，更重要的是观念的引领，民族文化的自信，通过每一节课的教学，润物细无声地根植学生幼小的心灵。在大观念的背景下，这样去设计实施音乐教学，就会让课堂更加完美，更加与时俱进，更加体现新课程的理念。 五、结束语

专家点评，受益匪浅。笔者认为思维只有碰撞才能产生火花，音调只有共振才能产生共鸣，跨域联动真正为全市音乐教师搭建一个切磋交流、互学共进的舞台。每一次参与，每一次展示，每一次交流，对学校、对老师，都是难得的发展、成长的机遇，也突显出一线教师一个个有特