英国感伤主义文论 伯克

英国感伤主义文论伯克18世纪中后期确实有个感伤主义不假，当时理论界感伤这个词也很流行不假，但是令人奇怪的是，理论界和创作界说的“感伤”并不是一个意思。作为文学流派的感伤主义，其感伤就是字面意思的感伤，写悲哀无奈的情绪，代表是斯泰恩《感伤的旅行》，感伤主义这个词就来自于这部作品，后来还有哥尔德斯密斯的《威克菲尔牧师》和《荒村》。但是在学术界思想界，感伤这个词本义却是“感觉迅速”，也就大概是“敏感”的意思，强调感性敏锐。所以文论中的感伤主义，其实指的是强调感性这个心灵主体特点的文论，开创者是英国的伯克。|“感伤”和“情欲”感伤主义文论就是强调经验感情，并将其作为理论出发点的文学理论。在伯克的《关于崇高和美的观念起源和哲学探讨》，以及后来的《论鉴赏力》中，伯克从人的心理出发来建构自己的理论。他将审美过程归结于情欲，情欲指的就是人的感性心理机制，而情欲指的一方面是感性心理，另一方面指的则是审美快感。而这种情欲则分两种，自体保存的情欲引发崇高感，社会生活的情欲引发美感，也就是说，美和崇高都是情感。而另一个分类是用来解释文艺活动的，情欲又分成三类，同情用来解释读者观众的欣赏，模仿用来解释作品和文化的关系，也和创作者、欣赏者有关，抱负则用来解释创作者的能动性。人们之所以参加文艺欣赏，就是因为他们具有同情的心理机制，这使得他们关怀他人的故事，并且被他人所感动。模仿是人们之间最强的社会联系，其解释了欣赏者为什么能从作品中获得美感，这是因为他们出于这种自然素质，而对作品模仿的对象产生了愉悦的情绪。而作品的美感还出自于模仿的形式和技巧，这个就和创作者有关了。不过究其根本，模仿这个概念还是用来解释作品和作品之外的文化之间关系的。抱负是用来解释创作者能动性的，抱负鼓励人们开拓和创造，驱使人们表现自己。伯克理论的另一面则是从语言分析的角度来考察文学的效果，他认为词语会在听众的心里产生三种效果，声音图像和感情，而声音和图像是互斥的，在谈话的一连串词语序列中，不可能同时引发声音和图像的观念，因此诗歌就不必要受限于具体的印象，而可以专注于情感上的效果。他因此认为诗可以分为戏剧性的诗和描绘性的诗，只有那些表达情感、引发情感效果的诗才是戏剧性的诗，才诗真正的模仿，描绘性的诗引发声音和图像的观念，都不是模仿性的。另外，他还区分了清晰的表达和强烈的表达，前者诉诸于理解力，后者诉诸于感情和感性，这种对于语言功能的区分流毒不浅，后世所谓文学语言和科学语言的区分或许是从这里来的。|评价和影响奇怪的评价。教科书给他的定位是文论哲学化的开创者，在他之前的文论学者都在经验层面上诉说观点，而他上升到了“纯粹形而上的层次”，从人的感觉出发，建立了关于美和崇高的一般理论，再从词和语言的一般特性，来得到他关于文学性质的结论。我的理解呢，大概是这样的。近现代哲学走的是认识论哲学的方向，强调对心理认识机制进行解读，所以哲学化文论也保持了这种理论关注，对处于二号位的抽象主体性特别关注。20世纪中的现象学文论似乎也有类似的特点。我是没觉得这有什么好吹的，把审美局限在心理领域，局限在感性领域，表面上看上去抽象全面，实际上说的全是偏见和独断。从