文化艺术呈现舞台服装设计探究

文化艺术呈现舞台服装设计探究【摘要】舞台服装设计的水平将直接影响到演出的效果。近些年，伴随着社会经济的发展与文化开放程度的提升，舞台服装的设计也有了新的要求和面临新的挑战，舞台服装设计呈现出多元化的趋势，要想在舞台演出中展现出更大的价值，就必须积极迎合现代观众的审美与品味，顺应舞台艺术的发展趋势。现就对以中国文化艺术为基础的舞台服装设计的相关内容进行分析和探究。【关键词】中国文化艺术；舞台服装；设计策略0引言在现代的生活模式中，舞台表演艺术是不可或缺的重要组成部分。现在的人们喜欢近距离观看舞台表演，也喜欢关注舞台上面的每一处细节，任何一种因素都会影响到观众对于整场舞台演出的评价。舞台服装属于舞台艺术视觉体系当中的一部分，不一样的舞台服装设计带给观众的视觉冲击是完全不一样的。因此，相关人员应高度重视起舞台服装的设计工作，要不断去创新和优化舞台服装设计的理念，提升舞台服装设计的档次和质量，让舞台服装成为舞台演出中的一大亮点。1舞台服装设计中需要考虑的重点1.1舞台服装设计要与现实生活紧密联系在一起舞台表演应当呈现给观众的是不同的人物形象，演员们要想演好自己的角色，不仅需要基础表演功力，也需要外在因素的帮助，而演员所穿的服装便能够帮助他们更好地塑造人物角色。舞台服装往往是带有各自的象征和暗示意义的，会直接影响到整个舞台场景的设计，只有当舞台服装和整个舞美设计紧密融合在一起时，演出才会变得自然且流畅。在设计舞台服装时，设计人员要秉承一个原则，那就是要与现实生活紧密联系在一起，既要赋予服装该有的寓意，又要让服装接地气，通过服装来拉近与观众之间的距离[1]。设计人员切忌仅凭自己的主观臆断来随意进行设计，而是要符合历史考据，符合真实的生活规律，借助服装来呈现舞台艺术的真实性与艺术性。1.2舞台服装设计要考虑到距离效应一般来说，在舞台演出当中观众席与舞台之间是有距离要求的，正是有这段距离的存在，观众对于舞台服装的关注点便会有所不同。如果是近距离地观看，观众可能会关注服装的缝制工艺是不是足够细致等，但是，有了距离，观众则会更在意服装的整体感觉，比如服装的造型和轮廓，更看重服装的色彩和材质。因此，对于舞台服装设计人员来说，他们在服装设计上面就有了更多可发挥的空间，特别是在服装材质的选择上，若以假乱真也可达到预期的目的，就不必完全按照生活服装所用的材质来进行设计。这样一来，服装造型便可以通过更多的形式进行展现，设计人员的发挥空间也会越来越大。1.3舞台服装的假定性要高于实用性舞台服装是为舞台演出服务的，其虽然要具备一定的实用性，但是舞台服装还是要优先考量艺术的需求，因此，舞台服装设计中假定性需要高于实用性。舞台服装的假定性是指任何一款舞台服装的设计都是要为角色服务、为演出服务的，需要让观众可以通过服装来联想到真实的生活，认可舞台演出的形式和内容。假定性是一种约定俗成的属性，不需要设计人员去过度考量，但也要符合观众的审美与可接受的尺度。在舞台服装设计当中，服装是否足够合身、是否足够便利和是否足够实用都不能占据主导位置，假定性的主导地位不可撼动。此外，舞台服装与舞台中其他艺术表现形式是紧密相关的，并且会受到其他艺术表现形式的影响与制约，如在舞台艺术表演中，舞台空间与服装的搭配程度、演员与演员之间的关系以及角色自身的形体条件等都会对舞台服装造成一定程度的影响[2]。所以在舞台服装设计中，舞台艺术中的其他方面也是要考虑的重要因素。只有实现舞台服装设计与舞台其他表现艺术的和谐统一，才能够取得相得益彰的效果。