2024年高一语文期末复习训练-非连续性文本阅读

第1页（共1页）2024年高一语文期末复习训练——非连续性文本阅读一．现代文阅读（共15小题）1．阅读下面的文字，完成下列各题。材料一古诗是古人心声的真实记录，是展现先民人生态度的可靠文本，正如清人叶燮所说：“诗是心声，不可违心而出，亦不能违心而出，功名之士，决不为泉石淡泊之音；轻浮之子，必不为敦庞大雅之响。故陶潜多素心之语，李白有遗世之句。其心如日月，其诗如日月之光。故每诗以人见，人又以诗见。”读诗就是读人，阅读那些长篇短什，古人音容笑貌如在目前，这是我们了解前人心态的最佳途径。清人沈德潜说：“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。”中国古人评价文学家时有一个优良传统，就是人品与文品并重。经过历代读者集体选择，凡是公认的大诗人，往往都是具备“第一等襟抱”的人物，其作品必然也是第一等真诗，从中可以感受真实心跳和脉搏，从而沦肌浃髓（编者注：透入肌肉和骨髓，比喻感受深刻）地领会传统文化精神。从《诗经》《楚辞》到明清诗词，都具有很高的阅读价值，如果兼顾作品的经典意义、阅读难度等因素，唐诗宋词应是我们的首选阅读对象。唐诗宋词对于现代读者到底有什么价值？我们先来看唐诗宋词到底写的是什么内容。中国古典诗歌有一个最古老的纲领，就是“诗言志”。到了西晋，陆机在《文赋》中又提出“诗缘情”。有人认为二者是对立关系，但是初唐孔颖达在《左传正义》中说得很清楚：“情志一也”。情志就是指一个人的内心世界，包括对生活的感受和思考，也包括对万事万物的价值判断。唐诗宋词的内容跟现代人没有距离，因为诗词中表达的那些内容都是普通人的基本情感、基本人生观和基本价值观。比如喜怒哀乐，比如对真善美的追求，比如对祖国大好河山的热爱、对保家卫国英雄行为的赞美，唐宋人如此，现代人也如此。所以唐诗宋词中典范作品所表达的内心情感、思考和价值判断可以传递到今天，启发我们更细致地品味人生意义和美感。当然，唐诗宋词对于现代人的最大意义，是其中的典范作品可以提升我们的情操、气质和人格境界，有深远教育作用。且举李、杜、苏、辛为例。李白热情讴歌现实世界中一切美好的事物，其诗中蕴含强大精神力量。杜甫诗中充满忧国忧民的忧患意识和热爱天地万物的仁爱精神，是儒家思想积极因素的艺术表现，也是中华民族文化性格的形象凸现。苏轼在词史上首先打破晚唐以来词专写艳情的局限，他不但大量写作抒情述志、咏史怀古等题材，使词从音乐歌词向抒情诗转变，在以柔声曼调为主的传统词乐中增添高昂雄壮的因素。到了南宋，以辛弃疾为首的爱国词人把爱国主义主题变成当时词坛的主旋律，他们继承苏轼词中始露端倪的豪放词风，并以慷慨激昂和沉郁悲凉两种倾向充实了豪放风格。总的来说，李、杜、苏、辛的作品，不仅具有极高的审美价值，而且具有提升读者人格境界的熏陶作用。阅读唐诗宋词的典范作品，可以在审美享受中不知不觉受到人格境界的感染，这个过程就像杜甫所描写的成都郊外的那场春雨一样，“随风潜入夜，润物细无声”。（摘编自莫励锋《在读诗读人中感受万千气象》）材料二在如何阅读和鉴赏唐宋词的问题上，我很认同清末民初词论家况周颐的一席话：“读词之法，取前人名句意境绝佳者，将此意境缔构于吾想望中，然后澄思渺虑，以吾身入乎其中而涵泳玩索之，”这样，便能臻于“吾性灵与（词人之性灵）相浃而俱化”（《蕙风词话》卷一）的境地，照我看来，这种读词之法所重视与强调的。即是读者须与古代词人进行有关人生体验的“交流”与“对话”，如此才能达到两代人之间的精神沟通和心灵契合。此话如何理解？首先，从唐宋词人来说，尽管他们早已长眠地下，但其凝聚和贮存在那些不朽词篇中的人生体验却至今犹保持着顽强的生命活力。美国优秀作家福克纳曾说：“艺术家的宗旨，无非是要用艺术手段把活动——也即是生活——抓住，使之固定不动；而到一百年之后有陌生人来看时，照样又会活动——既然是生活，就会活动。”虽然唐宋词人在主观上或许并无此种意愿，但在客观上他们又通过写词而把其生命活动和人生体验“抓住”并“固定”了下来；而当后之读者重读这些词篇时，词人的歌哭啼笑，词人的音容笑貌，以及他们的生存状态和精神面貌，就都会得到复活和浮现。从这个意义上说，古老的唐宋词其实不老，尤其是它所贮存的丰厚人生意蕴则更保持着“常绿”的状态。故而读词实际就是在人生体验方面向前代词人“讨教”“求援”的过程，也是在古代先行者中间寻觅精神知音和良师益友的文化活动。这时，读者处于“受众”的地位，他们必须澄思渺虑，静静地倾听和深深地思索发自唐宋词人的种种心声。其次，在此同时；读者在阅读和欣赏唐宋词时，却又会依据自身特定的人生阅历和生活经验对原作的意蕴作出多种多样的诠释和解读，并将自己的独特感悟融入到对原作之“词境”与“词心”的理解之中，这就会进而扩展和拓深原词的思想意蕴。读者在读词过程中并不是处于被动的状态，他们可以且肯定会将其自身的某些人生体验反射给唐宋词篇，缘此就形成了读者与前代词人之间的跨时代“交流”与“对话”。而惟有这样的读词之法——读者尽可能地调动自身的人生经验和艺术想象力，“以吾身入乎其中而涵泳玩索之”——这才能真正把词读深读透。（摘编自杨海明《唐宋词与人生》）（1）下列对唐宋诗词相关内容的理解和分析，不正确的一项是A.唐宋诗词应成为我们学习古典诗歌的首选阅读对象，作出这一判断不仅是基于作品阅读价值。B.唐宋诗词所包含的“志”与“情”是其流传至今仍然能够对读者产生价值和意义的重要前提。C.唐宋诗词中的典范作品，从读者提升自我人格境界的角度而言，更值得我们与之展开对话。D.唐宋词人为贮存丰厚的人生意蕴，故将人生体验“抓住”并融入诗歌创作中进而传递给读者。（2）根据材料的内容，下列说法正确的一项是A.莫砺锋对所引用的清人叶燮、沈德潜的相关表述是持认同态度的，这是材料一立论的基础，也是后文分析唐诗宋词的理论指导。B.莫砺锋举李、杜、苏、辛四例的目的，是为了论证唐诗宋词所表达的内心情感、思考与价值判断对现代人而言是有重大意义的。C.虽然有人认为陆机“诗缘情”的说法与中国古典诗歌“诗言志”的纲领是矛盾的，但在莫砺锋看来，孔颖达的说法更具说服力。D.