世界电影自1895年诞生起

世界电影自1895年诞生起中国电影博物馆观后浅谈学生姓名：仲腾飞学号：120305109院（系）：经管系年级：2012专业：财务管理班级：1班指导教师：赵玥完成时间：204年12月12日1950年代～1970年代，世界电影的第二次创新浪潮。包括：以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动，以及1960～1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等„„当然，世界电影能有今天的魅力，还要感谢那些灿若群星的艺术大师：梅里爱、格里菲斯；爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔；让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼；黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼；法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格；李安等等„„

一、1895～1918年：世界电影的草创时期1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司2、美国：爱迪生、鲍特、格里菲斯、好莱坞。二、1919~1930年：世界电影的第一次创新浪潮这是一次世界性的电影创新浪潮，波及：法、德、苏、荷、美等国，为期十年左右，艺术成就主要体现在以下四个方面苏联“蒙太奇学派”的创立这是苏联电影界创立于这是苏联电影界创立于1920年代中后期的一个学派，它强调“1＋1＞2，即：把两个或两个以上的镜头剪辑在一起，强烈而直观地表达出某些新的意义，2“意识银幕化”的初步实现20世纪初直至第一次世界大战之后，多种思想、艺术流派在欧美兴起，例如：尼采的哲学思想（“上帝死了”、萨特的“存在主义”、弗洛伊德的“精神分析”等学说，虽然这些思想流派五花八门，但它们普遍认为：人们在现实中所直接看到、听到的都只是生活的“表象”，只有通过人的精神感受、主观印象和想象，以及无意识、潜意识、下意识和幻觉、梦境，乃至精神错乱、疯狂状态等等“内心世界”的折射，才能反映出生活或人的本质。3、“纪录片”的创立与发展（1）1921年，美国人弗拉哈迪拍摄了《北方的纳努克》并取得极大成功，“纪录片”这一片种因此诞生。后来，弗拉哈迪又拍摄了《摩阿拿》《亚兰岛人》等一批纪录世界各地人类生活的影片，因此，他既是“世界纪录片之父”，也是“人类学纪录片”的奠基人（2）1920年代，苏联人维尔托夫等人拍摄了大量新闻纪录片，主张“利用比人的眼睛更加完美的电影眼睛——电影摄影机，来研究充满空间的庞杂视觉现象„„”，因此被誉为“电影眼睛派”，代表作是《持摄影机的人》（1929）“电影眼睛派”反对简单纪录生活，主张用多种独特的镜头、剪辑和特技去捕捉与表现生活，这一流派的美学追求与风格，对后来各国的纪录片创作影响很大纯电影一般完全不要故事情节、乃至摒弃思想主题，重在将一些运动、变化着的事物或有趣的现象，以极富韵律感的方式剪辑在一起，刻意要把电影做成一种“看得见的音乐”或“视觉的舞蹈”。代表作主要有出自法、德两国的《机械舞蹈》和《对角线交响曲》等。纯电影是对“电影的形式美”和“电影节奏美”的一种极端化的实验和追求5“有声电影”开始面市。第一部有声片是美国的《爵士歌王》(1927)（注：进入1930年代之后，各国普遍开始探索有声电影，大约到1930年代后期，默片才最终从国际电影市场消失。声音的介入，使电影的信息量和表现力得以极大增强：（1）人声：空前丰富了电影的信息量，使之能在有限时间讲述复杂故事；（2）音响：强化了电影的环境空间感、真实感，以及银幕内外的心理感受；（3)音乐：可以事半功倍地使影片中的气氛与情感得到有力的渲染和表达三、1930～1940年代的世界电影1、“好莱坞”的发展与壮大从第一次世界大战期间开始，以“好莱坞”为主要生产基地的美国电影，就已经在国电影市场上取得了垄断性的地位。