2关于舞台服装的设计要素分析2.1舞台在设计舞台服装时，要充分考虑到舞台这一核心要素，因为服装是要在舞台上面去呈现的，所以其必须保证服装和舞台的高度融合。舞台当中使用到的各种设备，诸如道具、设备、音响、灯光与布幕等，都会影响到演员的整体形象，因此，必须确保各种设备都具备良好的效果，才可以保证舞台表演力度。设计人员在设计服装时要多在面料选择与服装色彩上面下功夫，更好地适应舞台的效果要求。2.2剧本剧本是进行舞台艺术表演的基础条件，舞台上面的所有东西都是要建立在剧本的要求之上，要根据剧本进行设置，以寻求最高的匹配程度。因此，服装设计人员在设计舞台服装之前必须做到通读剧本，真正理解剧本里面的内容和想要表达与传递的思想，根据剧本里面的角色来进行设计，确保服装的整体感觉和剧本里面人物的形象是相搭配的，只有这样才能够设计出最为合适的舞台服装。2.3演员在一场舞台表演当中，演员便是灵魂所在，舞台上所有的一切都是在辅助演员，为演员的表演作衬托，舞台服装亦是如此。因此，舞台服装设计人员在设计服装时要考虑到每一个演员的身形特点以及性格特点，尽可能设计出符合他们形象和特点的服装，确保服装能够较好地吻合演员的个人魅力。比如，著名舞蹈家杨丽萍在表演舞蹈《孔雀》时所穿的服装就很有特点，不仅符合了孔雀的造型，也与杨丽萍的个人气质与魅力非常搭配，无论是服装的色彩、风格和造型，甚至是小的细节都与杨丽萍的身材与气质相适应，这一服装造型首先便能够在第一时间吸引到观众的注意力。2.4导演一场完整的舞台演出离不开导演的精心策划和指挥，但是，不同的导演对于舞台艺术呈现形式是有着不同审美需求的，所以，服装设计人员在设计服装之前要和负责舞台演出的导演一起商量设计风格和设计思路，尽可能深刻地理解导演的想法，听取导演的建议，多和导演进行沟通和磨合，并借助先进的技术处理方式，更好地实现服装设计的效果预期。3舞台服装设计中如何高效开展服装设计3.1精准掌握舞台服装设计的节奏和旋律对于舞台服装设计工作来说，其节奏和旋律指的是服装结构当中的形态间隔处理过程，是服装结构中所呈现出来的形态和线条特点。比较常见的舞台服装元素包括服装褶皱、边饰锯齿线、波浪线以及旋涡线等，都是服装设计人员需要高度关注和重视的内容[3]。3.2寻找到共性与个性之间的平衡任何一场舞台演出，演员的服装都应该是具有统一性的，这里所指的统一性并不是大众所理解的整齐划一的风格和造型，而是说这些演员所穿着的服装整体上要具备协调性和一致性，要与舞台上所呈现的内容都有着紧密的联系，而不是为了突出舞台服装的特色而特意进行跳脱设计。但是，真正展现服装设计人员专业能力的焦点并不是服装的共性特征，而是如何在统一性要求的基础之上进行个性化的设计，通过细节的处理来烘托出每一个演员角色的个性特征和身份象征，以及在共性的舞台服装上面添加适当的元素和内容。3.3协调好整体和局部的设计在一套舞台服装当中，整体和局部指的便是整套服装和服装的色彩、款式、面料以及装饰品这类之间的关系。如果把一套舞台服装看作是一个整体，那么服装的领子、袖子和上身等也会是局部的内容[4]。服装设计人员要认识到局部对整体的强大影响力，既要有整体理念，又不可忽略局部的设计，精准把握好整体和局部之间的相互依存关系，让局部起到锦上添花的作用。3.4将均衡与对称发挥到极致中国风的衣服在设计方面最讲究的便是均衡和对称，均衡和对称看似简单，但是要想真正地将均衡与对称发挥到极致是一件很不容易的事情。舞台服装设计人员在设计一些带有东方韵味的衣服时，必须高度重视起这一点，认真思考服装上的哪些元素要做均衡与对称处理，如服装的上下、前后等都要体现出对称美