有关美术教案九篇

第第页有关美术教案九篇

美术教案篇1

教学重点：

观赏、感知、探究、自然界及艺术作品中的动物的形、色、动态之美，引发喜欢动物之情和环保意识，探究用各种媒材自由创作动物的方法，培育合作意识和综合学习技能。

教学难点：

奇妙运用各种材料、手法表现有创意的“可爱的动物”。

课前预备：

同学课前预备：搜集各种动物的图片。

教学器材：电脑、实物投影。

教学课件：动物的影片、动画片连放、泥塑动物的制作方法。

一、导入新课：表演猜谜：

你知道那些动物的动作？你能把它仿照出来让其他小伙伴去猜一猜吗？

猜对的同学嘉奖给一棵折纸“小树”。〔待后面插到自然爱护区中。〕

个别同学上台表演，其他同学猜谜。

同学到前面领取“小树”。

二、了解动物的形、色、动态之美，引发同学对动物的喜欢之情和环保意识。

组内沟通动物图片：

将你搜集到的图片在小组内沟通，选出你最喜欢的动物讲给同学们。在介绍的时候可以从动物的形状特征、花纹色调、动作姿态三方面来讲解并描述。〔凡是搜集到资料的同学每人嘉奖一棵小树。〕

谁情愿将自己喜欢的动物展示并介绍给同学们认识？〔展示介绍图片的同学嘉奖一棵小树。〕

观赏老师动物影片：

老师在课前也给大家找了好多有趣的动物，你们想看看它们吗？〔师生一起阅览图片：有百兽之王威猛的东北虎、活泼可爱的金丝猴、忠厚胖胖的大熊猫、池塘里的好猎手鳄鱼、漂亮而高贵的天鹅、草原上的运动健将猎豹等。〕在这些动物中你知道那些是我国特有的珍惜动物吗？〔P18中的选择：东北虎、大熊猫、金丝猴、扬子鳄。〕

〔选择正确的同学每人嘉奖一棵小树。〕

这些动物逍遥自在的、美满的生活在美妙的大自然中。同学们看过之后你有什么想法吗？

人们为了爱护动物，还给动物一个自然的家园，在世界各地的很多地方都建立了很多自然爱护区。〔简介一两个自然爱护区。如：我国四川的卧龙爱护区：重点爱护大熊猫。〕

现在让我们以组为单位也来亲自创建一个小小的自然爱护区。请每组拿出自然爱护区的底版，将各自赢得的小树插种，选适当的位置插种在自然爱护区内。

有了良好的自然环境，在我们爱护区中还缺少什么呢？

〔引导出自然爱护区中的动物。〕

同学组内沟通图片

指名到台前讲解

同学观赏动物

同学做书中的选择题

同学谈自己的感想：动物既漂亮又可爱，我们应当爱护动物，爱护动物生存的家园。

小组创建自然爱护区、植树。

同学答：动物

三、观赏、了解不同材料制作的动物的艺术作品：

观赏不同材料的动物作品：

观赏动画片连放：

问：在动画片中你都结识了那些小动物？它是用什么材料制成的?(泥塑的小狐狸、熊猫；折纸的小鸭、剪贴制作的大灰狼等。)