经过1920年代的发展，好莱坞陆续形成了以米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、20世纪福克斯、环球、哥伦比亚、雷电华、联美等八大公司为龙头的多个垄断性的电影企业。同时，好莱坞的“制片厂体制”也得到了进一步完善。其特点主要有：①、制片人专权。②、集制片、发行、放映于一体的大规模的垄断性企业。③、制片厂内部分工精细，工业化的流水线运行模式。以生产“类型片”为主。④、明星制度。“制片厂制度”秉持市场为本的原则，能够在制片人的强力统筹下，进行高效率的生产，其垄断性的的“运行模式”，则保证了所有产品都能进入院线；而明星”则是最有票房号召力的“海报”2、“法国诗意现实主义”电影流派。这是法国在进入1930年代后，出现的一个并无明确艺术主张、但有共同创作倾向的电影流派，其核心人物是让·雷诺阿。“法国诗意现实主义”（1）、在形式上，以“长镜头”和“景深镜头”为主，系统的确立了写实主义电影语法。（2、在内容上，强调反映生活的复杂性、暧昧性、日常性，淡化戏剧式冲突3、英、德两国的纪录片成就在1930年代，世界纪录片创作有了长足的发展，其中成就最高者为英、德两国。（一）、英国在1930年前后开始，出现了一次由格里尔逊倡导、组织的纪录电影运动，他们拍摄了100多部纪录片，形成了著名的英国纪录片学派。他们认为：通过艺术化地处理真实生活场面，电影可以成为一种有社会意义的宣传手段。代表作有：《漂网渔船》/1929《工业的不列颠》/1932《夜邮》/1936等。4、意大利“新现实主义”电影流派起止时间1945～50年前后。代表人物：柴法蒂尼、罗西利尼、德·西卡等。代表作有：《罗马，不设防的城市》/1945、《偷自行车的人》/1948《罗马11时》/1952主要艺术主张：1）形式上：“把摄影机扛到大街上”——追求实景拍摄、纪实风格。2）内容上：“还我普通人”——以表现底层百姓生活为主，常启用非职业演员四、1950～70年代：世界电影“第二次创新浪潮”从1950年代中期开始，受当时流行于欧洲的“存在主义”等思潮的影响，世界电影艺术出现了历史性变革，出现了大批“现代主义电影”——旨在展示西方资本主义社会中面临的种种精神危机。当时的世界电影由原先注重叙事的写实主义电影，逐渐转向了注重内心剖析的“现代主义”。电影。法国：特吕弗、戈达尔；阿仑·雷乃在这次世界电影“新浪潮”运动中法国的“电影手册派”和“左岸派”这两大流派都有出色表现。2瑞典：伯格曼在这次世界性创新浪潮中，瑞典电影大师伯格曼做出了独树一帜的出色成就，其代表作是：《第七封印》/1956《野草莓》/1957，《处女泉》/1959《呼喊与细语》/19723、意大利：安东尼奥尼、费里尼与此前注重社会性和纪实性的“新现实主义电影”相比，意大利的新浪潮电影更偏重于一种个人化的表达方式，更关注生活中的个体的生存境遇、心理状态和情感矛盾，例如：人生的孤独与隔阂、荒诞和异化，以及在生存困境中的茫然失措等等；在表现形式上，则打破传统叙事规则，往往以某个哲学观念或心理意绪为核心，展示编导对自身和世界的主观态度以及抽象哲理思考，尤其侧重于对当时西方社会中人们那种纷繁杂乱的内心意识或潜意识的揭示。4美国：新好莱坞电影1960～70年代，美国社会连续出现了大量社会问题，导致公众对既有社会制度和价值观念的怀疑、乃至敌对态度，一些试图打破传统束缚和秩序的“反文化思潮”随之兴起。在上述社会背景下，美国影坛于1960年代末、1970年代初，出现了等一批新导演，他们的影片革新了传统好莱坞的僵化模式，标志着“新好莱坞电影”的诞生“新德国电影”的主要成就在于：“新德国电影”的主要成就在于：在思想内容上，首先是以理性、真诚的态度，对纳粹德国的罪孽、以及战后西德社会的种种丑恶现象，进行了深刻的揭示与剖析。此外，还从历史和现实的多个角度，对人性、欲望、人际关系等问题作了广泛探讨。