(素质教育论文)素质教育下高校音乐教育创新路径

【素质教育论文】素质教育下高校音乐教育创新路径摘要：高校音乐教育作为美育类及艺术类课程融合的综合性课程，其在学生艺术素质及综合素养培育等层面占据重要地位。在国家提倡素质教育的大环境下，高校应积极创新音乐教育，转变传统教育观念，创新教育方法与模式，传承和发展民族文化，全面提高和培养学生音乐素养。本文从转变传统的教育观念，积极渗透素质教育；创新教育方法与模式，培养学生创新能力；完善课程体系的设置，呈现音乐教育魅力等方面提出素质教育背景下的高校音乐教育创新路径。关键词：素质教育；高校；音乐教育；创新随着国家愈发重视人才的全面发展，高校音乐教育工作也提上了教改日程。而音乐教育有着深刻的教育价值，且在推动民族音乐传承、艺术教育发展、优化音乐教育质量等层面有着不可忽略的关键作用。现阶段，高校音乐教育创新正在进行中，是新时期教育事业发展的迫切需要和必然要求，所以若想让高校音乐教育实现与时俱进，必须转变传统的教育理念和课程设置的掣肘，丰富音乐教育中素质教育元素，基于文化传承维度发展高校音乐教育，构建完善的高校音乐教育体系。一、素质教育背景下的高校音乐教育创新必要性第一，推进高校音乐教育创新，是现阶段教育信息化理念贯彻落实的应有之义。高校音乐教育应融合素质教育发展态势，将音乐教育置于高校教育体系的重要位置，确定基础性学科教育的重要地位，完善素质教育及音乐教育等基础性工作，从而推动学生个性化及多元化发展。以往的音乐教育模式通常重视理论的传授，忽略学生音乐鉴赏能力及实践能力培育。并且，在选课设计与教育手段层面亦采取相对滞后的教育形式。例如，高校部分公选课程尚未面向所有学生开放，同时部分学校尚未增设音乐教育课程，进而造成学生难以受到音乐艺术的熏陶及感染。在素质教育背景下，为有效提高学生们音乐艺术鉴赏水平，必须打破理论支撑课堂教学的桎梏，设计多元化及开放性课堂，以此落实高校音乐教育在素质教育背景下的改革创新。在此过程中，要立足于以人为本及以学生为中心的原则展开教学设计，但凡桎梏学生思维拓展、限制其自由发展的教育方法必须进行改革，从而保证学生综合素质的有效提高，切实优化素质教育创新质量。第二，推动学生音乐素养多元发展的现实需求。目前，国内高校采取的音乐教育模式，普遍相对死板与传统，致使学生在学习音乐知识中积极性与主动性不足，所以，应不断深化音乐教育创新，加强学生对音乐的学习热情，从而有效培养其音乐素养，将素质教育落到实处。高校音乐教育不但在加强学生音乐鉴赏能力以及专业素养等层面有着关键作用，亦能提高学生综合能力。现阶段，较为单一化的教育模式，制约了音乐教育方法及渠道的丰富。而音乐隶属艺术类课程，大学生普遍是借助音乐感悟及创作理解各类音乐作品，因此学生要基于多维度、多方面及多学科对音乐作品实施全方位解读，从而深度了解创作者当时所处社会背景、思想情感与专业乐理知识，从而深刻把握音乐作品内涵。在高校音乐教育中，教师可以依托课堂这一媒介，为学生讲解音乐理论，传播民族音乐文化，以此加强学生群体与艺术相关的话剧、文学及绘画等多领域鉴赏水平，将艺术教育和素质教育充分融合，可以消除两者隔阂及矛盾，推动学生多元化发展。二、素质教育背景下的高校音乐教育存在的问题第一，缺少对素质教育中音乐教育的重视。目前，多数高校在构建专业课程体系过程中，非音乐专业通常会将音乐课程界定为选修课。众所周知，高校设立选修课程的根本目的在于使学生群体可以按照个体兴趣爱好选择所学课程，以此来提升自身艺术素养及综合素质。但是，由于国内高校学生对专业课知识学习的过度关注和重视，其并未正确理解和认知音乐教育在素质教育背景下的重要价值。十分是对大一阶段来说，其所学课程普遍为基础性课程，伴随自身专业课程学时的不断增加，多数大学生并未正确认知学习专业音乐知识和技能的意义。同时，因为课程内容设置较为紧张，多数大学生无法在复杂繁重的专业学习中发展个体兴趣爱好，亦难以有目的和有针对性地挑选其感兴趣的选修课程。除此之外，高校学生群体在即将毕业离校时，往往会生成较强的就业与择业压力，其更希望能够在自身专业领域不断完善与发展，因此在学习时间和精力的分配层面通常倾向于专业知识、技能学习。就高校现阶段教育现状来看，教育工作还存在一定片面性与局限性弊端，而这些对素质教育和音乐教育的可持续发展均会造成负面影响，同时对学生群体的音乐素质及综合素养有效提高产生影响。第二，音乐教育方法和模式相对陈旧单一。