〔回答对的同学可在本组的自然爱护区内插上一棵小树〕

不同材料动物的制作方法：

站立的剪贴动物制作：

问：你能将桌面上这些平面的纸，通过简约的折叠让它站立起来吗？〔小组争论试验〕

〔试验对的同学可在本组的自然爱护区内插上一棵小树〕

小结：将站立的纸剪掉一小部分便制作出了动物的脚，在粘贴上头、尾，添画或粘贴上花纹，一只可爱的小动物就制作好了。

泥塑动物的制作：

问：老师出示泥塑的小狐狸、熊猫。依据以往捏泥塑的阅历想一想这些小动物是怎样捏制出来的？

小结：先制作动物的身体外形，捏制头部与身体插接，最末捏制四尾巴与身体连接。

〔回答对的同学可在本组的自然爱护区内插上一棵小树〕

制作动物的材料和方法还有许多，在制作中要不断的发挥自己的想象，努力的创作。

同学观赏回答

同学争论试验

同学说制作方法。

四、作业要求：

以小组为单位，运用不同材料每人制作1——2只动物，并将它们放养的本组的自然爱护区中。

同学制作动物，并完成自然爱护区的制作。

五、评价小结：

请各组选出代表介绍自己本组的自然爱护区。

提出评比优秀自然爱护区的要求。

植物多而茂密，环境美观。

动物的数量和种类繁多。

同学自由参观各组的自然爱护区，并对自己喜欢的爱护区进行投票。

依据投票的数量的多少，评出优秀自然爱护区。

美术教案篇2

〔一〕教材背景分析

《彩色的电话号码》是上海书画出版社九年义务教育课本美术第四册第五单元第13课的课文。在现代生活中数字随处可见，很多数字美术字同学也都见到过，通过这节课可以让同学知道数字在我们生活中的作用，也感受到平凡数字的美。课本中采纳双勾法这个美化数字的技巧，将数字排列成一组电话号码请同学来设计，避开了枯燥的学习，很贴近低班级同学的心理特征，也使设计数字变得更有趣味。

〔二〕教学目标和教学重难点：

知识与技能：知道电话和数字在我们生活中的作用，学习数字双勾的技巧和方法。

过程与方法：用美化数字的基本技巧，装饰电话号码，培育同学自主探究学习的技能。

情感立场与价值观：感受数字艺术的美，体验数字设计的乐趣，培育美术原创的爱好，感受科学与艺术的完满统一。

重点：掌控数字双勾法。

难点：数字的设计与装饰，数字和背景的关系。

〔三〕学情分析：

二〔6〕班同学美术水平整体不错，团队合作意识较强，但在上课发言时胆子比较小，不太会表达。只要老师稍加提点，就可以做出不错的作品。二班级同学对生活中的数字有肯定的了解，在此基础上更能引导同学感受数字艺术的美。双勾数字的方法对二班级同学来说不难，虽然他们不知道双勾法的详细技巧和方法，但由于生活中很多地方都可以看到数字，所以同学对此有很浅显的印象和认识，也很感爱好。老师可以鼓舞他们大胆运用不同的装饰方法来设计电话号码，引导他们设计出别出心裁的作品来。

〔四〕教学思路：

围绕知识与技能的教学目标，我通过在双勾法的教学设计上，主要突出了同学学习的主体性。通过“帮老师想方法”，“小组争论”，“同学尝试”等过程，引导同学大胆运用不同的装饰方法，让同学认真观测几组数字，感受到不同的处理方法可以产生不同的画面效果，针对字与背景这点引导同学主动发觉问题并解决，突破教学难点。同学在老师的引导下主动学习，培育同学自主地探究的技能，从而使同学更坚固地掌控数字双勾法。观赏他人的作品使同学感受数字的美，激发同学的创作欲望。运用“世博舞会”这一展示形式来激发同学的创作热忱。

绘画是美术制造表现方法之一，新教材中特别着重不同工具与材料的运用，因此在同学掌控双勾数字的技巧以后，还可以拓展同学的思路，引导同学联系自己的生活大胆地发挥想象，查找更多的工具和材料来设计和美化数字，提高同学的创新技能和实践技能。

〔五〕教学反思：

胜利之处：课前预备充分，教学状态比较放松自信。拓展活动设计贴近生活实际、符合同学的年龄特征，同学爱好很浓，培育了同学的合作意识与社交技能，综合素养得到了充分熬炼，表达了“玩中学、学中玩”的教学理念。