读者在阅读唐宋词的过程中会代人自身的人生阅历与生活经验，从而对作品作出多样的诠释和解读，这样容易导致解读过度。（3）下列选项中，与材料一所引清人叶燮的观点不一致的一项是A.苏轼《答张文潜书》：“其为人深不愿人知之，其文如其为人，故汪洋澹泊，有一唱三叹之声。”B.刘勰《文心雕龙》：“夫情动而言形，理发而文见。盖沿隐以至显，因内而符外者也。”C.刘熙载《艺概》“苏、辛皆至情至性人，故其词潇洒卓茕。”“英雄出语多本色，辛弃疾词，于是可尚。”D.元好问《论诗三十首》：“心画心声总失真，文章宁复见为人。高情千古闲居赋，争信安仁拜路尘。”（4）材料一和材料二都论证了现代人与古代诗词之间的关系，但论证的侧重点有所不同，请简要说明不同之处。（5）下面材料对王国维读词的评析，充分体现了况周颐的“读词之法”，请对此作简要分析和说明。王国维读李璟词时，对《摊破浣溪沙》中“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”两句大加赞赏，认为“大有众芳芜秽，美人迟暮之感”（《人间词话》）。他选择这首词中意境绝佳的两句进行鉴赏，不仅读出了萧瑟秋景衬托下女主角哀怨的心境，还因自己多愁善感的性格，得出了词中深寓忧患意识的结论。2．阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：诗词与音乐的碰撞，抑扬顿挫与绕梁三日的结合，《经典咏流传》的目的是让经典永流传。这档探索中华传统诗词文化的节目给诗词带来了不一样的演绎与解读。经典诗词的传承不应该只存在于语文课本中，更不应该只存在于老师逐字逐句的解释之中。每首诗词都有自身独特的意境和韵味，僵硬的讲解会破坏这份美感。诗和歌的结合，是回归也是创新，这种结合赋予了传统诗词文化一种新的传承形式。“寓教于乐”是教育工作者常常挂在嘴边的四个字，“教”是目的，而“乐”是手段，经典文化的传承也需要寓教于多种形式。传统文化有时离我们很远，远到反复朗读背诵，逐字逐句分析也觉得生僻晦涩，难以理解。传统文化有时又离我们很近，近到在一次游戏、一次欣赏风景或者是一次参观博物馆时就可以脱口而出。传统文化不应该只是在课堂与书本中，一些新颖独特的形式反而可以赋予文化新的生机，也更能唤起学生的兴趣。“文以载道，歌以咏志。”看似毫无关联的文章和音乐，恰恰提供了传承传统文化的一种思索。正如贺拉斯所言：“一首诗仅仅具有美是不够的，还必须有魅力。”传统文化本身并不缺乏独特的魅力，而新颖独到的形式则可以让这种魅力大放异彩，也可以吸引更多的学生乐意去探索经典文化。新颖的形式与传统文化的结合，古与今的碰撞，可以激荡出耀眼的火花，赋予传统文化新的活力。（摘编自吴一鸣《创新传承的形式》，《人民日报》2018年5月3日）材料二：戏曲是中华民族的艺术瑰宝。经过历史积淀的经典戏曲，是宝贵的非物质文化遗产，在中国文化殿堂里占有重要一席，承载着中华民族的核心价值，丰润着中华民族的文化底蕴。渭南戏曲剧目繁多，素有“戏窝子”的美誉，秦腔、碗碗腔等剧种在此十分流行。当年一部《梁秋燕》，可谓轰动一时，至今令人津津乐道。坊间有言：“看了《梁秋燕》，三天不吃饭。”足见《梁秋燕》在当时的影响力非同一般。如今，临渭区为学生们编排了《梁秋燕》《花木兰》《十二把镰刀》等经典传统戏曲，并组织专家编撰戏曲教材，同时成立校园戏曲兴趣班、戏剧社团，开展中小学生戏曲大赛，这就为普及戏曲艺术课程，实现“戏曲进校园”活动常态化打下了良好的基础。戏曲进校园，无疑对提高学生的艺术审美能力、激发学生想象力、增加艺术细胞、加强艺术修养，都有显而易见的好处。作为美育教育的有机组成部分，戏曲进校园让中小学生与中华优秀传统文化亲密接触，既能启迪思维，又能丰富校园文化生活，寓教于乐，把宣传和思想教育渗透到娱乐活动之中，为中小学生“减负”助力。（摘编自雷钟哲《传承传统文化要跟上时代步伐》，《陕西日报》2018年11月21日）材料三：为进一步宣传贯彻党的十九大精神，坚定文化自信，弘扬优秀传统文化，“五四”青年节前夕，重庆工商大学经济学院邀请到重庆国学院院长、重庆市人民政府参事刘明华到校参与“国学传承与文化自信”讲座，并指导传统文化进高校的有关工作。据了解，本次讲座是重庆工商大学经济学院“五个‘一’”系列活动之一。该学院已经连续五年举办“五个‘一’”传统文化系列活动，每年以传统文化的一个方面为主题，以青年学生喜闻乐见的形式举办各类传统文化活动。活动现场，刘明华从国学热的背景、国学的内涵、从大师风骨看文化自信三个角度，为大学生们解读了2017年发布的“两办国学传承十八条”，指出在这两个大背景下，越来越多的人被国学所吸引，意识到文化软实力的重要性。他认为，国学的内涵就是传统文化，形式以文言为主，内容为经史子集，学科属于文史哲，中心内容是儒释道。他向大家介绍了以对繁体字的坚持表达文化自信的吴宓、被誉为“最后一位儒家”的梁漱溟两位国学大师的事迹，告诉同学们风骨源自于文化的力量，鼓励大学生为实现文化强国梦而努力。（摘编自《传统文化进校园传承国学经典增强文化自信》，华龙网2018年5月3日）（1）下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是A.《经典咏流传》节目对传统诗词做了不一样的演绎和解读，这启示我们诗词的传承不能只靠课本，而应创造出多种多样的形式。B.诗词和音乐结合是诗词传承的一种创新形式，能够展现诗词的魅力，并吸引更多的学生去探索经典文化。C.渭南地区戏曲进校园活动的成功推行说明，不断提高人民的戏曲文化修养，有助于戏曲文化得到更好的传承和发展。D.重庆工商大学举办“国学传承与文化自信”讲座，目的在于向学生弘扬优秀传统文化，鼓励他们为实现文化强国梦而努力。（2）下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是A.材料三中刘明华列举吴宓和梁漱溟的事例，意在说明两位大师都从国学中汲取了力量，鼓励大学生应从传统文化中汲取力量。B.经典诗词若只是简单地依靠老师在课堂上逐字逐句生硬地讲解，那么它们本身所具有的意境和韵味就会受到破坏。C.