第六章 形式美

第二节美学和艺术理论的关系一、美学与艺术理论的联系与区别可见，从历史上看，美学的研究对象的问题，主要有两种看法，一种把美学看成是关于美的科学，一种则把美看成是艺术理论。那么，美学的研究对象是什么，这要从其研究的基本问题出发，是什么？是人与现实的审美关系。我们与现实发生各种各样的关系，如政治，实用，经济，道德等关系，这都各有学科去研究。但也有审美关系。所以我们的美学就不能离开审美这一关系来研究美学，所以美的确是我们研究的对象，不过，人对现实的审美关系是无限复杂丰富的，我们不能漫无边际去研究，我们要找出最典型最本质，最能说明问题的东西来进行研究，这是什么呢？是艺术。艺术集中地反映了人对现实的审美关系，反映人的审美观点，故它该是美学研究的中心，或主要对象。由此，美学的研究对象是美，是艺术，主要是艺术。而艺术理论的对象也是，可见它们有联系。联系：1、都以艺术为对象。各门艺术理论以各门艺术为研究对象，而美学则以各门艺术的共同特点作为对象。2、 一些艺术理论的著作与美学著作，常常联系在一起。3、 探讨的问题有很多相勾通的地方。如典型，意象，艺术的审美教育等。但又有区别，不能混同。区别：1、从历史上看，艺术理论是一门古老的科学，而美学则从十八世纪以后，方才独立起来的。2、 从研究的对象看，美学是以艺术为中心，来研究人对现实的审美关系。这说明它不限于艺术，也研究自然社会的美。研究人与现实的审美关系，不是其它关系，美是研究的中心课题。而艺术只以各门艺术为限，研究的是艺术与现实关系，中心问题不是美的问题，而是艺术反映现实的问题。3、 从性质上看，美学是哲学一个组成部分，而艺术理论则是社会科学的一个组成部分。这是因为美学通过艺术来研究人对现实的审美关系，它必须研究人对现实的审美评价，研究人的审美观。审美观是人的世界观的组成部分，哲学正是研究世界观的。美学所研究的美，都是从哲学的基本问题出发的。至于艺术理论，加然与哲学有关，但它研究的却不是艺术的哲学问题，而是各门艺术本身的特征和规律，如艺术本质，艺术创作，艺术的发展和艺术作品的构成的规律。所以是一门科学科学。美学：是研究美，美感，艺术，并主要通过研究艺术来反映人与现实的审美关系的一门科学。二、美学学习的主要内容1、 美学的一般理论：（1）美的本质（2） 美感（3） 美的形态范畴（4） 形式美（5） 美的创造2、美学史： （1）中国美学史（2）外国美学史3、 各门艺术的哲学基础和理论体系（1） 文学美学思想研究（2） 音乐、建筑等美学思想研究4、 关于艺术创作欣赏的美学理论（1） 创作心理学或艺术心理学（2） 艺术构思与形象典型化，（3） 逻辑思维与形象思维第三节美学的学科性质主要有下四点：一、 美学是一门人文学科。人文学科就是以人类社会现象为研究对象的科学。如语言，文学，艺术，哲学，历史，心理学，伦理学等。即研究人类社会生活某一侧面。如哲学研究人对客观世界和主观世界的最基本的看法。文艺学研究人类的文艺现象，心理学研究人类心理现象等。美学研究的是人类的审美现象。二、 美学既然是人文学科，就必然与人发生密切联系。这可与动物相对比。因为审美活动是人的一种自觉的精神活动，动物并没有人类意义上的美感，美是属于人类的，不能把美的事物作为与人无关的对象来研究的。