工笔重彩画中色彩的研究,美术论文

工笔重彩画中色彩的研究,美术论文在我们国家很多艺术院校的美术专业中，工笔人物重彩课程是国画课程当中的一个重要的分支，在这门课程当中需要把握很多方面的知识，同时还要学会一些审美方式在这种画作中的应用，所以这项课程的学习效果也会对我们国家美术专业学生日后的就业和发展带来非常重大的影响，同时在教学的经过中也应该予以足够的重视。1研究背景分析在经过了长期的实践之后，很多人也逐步意识到，要想真正的学好工笔人物重彩这门课程，真正的把握绘画的技巧，就必需要做好临摹传统的学习工作，同时在临摹作品的选择上也愈加的讲究，为了打好基础，需要选择一些格式愈加规范，同时程式性也非常强的画作(敦煌壁画〕就是一个非常好的作品。这个作品中集合了白描和色彩技法等各种表现形式，也是这种画作中最为经典的典型代表，所以对这些作品的临摹，学习华而不实的一些技法就显得尤为重要。但是我们在学习中也要清楚的认识到，临摹的最终目的是为了更好的进行画作的创作，在那些比拟经典的画作当中，我们能够学习到古人流传下来的经历体验，在当今的很多创作中也是特别值得借鉴的，但是这并不是讲我们就要完全根据古人的经历体验进行创作，在对技法和设色进行继承的同时也应该对这些方式予以改良和创新，在实际的创作中要灵敏的去运用这些经历体验，只要这样才能更好的在一条规律或者是经历体验的基础上进行改良和创新。2工笔重彩画中色彩的研究当今，工笔重彩画是在现代文化和文明发展的基础上进行改良和发展的一种绘画形式，它在传承传统重彩审美形式的同时也对其进行了发展，当今这种形式中愈加注重色彩的应用和色彩的变化，很多新的材料也出如今了这种绘画的创作中，所以创作者可以以突破以往的创作形式，更好的将西方的抽象、构成和装饰等能够给人以美感的事物更多的应用在绘画工作中，同时在创作的经过中还要积极的去使用传统的色彩和当代的技术来提高画作的感染力，这也为我们国家绘画事业的发展起到了非常大的推动作用，所以在这个阶段的学习中，学习者就应该将色彩的认识和学习作为重点的内容，在创作的经过中不但要具体表现出出传统重彩画当中一些特别重要的色彩特征，同时也要展现出当今时代特别重要的色彩特征，详细来讲主要要把握下面几个方面的内容。2.1稚拙的自然性自然色彩是人们接受最为普遍的一种色彩形式，这种色彩就是人们完全根据自个的意志去对各种各样的色彩加以应用，在他们的内心当中一个非常重要的现象就是在视觉上对纯色的喜欢程度很深，在这一点上通过古人遗留下来的画作就可见一斑，在画作当中也包含了对自然物象外表的色彩进行大面积应用。在(虢国夫人游春图〕中画面的一个部分色彩非常的鲜明，同时显示出了强烈的比照，在这样的情况下还显示出了画作的整体性，在任务的面部和发髻等特别细节性的部分也都采用了人物本来的颜色，或者是以事物本来的颜色作为一个重要的基础进行着色，画面中的马固然是同类事物，但是马本身的颜色是存在差异的，所以在着色的时候也具体表现出出了非常明显的差异，在颜色上也有非常深奥玄妙的变化，只要仔细的去观察就能够发现马的颜色都是不同的，在这里基础上还在马的身上使用了更多的墨色和方式方法来使得马身上会显示出不同的纹路，这样也就使得整个画作愈加的自然和生动。2.2强烈的装饰性重彩画的一个主要的特点就是大量的使用纯正色相，在颜色之间的划分上多采用的是墨线或者是金线作为重要的分界，这样就使得各个颜色之间都会构成特别强烈的反差，金线的使用本身就会具体表现出出非常好的视觉效果，同时每个局部都是画作重要的组成部分，这些部分固然颜色不同，但是它们对于整个画面的控制都有着不容忽视的作用。比方讲(敦煌壁画〕，它的色彩之所以鲜明，主要在于它对整个画面色彩的把握。在整个壁画中，色彩通过利用补色比照、色相比照、冷暖比照等，使局部色彩构成一种强烈的比照，以增加色彩的装饰性效果。像补色比照中的红与绿、蓝与橙的比照，局部的金黄与蓝紫的比照，变色后的黑与白的比照等。再如(永乐宫壁画〕，由于壁画已经保存了较长时间，很多颜色已经变色、褪色，但从现存的残破画面中仍然依稀能够感遭到流利的线描之内，壁画初成之时纯正的色相比照。然而在变色、褪色后的今天，有些线描随着形体、色块逐步退去，而它的色彩则变成了具有当代意味的墨、白、红、绿等的色相比照。在变色、褪色的部分，构成了一些极深奥玄妙的色彩渐变和色彩层次。整块壁画在大面积的绿、红与小面积的墨、白等颜色构成的色彩比照中，给人以稳定而强烈的感觉，耐人寻味。2.3画面整体色调的统一性画面整体色调的统一性就是指对色彩的整体走势予以愈加准确的任谁和把握。在重彩画的创作中，各个部分在色彩方面都是极具个性的，所以在色彩的倾向方面也特别的明显，每一个部分的色彩在实际的限定经过中都会展现出自个的特色，它也给人一种愈加鲜明的视觉感受，同时也展现出了画作本身或者特别活泼或者特别庄重的形象，所以在画作的创作中，怎样运用不同的色彩，怎样界定色彩的面积，怎样来布置不同色彩的位置关系都成了特别重要的影响因素，这就需要创作者在创作的经过中要有一定的掌控能力和高度的创作力，否则就会使得整个画面出现杂乱无章的现象，给人不好的视觉感受，所以在进行创作的经过中，创作者不仅要能够对色彩有敏锐的捕捉能力，而且还要让诸多的色彩通过合理的搭配，构成一个和谐统一的整体，这样才能使得画作更有神韵。2.4画面的平面性重彩画的颜色设置通常都是采用勾线填充的方式，所以在整个画面的设计和布局工作中最为常见的就是不同色块之间的组合，这些色块在大小、形状和颜色上都有着特别明显的差异不同，所以在画面当中也逐步构成了不同的形状，这样一来也极大的丰富了画作的平面性特点。2.5色域的广泛拓展随着时代的发展，当代重彩画所使用的颜料在传统颜料的基础上极大地丰富了起来，打破了传统绘画用色相对单调的尴尬局面。在以前颜色数量相对较少的情况下，引进国外先进技术，并在国内进行研究开发，使颜料在品种和数量上都大大增加，为画家作画提供了方便，使当代重彩画家的创作用色变得得心应手。结束语工笔人物重彩画的创作中一个最主要的环节和因素就是对色彩的应用和设置，在创作的经过中要充分的集成古人留下来的难得珍贵经历体验，同时还要使用文章中提到的几点创作原则，只要这样，才能更好的保证创作的效果和质量，