有时反复朗读背诵和逐字逐句分析传统文化中一些诗词仍会让人感到晦涩难解，这便加大了传统文化传承和发展的难度。D.素有“戏窝子”之称的渭南地区为学生编排了经典传统戏曲，邀请专家编写戏曲教材，实现了“戏曲进校园”活动的常态化。（3）根据上述材料，请概括出传承传统文化的措施有哪些。3．阅读下面的文字，完成下列各题。材料一：北宋的题山水画诗，固然仍有不少是停留在单纯描述画面，赞扬画家画得逼真，然而融入个人情感的作品比例却大大增加。更重要的是，与唐代不同，在这类融入个人情感的诗歌中，卧游不再是最重要的表现内容，它只是一个途径，而归隐才是最终目的。在北宋涉及党争的诗人的题山水画诗中，提到归隐的诗歌约占30%，远远高于唐代。而谈到归隐的作者更是远多于唐，苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、晁补之、蔡襄、秦观等都有提及。北宋是山水画发展的一个高峰期，不仅出现了李成、范宽这样杰出的山水画家，而且诞生了郭熙《林泉高致》这样精到的山水画理论总结，而这一时期苏轼的画学理论更推进了文人画的形成。在这种背景之下，山水画空前繁荣，山水不仅彻底摆脱了作为背景的尴尬局面，取得了独立的地位，而且融入了文人的情思，更易与诗人契合。故失意的文人更容易在山水画中找到心灵的栖息之处。然而林泉之思大量产生的更重要的原因，是与北宋党争有关。政党之间的相互倾轧，使许多文人卷入了政治漩涡，宦海沉浮的沧桑使文人们大多疲惫不堪，故而转向对山水的倾诉，以求通过山水获得精神压力的释放。这种情绪深深地反映到了题山水画诗中，成为观山水画所得的一个最重要的感受。如晁补之《题段吉先小景》三首（其二）：人生何事踏尘埃，闲处胸襟足自开。不作终南养高价，小山幽桂好归来。晁补之作为“苏门四学士”之一，亦被作为旧党卷入到党争之中，这使其诗歌洋溢着浓厚的归隐情绪。这首诗否定了唐代以隐居为终南捷径的表达方式，而认同真正的归隐。在北宋党争之后，题山水画诗建立起一种归隐的情调。不仅单纯地描述画面，强调画中景致的逼真，而且融入了一种深沉的林泉之思。这种规范的建立，对北宋之后的题山水画诗书写更产生了重要的导向作用。归隐情绪成为题山水画诗的一个非常重要的情感模式，如元末明初张以宁《题山水图》：山水坐来见，翛然无俗氛。碧岩虚夜月，江树静秋云。鸟影似犹见，猿声疑或闻。自怜归未许，遥忆武夷君。虽然自知不得归，却仍钦慕悠然无俗的山水。翻阅北宋以后的题山水画诗，常能见到这类蕴含归心的抒情方式，北宋因党争而推进形成的林泉之思，成为后代题山水画诗重要的抒情模式。（摘编自李旭婷《北宋党争对题画诗发展的影响》）材料二：北宋后期翰林图画院设立了“画学”，要求考生“诗中有画，画中有诗”，与诗文为缘，培养了许多优秀画家。他们的画作题材注重山水，故而山水画逐步占据正统。此时于山水画上题咏诗作，便成了一种风尚，而且在题诗之时也可表现自己的文采和艺术观点。元祐年间，以苏轼为首的一大批文人，组织酬唱题诗，产生了大量的山水题画、咏画之作。宋代文人与画家之间经常进行交流往来，便于诗作和画作所表达的思想融合统一。苏轼作为文人，思想理论比较开阔，他积极倡导文人画，与许多画家有往来。苏轼自己也擅长画文人画，精通画理，苏画现存《枯木怪石图》《竹石图》等多种，他能完整地体悟画作的精髓，所题之诗更具风韵。苏轼经常与宋代著名的画师文同交往，他接受了文同的画竹需要“胸有成竹”的理论，文同每次作完画都要等着苏轼来题赞，所以有“文画苏题”一说。苏轼与文同的交往，有利于苏轼体悟山水画所表达的状态，题山水画诗中所表达的气韵更加准确。并且苏轼在书法上造诣深厚，他的题诗，使绘画与诗歌结合得更加完整。“文画苏题”这一现象，表明苏轼在创作题山水画诗领域的崇高地位，展现了宋代诗人与画家在求画和求诗的相互吸引下，山水题画诗的繁荣发展。苏轼的诗画理论首先出现在《王维吴道子画》中，“吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊。吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。”苏轼认为吴道子和王维的画作都很绝妙，但更赞赏王维之画意味深长，有所寄托。苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》（其一）中写道“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人”。他反对诗画片面追求形似，主张言画贵神，言诗贵韵。苏轼擅长以哲理立意，反映了大部分宋代诗人主张义理的态度。但是苏轼也在《书摩诘蓝田烟雨图》中写道“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，这是“诗中有画，画中有诗”最为典型的一个论断，它打破了诗歌与绘画之间的壁垒，强调一种意境的契合。其次，苏轼在诗画理论上讲求“随物赋形”，在《文说》中提出：“吾文如万斛泉源，不择地皆可出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难；及其与山石曲折，随物赋形而不可知也……”苏轼在这里强调一种从容不迫的态度，应该按照事物本身来描绘刻画事物的形象。再有，崇尚理趣在苏轼的题山水画诗中有着鲜明的体现。苏轼题山水画诗反映的一花一草、一石一木都充满了理趣，借“画”说“理”的同时，注重审美趣味的艺术阐释。如《惠崇春江晚景二首》（其一）：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”苏轼利用“暖”和“知”二字点活了整个画作，用触觉补充绘画的视觉感受，将物象融汇于心，准确表达物象之外的含义，赋予画作强烈的艺术感染力，充满哲理趣味的同时使画面充满活力。（取材于毛娜《苏轼山水题画诗研究》，有删改）（1）下列对原文内容的理解和分析，正确的一项是A．北宋时期郭熙山水画理论总结《林泉高致》及苏轼山水画理论共同推进了文人画的形成。B．北宋许多文人在经过政党倾轧和宦海沉浮之后，转向了对山水的倾诉，产生了归隐情绪。