三、 美学与人生价值紧密相联。美学也是人学，说到底它所涉及的就是人，就是人生价值，人的生活涉及物质生活和精神生活，它是人的精神价值的一部分，是人类所必须的一种内在的需要。并且，不管是物质或精神生活，都会涉及美学，如物质消费方面的衣食住行，还是精神消费方面的艺术活动，都涉及审美需要。第四节学习美学的方法一、多接触文艺作品，提高鉴赏水平（但不要停留在流行艺术上）二、 文史哲相结合。三、 心理学的方法。参考书：李泽厚《美学三书（美的历程，华夏美学，美学四讲）》，《中国美学史》，朱光潜《西方美学史》，宗白华《美学散步》，朱狄《当代西方美学》，潘知常《反美学》，叶朗《现代美学体系》，彭锋《美学的意蕴》。当代大众审美文化一、当代大众审美文化的概念1、审美文化审美一词本来是审辨与创造美和艺术的活动，属于纯粹的美。它超越于实用的，政治的，伦理的和日常生活的等文化之上的一种活动。如艺术创作和欣赏。它是一个独立的王国。但进入八十年代来，审美因为商品经济活动及其观念的巨变，从传统的独立圈子里走出来，逐渐趋于商品化，实用化，通俗化和生活化，这就是当代审美文化。即美的商品化，实用化，通俗化和生活化。它强调的是人们的文化生活中与审美相连的方面。无论是读小说，吟诗，作画，听音乐和看戏等文化娱乐生活，还是看电视广告，逛商场，美容，美发，居室美化，穿文化衫，甚至经商等日常活动，都涉及审美，都可以被当代审美文化。2、 精英文化和大众文化所谓精英文化是属于少数有良知，有教养，有启蒙意识的优秀人物如知识分子，科学家，艺术家等经过专业训练所创造的文化形态。从艺术上说，就是精英艺术家所创作的具有优秀传统和规范，有较高艺术价值的艺术类型。如传统意义上的文学，音乐，舞蹈，绘画等。又称严肃艺术，传统艺术、高雅艺术。大众文化是一个90年代流行的概念，与数十年前的“大众”不同，以前指的是最大多数人民群众，而主要意思是能产生大量信息并拥有最大多数受众的现代大众传播媒介。这包含本身的三个要点，这样，大众文化就是：以大众传播媒介方式制作的能产生大量信息并拥有大量受众的文化形态。如通过各种媒介如电台，报纸，书刊，电影，电视等所产生的各种文化信息。3、 大众审美文化从以上的分析界定可以看到，所谓大众审美文化就是审美的大众文化，即通过大众传播媒介所产生的审美文化。其主要存在样式有肥皂剧，武侠小说，言情小说，音乐电视，流行歌曲，娱乐电影，明星掌故及隐私、广告艺术、时装艺术等。二、从精英审美文化到大众审美文化一般而言，80年代基本属于精英文化，90年代则是大众文化。从文学创作来说，是新思潮文学，如朦胧诗潮，寻根文学，文革文学，反思文学，先锋文学。从艺术上说属于现代艺术，即现代派。 精英文化从美学的风格来说是崇高。从思想上充满人文精神，主要体现为启蒙：即以理性去开启大众的蒙昧心智。这些都是精英文化的基调。引人向上，引人反思，引人灵魂净化和道德的自我提升，对社会人心起到好的作用。如以富于魅力的中心英雄典型的塑造来唤起大众，如乔厂长，陆文婷，等，现代派作品则充满社会忧患意识和社会批判。直入90年代，精英文化衰落了，其主流地位而为大众文化所取代。这自然主要原因是历史社会和文化的语境的改变，但也与文学艺术内部的自我颠覆有关。