在以往高校音乐教育过程中，教师所选择的教育方法和模式通常存在枯燥且单一的问题。在一般状况下，音乐教师在教授学生专业知识和音乐技能时，往往会在讲台中利用识谱等形式进行，而后以弹奏演唱为辅助，最终选派学生单独进行表演。此种以识谱为主的音乐教育模式，通常会限制学生主观能动性，难以让学生在课堂中进行自主学习，并且也会弱化学生群体对音乐的学习兴趣和热情。目前，高校音乐教师所运用的教育方法和模式深受应试教育理念影响，侧重于音乐理论内容的讲授，缺少对学生群体音乐艺术和思想层面的关注，通常过度注重学生对音乐理论内容的掌握程度，忽略音乐素质培养及实践教学。在此种陈旧且单一化的教育方法和模式下，师生关系和地位通常是固化不变的，这对于师生有效交互以及师生关系培养具有反向影响，同时也难以创设愉快与轻松的音乐课堂环境，无法激发学生学习音乐知识和技能的主动性。在该教育方法和模式下，学生群体不仅无法深刻领悟音乐艺术内涵、深度鉴赏音乐作品，也难以建构对音乐艺术的宏观认知及价值判断。第三，音乐教育课程体系设置缺少系统性。一是就教育内容层面而言，虽然在音乐鉴赏课程建设数量层面有所增加，切实提高了音乐教育活动的娱乐性。但是，音乐专业知识的传授呈现出补充义务教育阶段和高中阶段音乐知识的趋势，这一教育内容无法知足当前素质教育背景下的高校音乐教育创新发展需要。素质教育背景下的高校音乐教育，要全面考虑大学生们基本特征。一般来说，多数学生均会具备一定文化底蕴以及艺术鉴赏能力，音乐教师要把专业知识内容以文化形式展开多层面和多维度分析，带领学生对音乐知识展开深度探寻求索，正确理解和领悟深层次音乐知识，然而现阶段高校音乐教育内容设置方面还未达到这一要求。同时，部分教师普遍倾向于流行音乐相关内容讲解，鲜少渗透民族音乐元素，导致学生对于民族文化缺少了解，也难以感悟民族音乐的特殊魅力。二是就课程设置层面而言，高校音乐教育在素质教育背景下具体表现出出一定随意性和盲目性弊端。部分高校在开展音乐素质教育中，广泛存在音乐教师随意进行教学或者根据自身兴趣爱好设置课程的问题。比如，音乐鉴赏课程学时数量过多，并且普遍以西方交响乐作品鉴赏为核心，此种课程设置缺少异性科学性［1］。由于西方音乐仅隶属音乐艺术形态的分支，高校学生在音乐知识与技能学习中，并非简单学习某一既定音乐艺术形态，而是借助多元化音乐形态，深刻感悟音乐艺术魅力与价值，在此过程中渗透民族音乐元素具有必要性。但现阶段，高校相对单一和缺少系统性的课程设置及教育内容，约束了学生群体多元文化知识的学习。三、素质教育背景下的高校音乐教育创新路径第一，转变传统的教育观念，积极渗透素质教育。当前，以素质教育为依托，深化高校音乐及教育创新的核心思想在于音乐教育和素质教育理念的有机结合，并推动高校音乐教育观念朝着科学化及人性化方向转变。所以，教师应在音乐教育中以课程教育要求及学生状态为基准，及时转变教育观念，以此充分知足高校音乐教育多样性需求。与此同时，将音乐教育视作高校素质教育体系的主要构成内容，要落实以音乐元素为媒介、以民族文化为辅导、以素质培养为根本的完善化素质教育体系，转变以往倾向于培养学生群体音乐技能与技巧的教育观念。依托全新教育观念，有效提升学生音乐素质，平衡大学生在专业能力及综合素质层面的发展，在音乐艺术情感及内涵层面推动素质教育落到实处。第二，创新教育方法与模式，培养学生创新能力。从某种意义上而言，音乐教育即素质教育，而后者的主要内容便是创新。对于高校学生而言，其在学习音乐知识过程当中，审美能力只是其中小部分，关键在于借助音乐知识学习让学生群体思维获得全面拓展，唯有如此才能让学生持续进行创新。诚然，音乐本身所具备的抽象性与可塑性等特征对于拓展学生群体思维有着重要意义和作用，该特征亦是音乐知识学习可以帮助学生们拓展个体思维的重要原因。一般来说，在学习音乐知识过程中，不同学生针对音乐的感受与见解会有所差异，因此教师应在教育实践中尊重大学生个人特征与观点，使其眼界在知识学习过程中实现有效拓展，这不仅是培育并加强学生创新能力的根本源头，更是提高学生群体音乐创作能力及综合素质的重要路径。音乐教师在课程教育中，要将学习主动权真正交给学生，使其具备选择的权利，并借助学生所选择的音乐内容明确其兴趣爱好，从而以此为基础面向学生加以教育和引导，深度开掘学生群体音乐潜能。