C．北宋山水画占据正统地位之后，许多山水画家善于在作画时表现自己的文采和艺术观点。D．苏轼在《王维吴道子画》中批评吴道子画作只重视画工技艺高超精妙，缺少深长的意味。（2）根据材料内容，下列说法不正确的一项是A．文中引用“人生何事踏尘埃，闲处胸襟足自开……”说明归隐情绪成为了观山水画所得的一个最重要的感受。B．文中引用“山水坐来见，翛然无俗氛……”说明归隐情调的建立对北宋之后的题山水画诗书写有重要导向作用。C．宋代文人与画家经常交流往来，这有利于诗作和画作所表达的思想统一，“文画苏题”现象就是其中的代表。D．苏轼的“随物赋形”论强调按照事物本身来描绘刻画事物的形象，与唐代题山水画诗描述画面形象异曲同工。（3）根据材料内容，下列关于题山水画诗的解说正确的一项是A．北宋题山水画诗的表现方式不是单纯描述画面而是诗中融入个人情感。B．唐代题山水画诗重在赞扬景致的逼真，卧游已不是此类诗中最重要的表现内容。C．唐代题山水画诗融入了个人情感的作品中所表达的归隐情绪与宋代不同。D．唐代题山水画诗中的归隐题材作品，往往是希望尽快地得到达官贵人赏识。（4）请结合材料内容，给“题山水画诗”下一个简要定义。（5）请简要梳理材料一的行文脉络。4．阅读下面的文字，完成下列小题。材料一：“似乎说了点什么，又好像什么都没说”，一种废话式吐槽，已经成为最近这届年轻人之间最流行的梗。微博上，“废话文学大赛”达到了1.1亿的阅读量；豆瓣上也开展了废话文学、豆瓣废话学小组B站上相关视频播放量轻松上百万……轻松幽默无厘头，“抛开内容不谈，这话还蛮有内容的”，这就是“废话文学”的魅力，它是一场全民狂欢的“不好好讲话”。“废话文学”最典型的特征是说了和没说一样。但光废话还达不到“文学”的标准，只有带上点自嘲、讽刺、幽默，才能算一句合格的“废话文学”。“废话文学”考古群发现其渊源似乎可以追溯到20世纪90年代。看着康熙大帝、尔康、甄嬛们一本正经地讲废话，观众老爷们属实是乐疯了。而视频的弹幕以及评论，也迅速成为了网友们交流“废话文学”的场地。“当康熙在怒斥群臣的时候，他在怒斥群臣。”“还好这个视频只有两分半钟，让我浪费了两分半钟的时间。”随着网友们对“废话文学”写作的得心应手，“废话文学”也衍生出各大流派。单位换算流，如“七日不见，如隔一周”，“十年生死两茫茫，五年生死一茫茫”，数学真好，你考虑过苏轼的感受吗？重复表述流，“我曾在极度愤怒的情况下非常生气”，“不能说毫无关系，只能说完全无关”；实事求是流，“股票的规律找到了，不是涨了就是跌了”，大师，全世界欠你一个诺贝尔经济学奖啊！如果你以为“废话文学”只有搞笑一个目的，那还是格局太小了。在快手、抖音等短视频平台上，“废话社交教学”正风起云涌，“废话文学”无疑已成为年轻人十分热衷的社交表达方式。“我这么穿还行吧”“除了上衣、裤子、鞋子不太行以外，其他都还行。”这是陪老妈、女朋友等一切女性生物逛街时的标配语录。“高考考了多少分啊”“不到750吧。”“有600分没有啊”“肯定有考600分的学生，考600分以上的学生，哪都有600多分。”此文应出自学渣自救手册。“什么时候结婚啊”“领证之后就结婚。”此类废话套路同样适用于“你什么时候工作、生娃”等七大姑八大姨逢见必问的尴尬问题。“说得挺好的，下次别说了”，既委婉又讽刺，含蓄中夹着杀伤力，堪称反击对方讲话的教科书。随着互联网发展，资讯高度发达，到处充斥着废话连篇、毫无营养的营销文、八股文、套皮文，人们常常面对的不是信息的海洋，而是废话的海洋。出于对低信息量内容的不满和抗议，这届年轻人开始用“躺平”的方式予以反击。消解无用信息的方法，就是用同样的“无意义”进行对冲。于是“废话”式警句便被改造出来，形成明褒暗贬、饱含戏谑的阴阳怪气的、“你说的是废话，我说的也是废话”的狂欢。废话文学是火出圈了，但在互联网时代，一个梗火得有多快，它销声匿迹的速度就有多快。“废话文学”恐怕难以避免走上互联网文学先热后凉的老路，但并不代表其会完全淡出我们的生活。相比于消极躺平的亚文化和充满大道理的“鸡汤文学”，位于两者之间的“废话文学”更能折射出当代年轻人在不断搬砖拼搏中与生活和解的态度。我们并不会在正常的工作秩序中玩梗，但生活中说点废话，至少是打开了一个宣泄情绪的出口。（节选自《废话文学“不好好讲话”的全民狂欢》，真知网，李旋、宁珊）材料二：“废话文学”能迅速发酵流行一定程度上得益于它是新晋的社交催化剂。虽然无厘头甚至很无聊，但它构筑了一个“共通意义空间”。成长于网络空间的年轻人是分众时代的孤独患者，充满着对建立连接与归属感的渴望。梗文化无疑是一种“最大公约数”和“社交货币”，在“废话文学”的字里行间，情感交流的有效信息其实也在悄然跃动。只要场合、时机运用得当，“废话文学”能创造诙谐、缓解尴尬，成为人际关系的“润滑剂”。“三人行，必有三人，那咱仨就是一路人”，有人抛梗，有人接梗，一传一回，年轻人的社交关系很快就能拉近。从快餐、快递到短视频、实时通信，“快”弥漫于现代社会的时空之中。而在人际交流与信息传播领域，“废话文学”提供了一种延缓交流节奏的可能性。信息的爆炸式增长、高强度输入，会给人带来较大的精神压力，甚至会使人的习得效率不增反降。在紧张的工作间歇，或与挚友小聚时，为轻松交流气氛，打趣上几句“废话文学”，让思维合理张弛，有助于情绪的调整与积极状态的保持。人的需求是多元的，娱乐精神还得有，让“废话”红一下也无妨，无需大惊小怪，但我们不能陷入波兹曼所揭示的困境——“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考”，我们的互联网文化更不能成为波兹曼所警示的文化——“一个因为大笑过度而体力衰竭的文化”。（节选自《废话文学一种可玩的网络“梗”》，公众号“成林思语”）（1）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是A．《康熙大帝》等历史题材改编的电视剧，有不少废话台词，非常符合“废话文学”的标准。B．“股票的规律找到了，不是涨了就是跌了”这样的“废话”充满了自嘲式的幽默和无力感。C．