如王朔的小说以“痞子”“流氓”“顽主”的面目出现，消解了精英拯救的意识，提倡反崇高反英雄的观念，在很大程度上解构了精英文学，而著名作家王蒙严正倡导“躲避崇高”则更是推波助澜，大批精英作家艺术下海，或创作观念的转变，使精英文化日益衰落。如例：曾在80年代以《黄土地》等震撼国内外的导演张艺谋，到了90年代就从前卫变成“后卫”，拍了《大红灯笼》《霸王别姬》等，融入国际性娱乐文化之中。现在是，精英小说可能没有名声，但经张艺谋或陈凯歌等后现代导演的改编，立即声名大噪，精英文学或艺术到了由后卫来拯求的地步。以音乐为例，1）流行歌曲。80年代的流行歌曲歌唱革命，歌唱爱情，歌唱事业，充满积极时取精神，充满崇高理念。到了90年代，差不多剩下爱情。从格调上说则也没有此前的崇高理念，只剩下优美。2）摇滚乐，起初是50年代美国的音乐。在艺术形式上以强大的音响，煽动性的歌词，疯狂的表演，如摇，滚，翻滚等动作，容易把人的无意识诱发出来，超出正常人的心脏搏功能，使欣赏者进入了种心醉神迷的状态，特别适合青年人的口味。但总体来说摇滚乐是充满反判精神的现代派音乐，其主题是青年的对社会人生的失望，孤独，其抒情方式是以过激的发泄来表示对社会的不满，其格调是反判的，向往的，怀疑的，甚至是愤怒的，总的来说是崇高的。如80年代的崔健《一无所有》。但到了90年代就蜕变成为颓废的，浮浅的，甚至是病态的，在主题材上已完全背离了当初的反判精神和崇高理念，不再有内容，完全只是一种形式的娱乐。这种形式的娱乐恰好投合了年青人的心理。也就是审美从贵族性转向平民性，从目的性转向过程性，从欣赏性转向参与性（这从歌手的沙哑的噪子中就可以感受到）。西方一位学者（莫里斯。狄克斯坦）曾说:“《不要回顾》上映时，我才完全被迪伦演唱中的美感和感染力所吸引。只在此时，我才认识到，那种咆哮，哀鸣和拖长音的演唱具有多么强的表现力。这是丑恶美学的完全例证，这种美学是自华兹华斯和柯勒律治以来每一个现代先锋艺术的秘诀。每一个现代运动一开始都依照它打乱现存规范而显得丑恶和缺乏艺术性。只是在后来它才创造自己的规范，这种规范得以确立，但最终屈服于模仿，自我嘲讽和某种活力的衰退。” 3）音乐电视。音乐电视起源于80年代西方世界，它是流行音乐与现代科技相结合的结果。它最为成功之处是，为流行音乐增加了一个新的维度-----画面。画面与音乐的联姻，造就了新的音乐形式一MTV。有人说，MTV是当代人“视觉的快餐”，说得对，在20世纪，文学阅读已不是一种主要的审美接受方式了。审美从语言转向图像，所谓后现代主义其中一个特征是影像文化。电子科技文化的兴起，颠覆了文字的霸权，使文字沦为影像的附庸。从审美来说，是从语言转向了图像。90年代以来，人们不再喜欢单维度的语言文字或声音的审美。而要求多维度的审美，如视听意三者的结合，如演唱会和MTV，人们不只是倾听，还要观众看，在内容上更发展出“是谁唱”比“唱什么”更重要的畸形审美趣味。过去，音乐作为单纯的听觉艺术，那么每个人对一首歌的经验是与个人的经历，情感等联系在一起，每个人有自己的理解和感受。审美欣赏过程是开放的。而MTV遇改变了一切，它把一些互不相干的东西以画面的形式拼贴在一起（拼贴又是现代主义的一个特征），尽管这种拼贴不无道理，但却使过去人们的各种理解甚至了深度理解完全被消解，只乘下一种感受和一种理解。