不足之处：将时间过多地关注在课堂组织教学上，课堂掌控技能有待改进！

美术教案篇3

教学目标

了解大众文化与美术之间的关系，对大众文化如何进入、影响美术有肯定认识，对美术的"雅"、"俗"之分有自己的判断。

教学内容

大众文化中所涵盖的美术作品；中国传统社会几种比较重要的大众美术门类；大众文化对现代艺术的影响；如何看待艺术中的"雅"、"俗"。

课时安排

1课时。

课前预备

老师：教材，多媒体及相关图片资料。

同学：教材。

教学过程

一、复习导入

前一课学了中国民间美术的一些知识，现在再看一幅年画：《闹龙舟》。虽然都是年画，但它跟《门神》有没有区分?(门神是传统的母题，其形式和风格基本上是固定的，很少改变；《闹龙舟》反映的是当时社会的时尚事物，可以看到一些衣着入时的人在岸边观看赛龙舟活动。)

点出本课主题。本课涉及的一些作品也带有年画的性质，由于流行很广；但不是那些完全传统的民间美术。也就是说，本课探讨的是美术如何汲取通俗艺术、民间艺术的成分，或者说后者对前者的影响。

二、图片观赏及讲解

1.欣赏争论《金陵十二钗仕女图册·林黛玉》和《西厢记·窥柬》。两幅画上有哪些民间或大众文化的因素?

(老师提示：费丹旭和陈洪绶都是出名的画家，但都创作版画插图。大众文化的因素主要表现在：它们是流行很广的戏曲、小说的插图；印刷出版，广泛传播；采纳比较工致的线条，这是文人画家不屑于用、认为"匠气"的手法；人物形象都是纤弱的女性，这是当时普遍流行的审美趣味，等等，教案《美术鉴赏《通俗的浪潮》参考教案》。)

2.《月份牌香烟广告女郎》。内容、形式、技法有什么特点?

(老师提示：这种月份牌不是"正经"的美术作品，而是随商品附送的，和现在商店附送的商品广告完全一样。这幅画用擦笔水彩法画成，完全是一种西方的技法；因此人物比例结构都很精确，肌肤和衣服也有逼真的质感；画的是一位从服饰到发型都很时髦的女郎，相当于现在的时装模特；它没有崇高的目的，仅仅是刺激消费者的消费欲望；虽然当时的文人认为这样的作品"俗气"，"格调不高"，但很受老百姓欢迎。)

三、分组争论

第一组：《牧女游乐园酒吧》、《红磨坊街的舞会》、《女舞者持花谢幕》；

第二组：《招贴画》(劳特累克)、《莎乐美》插图；

第三组：《36幅艾塞尔·斯卡尔夫人》、《马尔奎特高校壁画》。

比较分析：它们跟一般人的生活或审美趣味有什么关系?可以列表说明。

小组形成看法，然后相互沟通。

(老师提示：或者是主题和内容原来就是一般人的生活；或者采纳一般人在生活中所接触的媒介，如书籍插图、街头海报；或者是置于公共场所等。)

四、引申思索

1."雅"和"俗"之间是什么关系?