学会了废话套路的年轻人，再遇到诸如考学和结婚之类的盘问，会显得既从容又绵里藏针。D．成长于互联网环境的年轻人，以创作和分享“废话文学”，来表达对海量垃圾信息的不满。（2）根据材料内容，下列说法正确的一项是A．“废话文学”透露出玩世不恭的气质，折射出当代年轻人不堪工作压力而希望“躺平”的心理。B．“废话文学”绕口令般通俗，年轻人一说出口，就能传达情感交流的清晰信号，达到社交目的。C．在快速率而高强度的工作沟通中，插入点“废话文学”，让头脑更加清醒，是值得一试的办法。D．“废话文学”是柄双刃剑，可能使互联网文化陷入娱乐主义困局，冲淡人们对社会问题的思考。（3）下列选项，最适合作为论据来支撑材料一主要观点的一项是A．我买了辆黑色劳斯莱斯轿车去讨老婆欢心，谁知老婆瞧不起，说它黑不溜秋的。B．鲁迅：我家门前两棵树，一棵是枣树，另一棵也是枣树。C．朱自清：得有点废话，我们才活得有意思。D．我上一次遇到这么无语的事情还是上一次。（4）概括材料一的行文思路。（5）今年夏天，随着一位有争议的女诗人受人诟病的个别作品引起热议，一首形同废话的“诗”也随之走红，请你结合材料，谈谈其走红的原因。我想写首诗，一共有四句。这是第三句，这是第四句。5．阅读下面的文字，完成各题。材料一：在科学史上，天文学的发展，历来波澜起伏。在西方，人们熟知的是哥白尼日心说与托勒密地心说旷日持久的争论，正是这场争论，它推动了天文学的发展以及天文学领域哥白尼革命的发生，最终促成了近代科学的建立。殊不知，中国也存在着类似的旷世之争。中国人很早就形成了自己对宇宙形状的认识，“天圆地方”说认为天是圆形平盖，在人的头顶上方悬置，地是方的。替代“天圆地方”说的宣夜说主张的是一种无限空间的宇宙图景。虽然宣夜说的描述似乎更接近宇宙的实际情形，但是从对科学发展的作用来说，该学说只是一种初级的宇宙理论，它没有与数学结合，不能用以编制历法，不能预测日月星辰的运行。更重要的是，它在本质上是反理性的，因为它认为天体的运动彼此独立，互不相关，无规律可循。正因为如此，东汉著名学者蔡邕认为“宣夜之学，绝无师法”。中国古代第一个堪称科学理论的宇宙结构学说是盖天说。盖天说主张天地是两个中央凸起的平行平面，天在上，地在下，天离地的距离是8万里，日月星辰围绕着北极依附在天壳上运动。太阳依附在天壳上运行的轨道可分为七衡六间，每衡每间的距离，都可以运用勾股定理和其他数学方法推算出来。盖天说突破了人们日常观测中形成的天是个半球的生活经验，能够预测日月星辰的运行，还能够编制历法，可以用来准确地预报二十四节气，因此，它是富有科学意义的宇宙结构理论，尽管它对宇宙结构本身的描述是错误的。盖天说在汉朝遇到了浑天说的有力挑战。当时来自四川的民间天文学家落下闳提出了一种新的主张：天是个圆球，天大而地小，天在外，表里有水，地在内，漂浮水上。浑天说的主张成为盖天说批驳的重点，东汉著名学者王充就指出“旧说，天转从地下过。今掘地一丈辄有水，天何得从水中行乎？甚不然也”。王充的责难是颇有说服力的，因为按当时的人的理解，太阳是依附在天球上的，天从水中出入，就意味着太阳这个大火球也要从水中出入，这是不可思议的。面对王充的责难，浑天说者认为只要有充足的证据证明太阳是从地平线下升起，又落到地平线下面，它即使出入于水中又有何妨。晋朝葛洪根据太阳落入地平线时呈现出“横破镜”的状态，指出这种现象与盖天说的推论相反，证明盖天说是错误的。他提出的判据是有说服力的，从观测的角度只能承认浑天说是较为正确的。在此后的一千多年的时间里，天文学界的浑盖之争一直不曾停歇。纵观中国古代的这场学术之争，古人秉持着一个重要原则：判断一个学说是否正确，关键在于其是否符合实际情况，而不是看其是否遵循某种先验的哲学观念。（选自关增建《天文学上的旷世之争》有删减）材料二：2011年国际空间站建成并投入使用，同年中国空间站的雏形——“天宫一号”发射升空。经过10年的技术准备和积累，2021年的4月29日，中国“天宫”空间站的“天和”核心舱成功发射，中国终于正式开启了属于自己的空间站时代。“天宫”空间站是由“天和”核心舱、“问天”和“梦天”实验舱三个舱段组成的一个T字形结构。两段实验舱分别停靠在核心舱的左右两端，货运飞船以及载人飞船分别对接于核心舱前后两端。按照计划，2021年至2022年期间择机进行11次飞行任务，需要完成“问天”实验舱和“梦天”实验舱与核心舱的对接，才算完成“天宫”空间站的建设，实现中国载人航天工程“三步走”发展战略中第三步的任务目标。截止到2021年12月，中国已经成功完成了5次发射任务。最近一次发射的“神舟十三号”飞船送去了包括女航天员王亚平在内的3名航天员，他们将在太空驻留6个月。2022年，中国将继续发射“天舟四号”货运飞船、“神舟十四号”载人飞船、“问天”实验舱、“梦天”实验舱、“天舟五号”货运飞船、“神舟十五号”载人飞船等6次任务。在空间站建成之后的2024年前后，中国还准备发射一个包含光学望远镜的光学舱，这是一个与空间站主体部分共轨飞行的空间望远镜。在太空进行观测，不仅可以避免大气抖动的干扰，还可以避免光污染等干扰。相比已经在轨运行30多年的哈勃望远镜，在成像质量和其相当的情况下，中国空间望远镜的视场达到了哈勃望远镜的300倍，能够以更高的效率帮助天文学家研究宇宙演化全貌。值得一提的是，“天宫”空间站本身采用了多项先进技术，装备了强大有力的“手臂”一一大型空间机械臂，它和人类的手臂一样拥有7个自由度，机械臂技术也是中国在航天技术上已经逐渐领先世界的象征之一。中国建设太空站的最终目标是使之成为国家级空间实验室和国际科技合作交流的平台。根据规划，“天宫”近期目标是建成总重达到约60吨，在轨寿命达到10年以上，至少可以运行到2030年之后。（选自《2021世界天文学十大进展》有删减）（1）下列对“天文学”相关内容的理解和分析，正确的一项是A.现代天文学高度发展，观测视野不断伸展到宇宙新的深处，不得不说，西方那场人们熟知的日心说与地心说的争论在这发展过程中起了很大的作用。B.中国古代的“宣夜说”只是古人对宇宙的浅显粗略模糊的认识，没有形成自己的系统理论体系，虽然它本质上是反理性的，但也有利于科学的发展。C.