服装流行主题的创造及应用

/服装流行主题的创造及应用林凤秒摘要：本文从服装的三种型态谈起，指出服装型态与信息收集的关系。从设计主题、色彩、面料、轮廓等方面阐释了对流行主题的创造以及如何与生产品牌之间的应用.关键词：流行主题；流行色;面料；轮廓在新一季节来临时去服装商场,总会发现自己喜欢的服装风格与款式、向往已久的色彩.你也许会问他们怎么知道你喜欢什么？而这些色彩、面料和款式是谁决定的、如何产生的?其实在每一年的服装流行主题中都有涉及到有关服装色彩、面料、款式等流行趋势的发布会.下面我们就论述这几个方面是如何创造和应用的。一、信息收集服装信息收集大体可分三种方法:其一、从知名服装杂志获取流行信息；其二、从知名品牌的新作发表会上获得流行信息;最后是仔细观察我们周围的社会,从生活中获取各种信息.（一）首先我们来看看流行服装的三种型态罗兰·巴特把服装分为三种型态,即真实服装、意象服装、书写服装。我们在观看服装静态展示会时你可以仔细观察它的前后设计点、用手摸面料的感觉等，也就是所谓的真实服装；当我们打开一本服装杂志看到“以摄影或绘图的形式呈现，这就是意象服装；第三种是将这件衣服描述出来,转化为语言。一件洋装,从右边的照片形式变成左边的：一条腰带，嵌首一朵玫瑰,系于腰间，一身轻柔的霉特兰洋装.这就是书写服装。"【１】这三种服装型态是同时存在的其中以文字结构的服装尤为重要。由于书写型态不仅在于提供一种复制真实的样式，更主要的是把服装作为一种意义来加以广泛传播;文字能够传递摄影根本无法传递，或者很难传递的信息：布料的颜色（如果照片是黑白的）、视觉无法窥知的细节—-装饰性纽扣、珍珠装饰,以及由图片的二维特征造成的隐藏要素如一件衣服的背面。（二)服装信息的收集１、从知名服装杂志获取流行信息《时尚》、《Vogue》、《服装设计师》、《时尚装苑》等服装杂志,囊括了流行服饰各种层面的相关知识与讯息：包括介绍流行市场；解释流行时尚的内幕;指明最新流行的时装以及最有效率的穿戴方式；刺激流行创意的滋长;为未来议题提供各种汛息等。可见时装杂志刊登的服装比直接分析真实服装有着方法论上的优势.“印在纸上”的衣服为大家展示了纯粹的共时性。服装的共时性年年变化，但在一年之中，它是绝对稳定的，通过研究杂志上的衣服,或许我们可以窥出时装的流行状态。【2】2、来自时装发表会的信息巴黎、米兰、伦敦、纽约的时装发表会，是世人注目的设计师的新作发表会。这些发表会．一半都在创造下一个季节的流行。因此,要善于从影像资料和时装信息杂志那里整理出发表会中流行趋势的共性。现在消费者也通过电视和杂志及时了解巴黎和米兰的信息，有关流行的知识越来越丰富.因此，设计师和企业经理一定要比消费者获取更多的信息才行。３、以批量生产和大量销售为主的量产品牌的设计师，是从充分观察市场开始的，这就是市场调查。城市中的大街是市场调查的场所,调查现在的消费者一般喜欢穿用哪种样式,喜欢什么样的色彩和什么样的面料，是粗犷的,还是精致的，是如何搭配的。这种调查也叫“定点观察”,可以上下午固定时间各观察一次。大街上的信息收集，是现实的,是活的，很容易明白市场的销售情况和哪些品牌、哪些设计受欢迎，而这对本季和下—季的预测很有用。二、流行主题的创造（一)设计主题“设计主题"是流行趋势预测的中心理念、捕捉所有流行趋势的大纲,又要触碰消费者的心弦。主题必须有时代感,让人一看,立刻就能明白设计师的设计思想和该品牌所推祟的生活方式，所标榜的精神状态。那么设计师是怎样选定自己的设计主题？1、许多设计师是把自己在旅行时最感兴趣的事物作为主题。高田贤三创造的有花纹的、有体积感的喇叭裙,就是他去北非旅行时获得的灵感。在他的发表会上，这个主题曾反复出现。花型大小不同的各种印花织物、阿拉伯人的服装、北非人生活中常用的色彩等，他把这些民族味的东西变成现代感极强的设计。2、以历史上的服装文化为主题的设计师也很多，意大利的设计师罗米欧·吉里出道时就是以拜占庭时代的服装文化为主题来展开设计的.色彩和面料的感觉,特别是领子、袖子的造型，就像观看拜占庭绘画似的,给人以强烈的印象。追求豪华形象时，巴洛克和罗可可时代的服装是非常合适的选择。３、普遍关注的话题或对人们有影响的事物也可以作为设计主题.如200８北京奥运前后，人们由奥运前迷茫的心态转为追求一种单纯、质朴、融合的感觉。中国流行色协会提案的2008/09年春夏亚洲服装色彩流行趋势的主题是回归与融合—-朴素的诗意。回归到以往我们喜爱的事物，而追寻朴素的幸福，释放压力，排解郁闷的生活观念将令人们趋之若鹜。（见图1）（二）流行色所谓流行色是指在一个季节内最受人们喜欢，使用最多的颜色。