2.完成第88页"思索与沟通"。

五、实践与沟通

完成"活动建议"一和二。

六、总结

老师对本课内容进行简要总结。

美术教案篇4

活动目标：

1、学习用折、揉、撕和贴等方法装饰盒子外观，制作物品收纳盒。

2、利用生活中的废旧品制作玩具，节省制作材料。

3、培育幼儿初步的制造技能。

4、鼓舞幼儿乐于参加绘画活动，体验绘画活动的乐趣。

活动预备：

1、花朵收纳盒的范样假设干。

2、牛奶空纸盒、皱纹纸、色纸、白胶和剪刀等人手一份。

3、幼儿用书。

活动过程：

一、出示花朵收纳盒的范样，激发幼儿学习的爱好。

老师：这是什么？有什么用呢？你也想做一个吗？

二、老师引导幼儿学习制作花朵收纳盒的方法。

1、出示幼儿用书，老师示范牛奶盒口的折法。

2、老师：看看这个花朵收纳盒是怎么做的？用了哪些材料？

3、老师：怎样让高高的盒子嘴巴折进盒子里呢？折的时候要留意什么？

4、幼儿探究装饰盒子的方法。

三、鼓舞幼儿有创意地制作花朵收纳盒。

四、展示幼儿的花朵收纳盒，引导同伴间相互观赏。

1、老师：你的盒子上装饰了什么样的花朵？

2、老师：这朵花是怎么做的？

3、老师：你预备用这个花朵收纳盒装什么呢？

教学反思：

幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用肯定的美术媒介把它表现出来的操作活动。

美术教案篇5

去年在教研组活动时我组一位美术老师上了《节节虫》一课，课后我和几位老师们一起评了《节节虫》这课，受益颇多。

实录片断：

〔老师从玩具选秀开始导入新课〕

师：同学们，请把各自所带的玩具拿出来，请每一位同学推举一种自己喜爱的虫类玩具，并说出你为什么喜爱这个玩具。

生：说出自己喜爱这个玩具的理由。

生：可爱、手感好、玩起来带劲、功能齐全等。

师：那么今日老师也带了一些玩具你们想看吗？

生：想……

师：今日老师就带着大家一起去观赏一些节节虫的玩具老师拿出自己制作的节节虫的玩具。

〔揭示课题：《节节虫》〕

师：同学们大家一起看一看，说一说，这些节节虫的玩具是由哪几个主要部分组成的？

生：虫头、虫身〔分节〕、虫尾。

师：同学们说的真好，老师请你们用我们已经学过的外形概括一下这三个部分好吗？

生：虫头——不规章形

虫身——圆形、椭圆形

虫尾——梯形、长条形

师：同学们，大家找找看，在我们的身边有没有这些外形？

生：有

师：同学们，那我们一起用这些外形〔依据各自所带的材料〕来拼出一个个节节虫玩具吧！

〔同学用各自所带的材料进行制作。〕

师：提示同学想一想，用不同的材料装饰或添加节节虫得环节部分。〔接着老师就组织同学分组进行制作。〕

在此就《节节虫》这课来谈一谈自己一些不成熟的听课评析吧：

评析1：

亮点一课前预备充分：本课同学在老师课前的布置下，预备了彩色纸、剪刀、气球、纸盒子，塑料杯、羽毛、绒线、夹子等等材料。品种特别丰富——这么丰富的材料既可“就物造型”，又可“依思择物”！是啊，看似简约的课前预备反映出了老师的教学思想。“自己预备制作材料”！假设是提供材料统一发放，省得要老师多次要求，督促检查！这样做，看似是老师考虑周全，其实是思想上不敢放开，既低估同学的自理技能，又限制了孩子性格发挥。而自备材料让同学们在制作时，相互间能耳闻目睹，对各种材料的材质、造型、色调的运用有了多重把握，材料的'多样化更有利于性格化的作业。

评析2：

亮点二老师对各类同学的饶恕和理解：就本课来说：急性子喜爱边做边改，慢性子喜爱先设计后制作，优柔寡断者喜爱“广览众书，择其优者，而摹之”。同学的气质、性格不同，制作过程中实施制作的方法、速度当然也不同。这节课自始至终老师放下了架子，平视每一个同学，让他们随其依据自己的性格喜好选择内容和方法；让他们想其所想，做其所做，让他们“为所欲为”后引导其“大有所为”。这样的同学和作品自然能爆发出性格色调来了。

评析3：

亮点三老师从玩具选秀开始导入新课：为了激励同学创作的热忱，老师从玩具选秀开始导入新课，请每一位同学推举一种自己喜爱的虫类玩具，并说出推举理由，然后引导同学制作出所推举的虫类玩具。如此情景的设置让同学乐于接受，且兴致极高，让孩子在课的开始就产生了对节节虫的爱好，符合了同学的心理特点。使得同学在不知不觉中投入到课堂学习中来。此后又在交谈过程中让同学进一步了解了本节课的主题，同时也在愉悦的心情下了解了本堂课的作业要求，为后来小伙伴制作好节节虫的埋下了伏笔，从中掌控了目标中该了解的相关的美术知识技能。所以说在美术教学中情感教学手段虽然千变万化，但万变不离其宗。我们对美术教学要有执着的追求，要走出新路来，摆脱某些