在国际空间站建成并投入使用之际，中国也开始了自己的发展空间站之路，在历经十年艰苦卓绝的奋斗后，终于在2021年完成了自己空间站的建设。D.中国“天宫”空间站拥有多项先进科学技术，其大型空间机械臂技术更是领先同行业，可以说这是中国航天走上世界航天舞台全方位领先世界的体现。（2）根据材料内容，下列说法不正确的一项是A.盖天说与数学方法相结合使它成为一个富有科学意义的理论，表现出一定的预见性和实用性，它在中国古代天文学领域中占有重要的地位。B.中国汉代民间天文学家落下闳认为“天在外，地在内，天大地小”。这与早前的“天圆地方”说相比在宇宙认识上更进一步，但同时又存在缺陷。C.已经建成的中国“天宫”空间站成为国家级空间实验室和国际科技合作交流的平台，其自带的空间望远镜是比哈勃望远镜性能更加先进的观测利器。D.中国载人航天工程“天宫”空间站的建设富有计划性，凝聚了中国人的智慧，建造过程有条不紊，设计质量可靠，安全性能高，技术理念先进。（3）古人认为判断一个学说正确与否，实际校验往往比某种先验的哲学观念要重要。下列语句不符合这一理念的是A.事莫明于有效，论莫定于有证。（王充《论衡》）B.事不目见耳闻，而臆断其有无，可乎？（苏轼《石钟山记》）C.目见百步之外，不能自见其眦。（《淮南子•说林训》）D.暗潮已到无人会，只有篙师识水痕。（杨万里《过沙头》）（4）材料一在表述中国古代宇宙结构学说时用了哪些方法，试简要分析。（5）随着中国航天一步一个脚印完成既定任务，中国载人航天工程总设计师周建平曾表示“中国自古就有飞天梦，现代航天人让梦想照进现实，实现了飞天梦与中国航天的‘古今合璧’”。请依据你所掌握的知识并结合材料谈谈你对“古今合璧”的理解。6．阅读下面的文字，完成下列各题。材料一：古诗是古人心声的真实记录，是展现先民人生态度的可靠文本，正如清人叶燮所说：“诗是心声，不可违心而出，亦不能违心而出……故每诗以人见，人又以诗见。”读诗就是读人，阅读那些长篇短什，古人音容笑貌如在目前，这是我们了解前人心态的最佳途径。清人沈德潜说：“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。”中国古人评价文学家时有一个优良传统，就是人品与文品并重。经过历代读者集体选择，凡是公认的大诗人，往往都是具备“第一等襟抱”的人物，其作品必然也是第一等真诗，从中可以感受真实心跳和脉搏，从而沦肌浃髓地领会传统文化精神。从《诗经》《楚辞》到明清诗词，都具有很高的阅读价值，如果兼顾作品的经典意义、阅读难度等因素，唐诗宋词应是我们的首选阅读对象。唐诗宋词对于现代读者到底有什么价值？我们先来看唐诗宋词到底写的是什么内容。中国古典诗歌有一个最古老的纲领，就是“诗言志”。到了西晋，陆机在《文赋》中又提出“诗缘情”。有人认为二者是对立关系，但是初唐孔颖达在《左传正义》中说得很清楚：“情志一也”。情志就是指一个人的内心世界，包括对生活的感受和思考，也包括对万事万物的价值判断。唐诗宋词的内容跟现代人没有距离，因为诗词中表达的那些内容都是普通人的基本情感、基本人生观和基本价值观。比如喜怒哀乐，比如对真善美的追求，比如对祖国大好河山的热爱、对保家卫国英雄行为的赞美，唐宋人如此，现代人也如此。所以唐诗宋词中典范作品所表达的内心情感、思考和价值判断可以传递到今天，启发我们更细致地品味人生意义和美感。当然，唐诗宋词对于现代人的最大意义，是其中的典范作品可以提升我们的情操、气质和人格境界，有深远教育作用。且举李、杜、苏、辛为例。李白热情讴歌现实世界中一切美好的事物，其诗中蕴含强大精神力量。杜甫诗中充满忧国忧民的忧患意识和热爱天地万物的仁爱精神，是儒家思想积极因素的艺术表现，也是中华民族文化性格的形象凸现。苏轼在词史上首先打破晚唐以来词专写艳情的局限，他不但大量写作抒情述志、咏史怀古等题材，使词从音乐歌词向抒情诗转变，在以柔声慢调为主的传统词乐中增添高昂雄壮的因素。到了南宋，以辛弃疾为首的爱国词人把爱国主义主题变成当时词坛的主旋律，他们继承苏轼词中始露端倪的豪放词风，并以慷慨激昂和沉郁悲凉两种倾向充实了豪放风格。总的来说，李、杜、苏、辛的作品，不仅具有极高的审美价值，而且具有提升读者人格境界的熏陶作用。阅读唐诗宋词的典范作品，可以在审美享受中不知不觉受到人格境界的感染，这个过程就像杜甫所描写的成都郊外的那场春雨一样，“随风潜入夜，润物细无声”。（摘编自莫砺锋《在读诗读人中感受万千气象》）材料二：在如何阅读和鉴赏唐宋词的问题上，我很认同清末民初词论家况周颐的一席话：“读词之法，取前人名句意境绝佳者，将此意境缔构于吾想望中，然后澄思渺虑，以吾身入乎其中而涵泳玩索之。”这样，便能臻于“吾性灵与（词人之性灵）相浃而俱化”的境地（《蕙风词话》卷一）。照我看来，这种读词之法所重视与强调的，即是读者须与古代词人进行有关人生体验的“交流”与“对话”，如此才能达到两代人之间的精神沟通和心灵契合。此话如何理解？首先，从唐宋词人来说，尽管他们早已长眠地下，但其凝聚和贮存在那些不朽词篇中的人生体验却至今犹保持着顽强的生命活力。美国优秀作家福克纳曾说：“艺术家的宗旨，无非是要用艺术手段把活动——也即是生活——抓住，使之固定不动；而到一百年之后有陌生人来看时，照样又会活动——既然是生活，就会活动。”虽然唐宋词人在主观上或许并无此种意愿，但在客观上他们又通过写词而把其生命活动和人生体验“抓住”并“固定”了下来；而当后之读者重读这些词篇时，词人的歌哭啼笑，词人的音容笑貌，以及他们的生存状态和精神面貌，就都会得到复活和浮现。从这个意义上说，古老的唐宋词其实不老，尤其是它所贮存的丰厚人生意蕴则更保持着“常绿”的状态。故而读词实际就是在人生体验方面向前代词人“讨教”“求援”的过程，也是在古代先行者中间寻觅精神知音和良师益友的文化活动。这时，读者处于“受众”的地位，他们必须澄思渺虑，静静地倾听和深深地思索发自唐宋词人的种种心声。其次，在此同时，读者在阅读和欣赏唐宋词时，却又会依据自身特定的人生阅历和生活经验对原作的意蕴作出多种多样的诠释和解读，并将自己的独特感悟融入到对原作之“词境”与“词心”的理解之中，这就会进而扩展和拓深原词的思想意蕴。