对流行色的预测有短、中、长期三个时间段.国际流行色协会是发布流行色信息的权威机构。这个协会19０3年创立,全世界有十九个国家加盟,总部设在巴黎.这里云集着从世界各国挑选出来的各领域的专家,每年二月和八月召开两次国际会议，分析各国代表带来的信息，发布预测的流行色.中国流行色协会每年把国际流行色协会发布的预测信息,再根据本国市场进行分析整理,在流行季节到来的一年半以前推出本国的流行色。流行色的预测是否准确直接影响着商品的销售。【3】图1图2随着08奥运的结束,对于中国传统色彩的青睐可能还会在世界范围内有一段时间的延续,并且对于色彩的选择也会由民间的鲜亮色彩向更具文人气质的灰色系转化.毛笔字,中国画，以艺术的表现形式出现在街头巷尾的服装上.受西方印象派画家马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等大作中色彩的影响，象征中国的喜庆红色可能会向黄色系发生偏移(橙红色、黄橙色等），将为０９春夏季的女装添姿增色并成为０９春夏不多的几个高纯度的流行色之一。（见图2）。(三)面料面料是设计师用来制作衣服的材料,国内外有各种各样的面料展览，有的展览是以出售面料为目的的,有的展览则不仅做而料生意，而且为商家提供下一季的流行趋势样本。国内的批发商和面料厂商几乎属于前者,而国外的面料展览以及国内的大型展览多属于后者。面料设计师在参观面料展览，不仅是为了寻求制作衣服用的面辅料，还有一个目的就是为了收集有关流行趋势的信息。(四)基本外形--轮廓就是由许多各种不同形状组合而成的服装轮廓.只要设计师善于发现，生活中的很多素材都可作为外形的灵感。美国的丽塔(ＲiraPern）认为可以用几何形状或空间关系来表示流行。同时一些展示的设计师及流行报道的记者也都用几何图形来表达轮廓的观念。以下是最简单而且常用的形式.【４】圆形半圆形1/4圆形椭圆形圆柱形蛋形心形方形长方形三角形楔形梯形梯＆方形组合混合形三角形圆锥形内凹形外凸形曲线波状曲线三、服装流行预测的应用（一)大部分设计师在参加完各种时装发布会后，都要将他所搜集的笔记、录像带和幻灯片加以编辑、改良。那些在巴黎、米兰、东京的时装发布会上发表作品的设计师，他们的“时装秀”首先是给人看的。而对于大多数设计师而言如何使自己的时装发布有特色，产生轰动效应是他们的关注点。因而每个设计师都是以自己所操作的品牌形象为基础选择与之相符的主题。当然在进入设计之前，设计师要把自己选择的主题向公司内的打板师、裁缝技师、企划主管、生产主管、营销主管等有关责任者和销售该公司产品的商家做详细的解释说明,并征求他们的意见在此基础上完成流行主题的确定。（二)色彩与面料的应用.品牌形象、目标市场和季节的不同,色彩的用法也就不一样。休闲品牌一般不受季节色和定型色的局限,有的品牌以自然色为主,有的则以鲜艳活泼的色彩为主,还有的品牌以黑色为主，色彩的形象在这里成了品牌的形象。每个品牌都有一个明确的目标市场,因此,在色彩上也迎合目标市场的喜好去进行企划，这样就使品牌形象更加清晰、明确。美特斯邦威2009／10年休闲服装色彩流行趋势提案的第一主题:幻影—-灯光与焰火的媚惑色调，在变幻的色彩里展现现代的设计意念，色彩是流动的，变化的，在深沉的背景颜色中明艳的颜色还散发着光芒.许多品牌是根据每个季节的流行色来决定自己的基础色的，再根据基础色来选择面料，或让印染厂为其染这些基础色（定染)。形成该品牌在这个季节推出的流行色，与之相组合的点缀色,往往用在服饰品或印染图案上,或与外衣搭配，用在里面的衣服上，如黑、灰、白等色为基础色的品牌，点缀色就常用红、绿、蓝、黄等鲜艳活泼的色。相反,以鲜亮的颜色为基础色时,点缀色就常用黑、灰、浅驼、茶色等灰暗的颜色。也就是说，不能光用基础色,还要用点缀色来调和气氛，这样的面料做成的套装、才使整个品牌显得有张有弛,抑扬得当，协调舒适。（三）基本外形与主题、流行色、面料要相符。设计师要以基本外形为基础来进行具体的设计。如以建筑为主题,就可以设想像高层建筑那样的盒子式外形（箱型)、像房顶一样的梯形外形等与建筑有关的构筑性外形；然后选择与之相配的色彩,如灰色系、深色系等色彩；面料的搭配也是要以厚重为主体现与主题相符合的外形，达到设计的目的。综上所述，时尚流行看似变化莫测,其实制造流行的却是大众自己。没有市场的设计师是不成功的，所以服装设计师的作品首先要迎合大部分人群的需要，在此基础上的服装设计也是流行服装的主题、色彩、面料与款型相融合的设计,也正解答了文章开头众多消费者的疑惑.参