传统观念的束缚，但不是彻底的决裂。而是要引导同学“入其境”、“会其境”，充分的挖掘同学潜智，逐步培育同学具有感受美、观赏美、表达美和制造美的技能。提升他们的审美情趣，真正提高他们的创作水平和审美价值观。

总体评析：

本课是人民美术出版社出版的学校美术第4册教材中的第7课，属[综合探究]学习领域的教学。在上节课制作吊饰的基础上，学习运用多种材料和手段制作节节虫。依据二班级同学的心理特点，首先这节课要在老师的鼓舞和赏识建立起同学的自信心。然后再在游戏中融看、做、玩于一体，给同学提供自我呈现的机会，从而促进同学性格的形成和进展。其次是在教学中要充分表达同学主动参加的自主学习氛围，这样才能逐步培育同学的创新意识和协作精神。本课在上的过程中虽并没有借助许多的现代媒体帮助手段，来尝试激活同学思维，进展想象空间。老师只是想通过本课的学习，让同学能在轻松开心的学习氛围中学会如何制作有趣的节节虫，从而培育同学发觉问题、解决问题的技能，及综合的评价技能等多方面的技能。

美术教案篇6

高中美术教学的目标是通过引导同学观赏相应的美术作品，在开阔眼界和陶冶情操的同时提高自身审美情趣，培育同学的文化修养和审美技能。然而在应试教育当道的今日，不可否认当前高中美术教学课程的跑偏，如何将高中美术教学端正到既定的教学轨道上来，这是每一个一线高中美术老师需要面对和解决的问题。

一、高中美术观赏教学现状分析

许多老师对高中美术观赏课的认识只是停留在表面，导致同学对美术作品的观赏只重视主观性感受，却忽视了作品形式与鉴赏等要素方面的探究，最径直的结果就是同学在观赏过程中简单产生茫然失措的感觉。详细说来，目前高中美术教学的现状包括以下几个方面。

〔1〕老师对美术作品选择和对同学有效引导的缺失。对于美术观赏课中的美术作品，要尽量选择典型性和代表性的优秀作品。由于老师对作品的认识和立场，径直决断美术观赏教学的效果。所以，在美术观赏课上老师不能向以前一样仅仅讲解作品，更要着重引导同学参加到观赏的过程中来。在强调培育同学创新力的今日，美术老师对作品观赏课的立场径直关乎教学质量的好坏，老师在备课过程中，可以多预备一些作品的背景材料来加强同学的爱好点。

〔2〕学校对美术观赏课教学的影响。作为推动课程实施的核心能量，学校管理者对美术观赏课程的走向有着重要作用。但学校普遍不太重视，美术观赏常常会被文化课挤占，径直降低了美术课的教学质量。

〔3〕家长对美术课程的认识径直影响同学的学习立场。有一组家长问卷调查数据显示，不少家长对对美术课不重视甚至建议取消，当家长都对美术观赏课程没有一个正确的认识时，我们很难祈求同学能够在美术观赏学习过程中获得进展和进步。

二、高中美术观赏教学策略探究

〔1〕关注美术作品情节，激发美术观赏爱好。美术老师应当从美术作品的“情节”入手，以此来激发同学的学习爱好。由于假如老师单纯从构图、色调、明暗、线条等因素去分析，而缺少了情节的故事性，同学是很难有爱好听课的。只有从同学感爱好的情节入手，才能引起同学的关注，吸引他们的留意力，激发同学内心的求知欲。比如《春》这幅意大利闻名画家桑德罗·波提切利的作品，老师在引导观赏的时候便可以从画的情节入手，让同学思索他们在做什么？通过同学的新奇心理吸引进来，调动同学的学习积极性。接着老师再介绍画面的详细内容，从右边的西风神试图拥抱前面的克罗丽丝到克罗丽丝极力摆脱西风神的拥抱，还有维纳斯女神完满化身后忧闷和迷惘的表情。为什么维纳斯有着假设隐假设现的悲伤呢？通过这样的故事情节，可以极大激发同学的观赏爱好。许多美术作品或艺术家背后都有或多或少的故事情节，这些情节的导引对强化美术观赏教学大有裨益。