在艺术形式上，一方面常常使用“间离效果”和开放式的叙事结构，使作品呈现出浓郁的反思与哲理意味；另一方面，法斯宾德等导演也充分吸收、借鉴了法国“新浪潮”和美国好莱坞的表现手法，使部分作品能够在思辨性与观赏性上取得双赢。此外，文德斯还别出心裁地为世界电影奠定了“公路片”这样一种独特样式。“新德国电影”的主要成就在于：在思想内容上，首先是以理性、真诚的态度，对纳粹德国的罪孽、以及战后西德社会的种种丑恶现象，进行了深刻的揭示与剖析。此外，还从历史和现实的多个角度，对人性、欲望、人际关系等问题作了广泛探讨。在艺术形式上，一方面常常使用“间离效果”和开放式的叙事结构，使作品呈现出浓郁的反思与哲理意味；另一方面，法斯宾德等导演也充分吸收、借鉴了法国“新浪潮”和美国好莱坞的表现手法，使部分作品能够在思辨性与观赏性上取得双赢。此外，文德斯还别出心裁地为世界电影奠定了“公路片”这样一种独特样式。五、1980年代以来：CG技术对世界电影的深远影响“数码艺术”即“新媒体艺术”，其表现手段与方式，主要是运用“CG技术”（computergraph），即“电脑图形图像技术”进行艺术创作。CG技术包括“虚拟影像合成技术”和“数字合成技术”1980年代以来，建构在CG技术之上的数码艺术为电影创作带来了无限可能性和极大的便利。能够让编导的艺术才华和愿望得到充分施展，把许多原先无法表现的题材，能够“无中生有”地、逼真地呈现在银幕视听上，这尤其体现在的各种银幕奇观上。例如：在1994年的《阿甘正传》中，阿甘与肯尼迪总统的“历史性”握手；2000年的《角斗士》中的“人虎激战”；以及对其他影片中各种魔幻、灾难和宏大场面的营造。、能够极大地降低“巨片”制作的成本，同时有可能创造巨额财富二、电影对个人的影响：《教父》。2001年才看到的经典。它帮助一个单纯的孩子形成了男人的大致概念：严谨、自律、守信、团队、有原则另外，一个副产品就是社会是存在“亚”态的——“亚制度”、“亚规则”、“亚方法”。解释一下：社会自组织形式中，规则以舆论、法律等形式出现，为了大多数人的共同利益，形成一种公众契约——这也是法理学中所说的立法之本。但是，当法律或者说是规则的直接执行者滥用了特权、导致弱势群体蒙羞或者受难的时候，谁来主持正义？亚态的环境，需要有亚态的秩序。在《教父》里，表现为黑帮的力量（展现为主持正义的）同样，《美国往事》要从现在开始思考长远。与此相通的还有《闻香识女人》中社会没变，说社会变的人，都是同样那么一群善良、正直、单纯的人，在他（她）眼里，“过去的时代”才是理想的年代，才是黄金时代，但是他们真正向往的，并不真的是“过去”，而是一种纯真和善良。电影不仅仅教会我们重情义、向善，更多时候会给一个人一生带来巨大影响：《莫斯科不相信眼泪》中的主人公卡捷琳娜勤奋的形象，成为那个年代许多年轻人奋发学习的榜样。电影的影响，有时候甚至是公众社会的赫然反应。《可可西里》直接导致了藏羚羊保护区的建立；《星球大战》引发的民众思考（貌似现在许多好莱坞电影都或多或少想引起人们思考危机降临美国时，人们该怎么办），导致里根总统“星球大战”计划的出台，带来的副产品激光、制导、信息技术等等科技在强大的国家经济支撑后盾下迅速发展，然后一系列转化为民用的产品诞生，从而在一定程度上影响到今天我们生活与生存的方式；最近有了“电影社会学”的定义：研究电影的社会功能、电影与社会及观众的相互关系的学科。电影社会学研究特定社会和观众的需求对电影艺术家创作的规定和影响，研究电影现象的内在过程、内在结构以及观众需求的演变而引起的艺术风格变化等问题。电影社会学作为一门科学学科，开始于英国J．P．迈耶1945年出版的《电影社会学》，另一英国电影理论家R．曼维尔的《电影与观众》也被认为是这方面的重要著作。60年代末至70年代初，随着西欧社会大动荡，人们对电影与社会、电影与政治等关系问题日益关注，在西方电影研究界突破了过去引为常规的对电影的纯艺术分析，出现了各种各样的社会学电影理论，这使电影社会学的研究对象和范围有所扩展。在苏联，70年代以来，也很重视这方面的研究