读者在读词过程中并不是处于被动的状态，他们可以且肯定会将其自身的某些人生体验反射给唐宋词篇，缘此就形成了读者与前代词人之间的跨时代“交流”与“对话”。而惟有这样的读词之法——读者尽可能地调动自身的人生经验和艺术想象力，“以吾身入乎其中而涵泳玩索之”——这才能真正把词读深读透。（摘编自杨海明《唐宋词与人生》）（1）下列对唐宋诗词相关内容的理解和分析，正确的一项是A．唐宋诗词成为我们首选阅读对象，其阅读价值高于《诗经》《楚辞》和明清诗词。B．唐宋诗词体现的普通人价值观，多是对祖国山河的热爱和对保家卫国行为的赞美。C．李、杜、苏、辛的作品是唐宋诗词中的典范，风格各异但都具有深远的教育作用。D．唐宋词人为贮存丰厚的人生意蕴，将体验“抓住”并融入诗歌创作中传递给读者。（2）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是A．凡是能写出第一等真诗的诗人，他必然有第一等襟抱，也必然有第一等学识。B．作者认为，陆机提出“诗缘情”否定了中国古典诗歌“诗言志”的古老纲领。C．古典诗歌的典范作品不仅具有极高的审美价值，而且能提升读者的人格境界。D．当代人阅读优秀古典诗歌能够从中汲取精神力量，两则材料对此均有所论及。（3）根据材料内容，下列说法不正确的一项是A．要想了解一位诗人的襟怀抱负，最佳途径就是阅读他的诗歌，因为读诗就是读人。B．古代诗歌之所以具有现实价值，是因为它们表达了古今共有的情感态度与价值观。C．读者须与古代诗人进行有关人生体验的“交流”与“对话”，才能把诗读深读透。D．唐宋诗词的内容与现代读者没有距离，在这一点上，两则材料的观点是不一致的。（4）材料一、材料二都论证了现代人与古代诗词之间的关系，但论证的侧重点有所不同，请简要说明。（5）王国维读词的评析，体现了况周颐的“读词之法”，请结合材料二相关内容对王国维读词之法进行简要说明。王国维读李璟词时，对《摊破浣溪沙》中“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”两句大加赞赏，认为“大有众芳芜秽，美人迟暮之感”（《人间词话》）。他选择这首词中意境绝佳的两句进行鉴赏，不仅读出了萧瑟秋景衬托下女主角哀怨的心境，还因自己多愁善感的性格，得出了词中深寓忧患意识的结论。7．阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：我的《梁庄》在《人民文学》发表之后，获得了一些好评，但说实话，我并不认为《梁庄》的价值和它的文学性就有多么的高。我认为，它的启发性，即它所呈现的一些新的视野和可能性要大于它本身的价值。那它为什么让人有震动之感？它只是写出了一些真实、现实与事实，但这些故事、细节早已普遍存在于中国乡村大地，并且还在继续。真正意义上的非虚构创作，除了理论上的一些必要条件之外，更重要的还是与作者灵魂相关的那一部分。作者要从书斋中，从我们逐渐中产阶级化的生活中走出来，走进你所书写的对象的“日常生活”，而不是“观念生活”，这是我们必须清楚与正视的一件事情，不管我们如何真诚，对于我们的书写对象而言，我们已经是“高高在上”的姿态。我们必须要有真正深入的行动，不管是主动的“卧底”，还是被动的“流浪”。而行动的前提是谦卑。谦卑是什么呢？譬如托尔斯泰关于俄国农民和贵族的思考，它必然涉及自我，有着自我心灵的紧张、痛苦与冲突，是一种深刻的原罪感，所以，即使在82岁的高龄，在中国早已是“知天命”的年龄，他还要为此离家出走；譬如卡夫卡写《变形记》，那就是他自己的心灵所感受到的无可比拟的压抑；譬如你走在中国大地上，矿山、小镇、城市、原野，你不只是个思考者，你还应该是他们，试图以他们的眼睛来看待世界，然后反观自我，谦卑能使作者和人物心灵之间形成一种开放和贴近的关系，不只是审视、批判，更不是自恋或一种修辞，那是他的生命、他的生活、他的情感，你要感同身受，不但要体会到他们的疼痛和黑暗，还要准确把握他们的疼痛与黑暗的点位在哪里，要对他们所处的历史语境有真正的理解。（摘编自梁鸿《非虚构写作的兴起》）材料二：报告文学和非虚构在中国的登陆和中兴，相隔了一百年的时空，从20世纪的20年代，到新世纪的10年代。百年之间，先是报告文学逆风而起，一批写实性书写的大将横刀立马，撅起了中国报告文学界的一次次风起云涌。时光荏苒，整个20世纪80年代，可以说是中国的报告文学年代，一大批报告文学横空出世，参与了中国思想解放和启蒙运动，构成了最纯正的知识分子写作，其影响甚至盖过了小说与新诗的势头。然而，十年后，报告文学式微，从此告别轻骑兵时代，转而向长篇转身，并以坦克集群正面强攻方式重新聚集，成为宏大叙事的主体方阵，涌现了一部接一部的长篇报告文学。这种转场，由于远离了前沿精神，对现实生活干预的锐度大大减弱，不少报告文学家徘徊犹豫之后，转场去写国史大事，或写涉及国计民生的重大工程事件，或为企业家作传，再无洛阳纸贵的名篇、名作出现。读者也觉得曾经他们喜欢的报告文学已经蓬头垢面，其思想锐度、哲学深度、文学纬度与情感温度，都今不如昔。尤其是随着文化的多元，再不是一部精品风靡全国的时代了，新世纪之后，报告文学越发受人诟病，渐次走向沉寂。在这种大背景下，《人民文学》成为非虚构的大纛，以两位河南女作家梁鸿、乔叶打头阵，闪亮登场。一副青衣扮相，水袖掩面，抛出来梁庄众生相，拆楼记忆，莲步款款，引喉如鹂，非虚构很快形成了与报告文学分庭抗礼之势。毋庸讳言，非虚构的出现是对报告文学及其致命弱点的一次拯救。《人民文学》当时推出的时尚作家当数梁鸿女士，她的《中国在梁庄》《出梁庄记》，是一个村庄、几户人家、一群打工者的世相，是一种小切面的切片写法，写出了人性的复杂与命运多舛。如今梁鸿已经实现了从非虚构作家到小说家的华丽转身。《人民文学》也将非虚构从民间和底层的书写，提高到了殿堂的高度，有第一国刊的导引，非虚构从一株小苗，迅速长成了一棵参天大树，与风靡80年代的中国报告文学抗衡，形成了两座山峰。报告文学和非虚构到底有什么区别？简单地说，就是高与低、大与小、重与轻、宽与窄的关系。