〔2〕运用多媒体教学，提高美术观赏效率。依据美术观赏教学目标和教学对象特点，通过恰当的教学组织设计，科学选择并运用现代多媒体技术，将其与传统教学手段组合全都，共同完成整个教学过程。通过多种媒体技术将美术作品信息传递给同学，可以形成合理的教学结构，逐步达到最正确的教学效果。多媒体技术以它独特的技术快速为课堂教学者所接受，其图文并茂、声像俱佳、动静皆宜的表现形式，让现代美术课堂教学渐渐多样化与多元化。多媒体教学呈现出来的元素，可以将同学的生理感官和视觉听觉等神经唤醒到兴奋的状态，激发同学内心的各种积极因素，为审美活动的实现提供源动力。

〔3〕强化同学自主性，引导同学主动进行美术观赏。“自主学习”作为新课标的一个基本理念，就是为了转变以往同学被动机械学习的局面。同学是学习的真正主任，只有当他们主动参加到学习这个过程中来，才能实现学习效果的最大化。在同学主动参加学习的过程中，可以将美术的直观性较好地统一起来，激发同学对美术作品最真实的感受，尽快培育起观赏的技能。须要的时候，对于在美术观赏中提出的一些问题，可以采纳小组合作的形式进行探讨和沟通，以最大限度发挥同学的自主性。通过小组合作沟通，可以展示每个同学的优势，激发他们的积极性，同时也熬炼他们的团队协作技能。在美术观赏教学中，充分表达同学的自主性，主要是要同学依靠自己的判断，通过自己主动去认识和感受，长此以往才能提高他们的美术观赏情趣。

美术教案篇7

学习目标

1、知识与技能：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多样化。

2、过程与方法：观赏不同艺术流派和现代艺术作品，感受各自的艺术特点

3、尊敬不同风格的艺术作品，、审美情趣，促成人生观、世界观的完善和情感与道德认识的不断提升

课堂学习过程与方法设计

学习过程

方法设计

收集有关艺术方面的资料

沟通收集的资料

1、课件展示不同形式流派的美术作品、现代产品

播放课件

出示问题：不同艺术流派的美术作品有何不同？

思索、争论

1、承认艺术多元化的事实。

2、确定自我的审美感受。

3、尊敬他人的审美选择和性格。

多种形式创作

补充小结

2、总结现代艺术的特点

3、就艺术多元化的问题开展争论

为你校的学校艺术节的活动设计一份海报

学习本课的感受

对古代多元艺术有一个初步的了解

认识多元化的艺术

体会艺术创作的不同特点

熬炼同学独立思索技能、表达技能和与他人合作的技能。

同学通过辩论，得出的结论不止一个，这事实上正是艺术多与阿华影射的现状。

体会艺术创作的多样性

加深对艺术多元化学习的体会。

教后反思

体会艺术创作的多样性

加深对艺术多元化学习的体会

美术教案篇8

课程名称：石膏像素描

适用专业：电脑艺术设计

目的要求：

通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观测方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌控表现形风光和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。

教学重点：

如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。

教学难点：

真正理解对物象结构的空间构造。

教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与争论相结合。

教材：《素描》刘虹编著、西南师范高校出版社ISBN7—5621－1893－0

参考书目：

《当代素描教程》丁一林胡明哲著北京工艺美术出版社ISBN7－80526－149－0

《素描构成表现》陈守义著浙江人民美术出版社ISBN7－5340－1125－6

《现代素描技法》斯图瓦特帕赛著湖南美术出版社ISBN7－5356－0395－5

《素描石膏像教学对话》宫六朝编河北美术出版社ISBN7－5310－1464－5

一、石膏像素描训练的意义

素描是一种关于绘画最基本思维方式和观测方式的训练，是对将来艺术家和设计家基本素养的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和制造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。