在音乐教育中，教师可以借助音频和视频形式展开教学，此种教育方法与模式能够直观且形象地为学生展现音乐知识，并使其在浓烈厚重的教育气氛烘托下记忆音乐知识，使其可以明确音乐实践运用模式，并基于自身优势展开音乐学习和交流。在此过程中，教师可以适当加入民族音乐元素，引导学生以民族音乐风格和特征为基准，进行音乐创作，从而在传承民族音乐的同时，培养学生们创新能力。第三，完善课程体系的设置，呈现音乐教育魅力。一是以音乐理论为载体融合音乐鉴赏和音乐技能的综合类公共课程。基于实践教育维度而言，将音乐理论放置在普及性较高的公共课程体系当中单独开设，所生成的教育效果并不理想，同时也无法知足高校公选课程的基本特点［2］。如果把综合类音乐课程和其他专业课程实施交叉设置，则有助于学生对音乐知识、技能的理解及吸收，从而形成理想化学习效果。综合类音乐课程作为高校音乐公共课程体系当中极具特色的课程，该课程是以学生群体知识需求及兴趣爱好为基准而设置的，其本质目的在于让学生在一段时间内掌握丰富的音乐知识，与此同时在音乐课堂中落实理论内容与实践应用的有机结合。二是以实践活动为导向的音乐表演、音乐技能与音乐活动等课程。普及性的高校声乐课程和乐器技能课程。在此类课程教学中，高校音乐教师所承载的核心任务在于把复杂化、多元化的音乐知识加以简单化处理。创作表演类音乐课程。此类课程有利于加强学生创造力与想象力，所以学校方面可以将学生专业背景作为着眼点，设置相应音乐课程。比如，对于传播学专业来说，学校可以开设广告音乐课程，而对于计算机专业则可以开设多媒体音乐制作等课程。借助创作表演类课程知识教学，让学生获得更加多元的音乐体验，从而对音乐产生深层次了解及掌握。多元化音乐鉴赏课程。在素质教育背景下，高校要以多元文化为导向，增设音乐鉴赏课程，让学生充分了解和鉴赏丰富多元的音乐文化与音乐艺术。在该过程当中，音乐教师应重视以审美为核心，正确甄别参差不齐的各类音乐文化资源，基于学生对音乐艺术和文化的兴趣爱好择选课程内容，并适当渗透民族音乐元素，加强学生群体音乐艺术及民族音乐鉴赏能力。第四，传承和发展民族文化，实施音乐素质教育。基于音乐理论领域的贡献来说，孔子对音乐的影响十分深刻且具有一定政治性作用。通过后人不断传承和完善，现已生成独立的体系模式，对于后世音乐理论发展有着重要价值。老子所提倡的音乐思想强调恬淡及平和，此种音乐思想亦是孔子音乐思想当中不可或缺的内容。诚然，儒家学者在音乐思想方面较为关注其功利性和政治性，对于音乐本质层面的艺术价值并未进行过多论述。音乐作为特殊的艺术表现形态，若忽略音乐本身所具备的特殊属性和内在精神内涵，便会将音乐变成维护统治阶级切身利益与承载信息的工具。尽管可以有效实现政治教育意义和作用，但因为音乐无法根据自身状况发展，会逐渐成为一种艺术审美缺陷。而道家在音乐方面强调五色令人目盲、令人耳聋的思想，此种思想观点和道家所主张的平淡思想具有一致性。在儒家思想和道家思想相互融合整合的当下，二者文化内容逐渐演变为我们国家民族传统文化中的两大体系，而高校音乐教育作为艺术教育体系的基础力量和主要内容，在教育实践中其既具有艺术教育属性，也需要借助音乐和其他课程的相互融合，充分发挥净化和感化学生群体心灵的育人成效。基于哲学维度而言，我们国家民族音乐文化具有博大精深和源远流长的特点，在音乐教育中应在发挥其教化作用的同时，适当呈现民族文化与礼仪，切实发挥民族音乐文化实力及社会约束力。在素质教育背景下，教师应重视传承与发展民族文化，在课堂教育中引进民族音乐作品。以(春江花月夜〕为例，该作品在民间已然广泛流传，且在不断传承和发展进程中，这首作品也获得更为广阔的舞台，并在民众视野中成为国家著名的民族古典乐曲［3］。(春江花月夜〕也改编成一首民族古典声乐作品，声乐教师要引导学生基于抒情视角分析该作品，并进行适当探讨。这些多样化分析和探讨可以打开学生们视野，使其体验更为丰富的音乐知识，打破以往被音乐作品自身内容的桎梏，基于音乐审美维度对音乐作品进行理解和内容呈现。诚然，在(春江花月夜〕当中，其涵盖的音乐内容并非简单的音符相互结合，其更是情感与思想的真实流露，能够充分呈现作者创作中的心理变化动态，此种音乐内容的融合可以为学生，甚至音乐作品提供全新体验。声乐教师在讲析(春江花月夜〕这首演唱作品时，可以使学生身临其境地体验作品思想情感及内涵，使其感悟春江花月夜的特殊美感，以演唱的形式，把景色真正展现在学生面前，建构色彩柔和的艺术画面，让学生获得畅快且轻松的体验，从而在提高其音乐鉴赏能力及综合素养的同时，传承和发展民族音乐