使人们不再思考，不能思考，思想的深度化为视觉的平面感。人们被音乐被动地摆布。正因为MTV只提供一种窨，一种理解，它就破坏掉了更多的窨，更多的理解，使得音乐的最为深邃，最为活泼，最富于生机的魅力不见了。成为最大众化的审美视觉的快餐。总结来说，到90年代，由80年代精英文化一统江湖的局面，已分裂成大众文化，精英文化，主流文化（强调教化和跟从的官方正统文化）三国鼎立的局面。成为了俄国理论家巴赫金所谓的“杂语”（或众声喧哗）时代。但很明显可看出，占统治地位的是大众文化。三、大众审美文化的总体特征通俗艺术的总体特征：有四个一、在艺术内容上，通俗艺术的内容浅俗。不关心当代社会现实的重大问题，一般只反映琐屑的日常生活小事，显得浅俗。如港台爱情歌曲，卡通《琢木鸟》《日本电视连续剧》。大都没有重大的严肃的人生内容，社会内容。英国著名社会学家霍加特认为流行歌曲完全是没有内容的艺术，尽管它有歌词。王朔说金庸的小说与琼瑶的言情电视连剧、四大天王的歌、成龙的电影并称为“四大俗”。当然，这就大体而言，有些还是有重大内容的，如六十年代美国的反战摇滚、金庸的小说部分，崔健等。二、在艺术功能上，是为了娱乐和消遣。只为消费者提供较低层次的的满足，而缺乏较高层次的的审美功能——净化。艺术变成了某种满足，发泄，释放，某种肉体或精神是的快慰。如苏格拉底说的：“美是视听觉上所引起的快感”。如以“《红太阳》热”为例，从表面看，它采取了民歌风格或简短易唱的分结构，辅之以现代节奏，又采用了大众喜欢的取唱方式，似乎通俗化，使革命内容更易为人所接近接受，但，这是为了消费历史而接触历史，是对悲剧的喜剧模仿，崇高被滑稽所代替，演唱革命歌曲而没有革命的情怀，完全是为了娱乐。一些西方学者敏锐地认识到，通俗艺术这种消遣性娱乐性，在很大程度上钝化了消费者的想象力，麻痹了消费者的神经，掩盖了社会矛盾的真相，消磨了人们的批判意识，在一种轻松愉快的愉悦中，屈从了不合理的现实。而严肃艺术则相反，它在内容上的深刻真实，总是指向不合理的现实，剖析人类存在的本质。豪瑟（艺术社会学英译本第582页）说：“纯艺术，严肃艺术，不妥协的艺术具有一种破坏效果，常常是一种痛苦和折磨人的效果。但大众艺术却要缓解人类存在的痛苦问题，并把我们从中解脱出来，不是鼓励我们的主动性和努力，批判和自我反省，相反，导致了我们的被动性和自我满足。”这一点，在通俗小说和流行歌曲中体现最为明显。这些歌曲常常只能作一次性消费，缺乏持久的艺术魅力，而严肃艺术则不同，具有永久的魅力。最后还是以王朔的话来作总结，什么是通俗艺术的消遣娱乐性？王朔说：“港台的东西太甜，太想让人舒服，时间长了，次数多了，一个舒服的姿势久了，就不满足。这就像糖一样，快感止于口腔，第一口很容易接受，吃下去，一直吃，就不免了发腻，嘴里发黏，唾液变酸，胃口也倒了。能使大人成瘾的东西都不是甜的，烟酒茶什么的，总要带些剌激性。去吃饭，上的都是甜品，好吃的感觉不会产生。当然小孩子不会同意我这观点，他们会举出冰激淋店，蛋糕房为例，证明是甜的他们也吃不腻。”“说艺术是客气了，他们尽管也吹拉弹唱，又写又画，其实提供的不过是娱乐，声色犬马，光怪陆离。”王朔还对娱乐与艺术作了区分，可谓精确而发人深省的：“乐观的不一定全算娱乐，但悲观的肯定不是娱乐，也就是说艺术是往人心里搁事儿的，娱乐则是从人心里往外掏事儿的”。