石膏像写生训练的意义在于学习和掌控空间中形体结构的塑造、以及对整体观测、整体推动学习方法的掌控。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型技能方面偏重于对自然物象地把握〔并不是照实描摹〕，而不是运用绘画语言自如的构造画面。

二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

1、基本形

无论石膏像多么繁复，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同外形的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

2、形体结构

石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同外形的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

形的转折：三种形式或方、或圆、或方圆间的相互转换。

转折是对形的进一步深化分析与理解。

3、形体尖端

对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，

一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。

尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

三、石膏像画法的两种表现手段

1、光影素描〔全因素素描、调子素描〕

全因素，培育整体的观测、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

缺点：暗部易被忽视，依靠固定光源，易形成被动摹仿。

2、结构素描〔风光结构分析式素描〕

运用几何形体的归纳立场，以线和简略的明暗将繁复的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本风光结构剧烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。

缺点：不能表现充分的空间及丰富的色调。

尽管绘画的最终目的是制造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。

四、石膏像写生的基本要求

1．形准〔轮廓正确〕

这是基本的最少的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜亮，透视和比例要正确，并且应当是明确的。

在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但事实上在练习的过程中得到的却是眼与手的精确性，是感觉的精确，是眼、手感觉的全都与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观测到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。

形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它表达着一切绘画风格的依据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以进展的源头之水。

轮廓正确的标准需要包含着的感受，对于“形准”的要求需要严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

2．完成立体塑造

实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

〔1〕光影与明暗

眼睛所观测到的明暗改变，在物体上大约有几个缘由。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

用眼睛抚摩物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

〔2〕明暗与结构

结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观测、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到将来任何风格手法的造型之中，形成一种珍贵的素养。

〔3〕物象结构与空间构造

全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

3．作品的整体感

这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：

〔1〕、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

〔2〕、造形本身的整体感：表达在形的轮廓、它的立体塑造上；表达在能够把很多环节、很多层次、很多转折都贯穿起来，统帅起来的整体观测上。整体性实现在各个局部之间完美无缺、无懈可击的“关系”上。

训练整体感就是训练正确的观测方法。

正确的观测方法、明确的整体感受是造形整体性的依据。

画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体

形成的证明。

整体性不是一种“招数”或后期处理。

讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜亮、环节充盈。

五、石膏像写生的画法步骤〔全因素素描〕

1．画前预备观测思索

全面观测、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

2．构图、比例、基本形

〔1〕、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其表达的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。

用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。

(2)、利用帮助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置〔五官透视要正确〕，抓住动态特征。

要检查重心是否稳定。

找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

〔3〕、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可依据感受对各部分基本外形特征加以适当夸张，抓住大关系。

用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种敏捷可变状态，便于以后进一步调整、深入。

3、基本结构

有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要留意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要精确；画每一个点或形都要同时关照四周的形，找到它们之间的关系。

此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。

打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。

打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依靠比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。

4、画出大体明暗关系

〔1〕、分明暗面

此阶段要求沿明暗交界线，将全部的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。

此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。

〔2〕、分明暗层次

此阶段可按由重至浅的顺次将画面上的调子分成假设干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有改变，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光肯定要呆在暗面里边，灰面与亮面可临时不管。

5、深入分析反复调整

渐渐丰富环节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确详细。

调子顺次排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。

深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都需要是表现的形体结构与转折，否那么只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简约地照搬照抄对象。

在作画的时候要常常用一些观念端详自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘却。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发觉问题实时修正。

要避开涌现灰、花、脏、腻、浮等易涌现的问题。

〔基础较好、整体把握技能强的同学，明暗面分好后可采用局部推动的方法，一步画到位。〕

6、回到整体、概括完成

深入环节过程中不可避开地会涌现细碎、灰、花等弊病，因此最末还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自