（以上引自王朔《我看大众文化、港台文化及其他》，《无知者无畏》）三、在艺术格调（趣味）上，是媚俗。通俗艺术的全部出发点在于主动迎合大众的审美趣味，甚至是一些不健康的趣味。如鲁迅所说的“媚悦大众”。如潘知常在《反美学》一书中专门一节来谈当代审美文化中的媚俗。著名的米兰.昆德拉曾说：“对媚俗的需要，是这样一种需要，即需要凝视美丽谎言的镜子，对某人自己的映象流下心满意足的泪水/媚俗就是在镜子面前搔首弄姿，忸怩作态，对于媚俗，对象并不重要，重要的是投入自己的感情，而这种感情又是十分庸俗的。于是要为之穿上美丽的衣服，那么现实的丑恶，就视而不见。因此，媚俗就是不择手段地讨好多数人，为取悦于对象而猥亵灵魂，扭曲自己。看看当今港台歌星是怎样媚俗的，《扬子晚报》94、5、26曾说上海开出十差港台歌星名单：苏芮，退下一袭黑衣，她着一身媚俗衣装，既没有得到追星族的青睐，更失去众多'历史遗留歌迷’；郑知化，他的残疾算不了什么，然而他在歌艺上却成了个商业文化的畸形儿。郭富城，他的舞步有种肉体的气息，他的歌曲是空洞无聊的堆砌。胡慧中，她的每一次发展都成为对她美好历史的'玷污’。吴奇隆，一个被商业文化逼迫着无法长大的可怜歌手，既无天才，也无青春面容。黎明，对苛刻的欣赏音乐的耳朵来说，他充其量只是个不庸的歌手。刘德华，他那永远在低音区域踯躅蹒跚的歌喉令人着急。草蜢，高胜友，梁雁翎…媚俗的方式有多种，如在电视电影唱歌中以美女俊男作主角，不管他是否真有水平。如卓依婷、刘德华、林智颖等；在文学创作中以女性的方式向世人献媚，如琼瑶等的言情小说，或言情散文或小女人散文，都是浅薄庸俗的，以撒娇的方式向社会献媚（因其序情的感情是不真实的，无病呻吟的，忸怩作态的）如《曼哈顿的中国女人》。又如王朔式的多出场亮相等。让人想起钱钟书。媚俗所导致是迎合现有大众审美趣味，致使消费者和艺术作品质量停滞不前，甚至下降，使大众文化变成平庸的文化，这样，大众文化与严肃文化的距离愈来愈远。因为严肃文化不是轻松愉快的，对它的接受是有难度的，它要求接受者发挥想象而介入，要求具有一定的艺术修养和审美感受力作基础，而通俗艺术的接受是轻而易举的。以电影为例，这种冲突，就是电影的艺术质量和票房价值的尖锐矛盾。愈严肃的艺术票房愈下降，而通俗艺术则相反。如美国好莱坞《贝弗利山第二集》，创87年最高票房，达1、536亿美元，可是被评为87评10部最坏电影之首。评论家惊呼，87年虽出现许多高票房的影片，然而可获得奥斯卡提名的影片都找不到。媚俗的原因是什么，正如上面已说到的，是商业文化的作用，一句话，是钱在作怪。即市场需要什么，我就供应什么，只要赚钱。商品已成为人们的意识形态，有人说，在西方，不是无神论，马克思打败上帝，而是商品精神打败了基督精神，打败了上帝。我们可说，是商品精神打败了美学精神，打败了艺术之神。商品社会形成了市民阶层，即小资产阶级，对他们来说，常常局限于个人小圈子，任一件小事也会使他们感伤不已，他们有文化，但有限，他们又要附会风雅，他们胸无大志，碌碌无为，精神十分空虚，需要寻求剌激。在商品社会中，他们正是艺术和美的最重要的需求对象，因为商品社会赚钱第一，为了赚钱，艺术就需要迎合他们，而迎合是赤裸裸的。这正是当代艺术媚俗特色的根源。受到这种商品思潮的影响