一个是殿堂性的书写，一个是处江湖之远；一个是国史叙事，一个是私人档案；一个是宏大题材，一个是苍生世相；一个侧重于时代之声，一个注重百姓之情；一个写江山家国，一个观人生宿命。前者是对时代精神的宏大叙事，后者则是对老百姓内心世界的细微观摩。报告文学担纲的是对一个时代重大事件的记录，像古代史官一样去记录，而非虚构就是一个家庭、一座村庄、一个群体命运的短歌散曲。前者因为高大上，在文学叙述上，往往会滑入假大空，后者更多生动灵活，但又会因为小而碎，导致坐井观天。但无论写什么、怎么写，真实性都是报告文学与非虚构共同安身立命的底线，亦是高压线，偏离或者背离了真实的基石，报告文学与非虚构书写都将被钉在文学史的耻辱架上。与20世纪80年代属于报告文学相比，今天的非虚构远未达到报告文学的顶峰状态。其实，任何一件事物，一旦达到顶峰状态，就意味着跌落，走向式微。从这个意义上说，非虚构既是对报告文学作家书写的拯救，也是对报告文学体裁的弥补。（摘编自徐剑《报告文学、非虚构的理性辨识与文学分合》）（1）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是A．梁鸿认为，《梁庄》能获得好评是因为其所展示的真实故事和细节普遍存在于中国乡村大地，能给人一些新的视野。B．梁鸿认为，托尔斯泰在写作时，把人物的命运和处境跟自身紧密联系起来，这种谦卑使作者和人物之间形成既开放又贴近的关系。C．《中国在梁庄》《出梁庄记》采用小切面的切片写法，描写一个村庄、几户人家、一群打工者的世相，是典型的非虚构作品。D．非虚构在报告文学逐渐走向沉寂的背景中产生并迅速发展成可以和报告文学抗衡的写作高峰，梁鸿是其代表人物之一。（2）根据材料内容，下列说法不正确的一项是A．材料一重在论述非虚构写作中“行动”和“谦卑”的重要性，材料二主要论述非虚构产生的背景、发展和与报告文学的区别。B．面对书写对象，非虚构写作者表现出“高高在上”的姿态是不行的，必须要走进他们的“日常生活”，而不是“观念生活”。C．20世纪80年代，很多报告文学是最纯正的知识分子写作，具有思想解放和启蒙的作用，但十年后，这种作用渐次消失。D．非虚构既是对报告文学作家书写的拯救，也是对报告文学体裁的弥补，这一说法符合事物产生、发展、高潮、衰落的一般规律。（3）下列选项，不适合作为论据来支撑材料一观点的一项是A．梁鸿在写《中国在梁庄》《出梁庄记》的时候，想到的是：我要有能力知道在这一群人——外出打工者艰辛的生活背后的某种普遍性。B．为写《中国在梁庄》，梁鸿带着儿子从北京回到家乡河南梁庄，前前后后住了五个月，寻摸留守的梁庄人无人触碰的生活脉络。C．梁鸿认为，非虚构跟读者之间达成了某种默契，你可以同意他，也可以不同意他，这是作者给你的，不是告知你生活就是这样的。D．梁鸿在梁庄系列作品获得好评后，反观自身，我对梁庄有一种负疚感，觉得自己如此虚荣、自私和无耻，完成书稿后有一种极大的空虚。（4）请结合材料一内容说说你对文中所说的“谦卑”的理解。（5）如何更好地促进非虚构写作的发展？请结合材料谈谈你的看法。8．阅读下面的文字，完成下列各题。文本一：识字班孙犁鲜姜台的识字班开学了。鲜姜台是个小村子，三姓，十几家人家，差不多都是佃户。冬天到来了，一个机关住在这村里，住得很好，分不出你我来啦。过阳历年，机关杀了个猪，请村里的男人坐席，吃了一顿，又叫小鬼们端着菜，托着饼，挨门挨户送给女人和小孩子往吃。而村里呢，买了一只山羊，送到机关的厨房。大家住在一起，住在一个院里，吃饭的时候，小孩子们总是拿着块红薯，走进同志们的房子：“你们吃吧！”同志们也就接过来，再给他些干饭；站在院里观望的妈妈也就笑了。“这孩子几岁了？”“七岁了呢。”“认识字吧？”“哪里去识字呢！”接着，边区又在提倡着冬学运动，鲜姜台也就为这件事忙起来。打扫了一间房子，找了一块黑板——那是临时把一块箱盖涂上烟子的。又找了几支粉笔。定了个功课表：识字，讲报，唱歌。全村的人都参加了学习。分成了两个班：自卫队、青抗先一班，这算第一班；妇女、儿童团一班，这算第二班。每天吃过午饭，要是轮到第二班上课了，那位长脚板的班长，便挨户去告诉了：“大青他妈，吃了饭上学去呵！”“等我刷了碗吧！”“不要去晚了。”第二班的“先生”，原先是女同志来担任，可是有一回，一个女同志病了，叫一个男“先生”去代课，一进门，女人们便叫起来：“呵！不行！我们不叫他上！”有的便立起来掉过脸去，有的便要走出去，还是儿童团的班长说话了：“有什么关系呢？你们这些顽固！”虽然还是报复了几声“王八羔子”，可也终于听下去了。这一回，弄得这个男“先生”也不好意思，他整整两点钟，把身子退到墙角去，说话小心翼翼的。等到下课的时候，小孩子都是兴头很高的，互相问：“你学会了几个字？”“五个。”可有一天，有两个女人这样谈论着：“念什么书呢，快过年了，孩子们还没新鞋。”“念老鼠！我心里总惦记着孩子会睡醒！”“坐在板凳上，不舒服，不如坐在家里的炕上！”“明天，我们带鞋底子去吧，偷着纳两针。”第二天，“先生”果然看见有一个女人，坐在角落里偷偷地做活计。先生指了出来，大家哄堂大笑，那女人红了脸。其实，这都是头几天的事。后来这些女人们都变样了。一轮到她们上学，她们总是提前把饭做好，赶紧吃完，刷了锅，把孩子一把送到丈夫手里说：“你看着他，我去上学了！”并且有的着了急，她们想：“什么时候，才能自己看报呵！”对不起鲜姜台的自卫队、青抗先同志们，这里很少提到他们。可是，在这里，我向你们报告吧：他们进步是顶快的，因为他们都觉到了这两点：第一，要不是这个年头，我们能念书？别做梦了！活了半辈子，谁认得一个大字呢！第二，只有这年头，念书、认字，才重要，查个路条，看个公事，看个报，不认字，不只是别扭，有时还会误事呢！觉到了这两点，他们用不着人督促，学习便很努力了。末了，我向读者报告一个“场面”作为结尾吧。晚上，房子里并没有点灯，只有火盆里的火，闪着光亮。鲜姜台的妇女班长，和她的丈夫、几子们坐在炕上，围着火盆。她丈夫是自卫队，大儿子是青抗先，小孩子还小，正躺在妈妈怀里吃奶。这个女班长开腔了：“你们第一班，今天上的什么课？”“讲报说是日本又换了……”当自卫队的父亲记不起来了。妻子想笑话他，然而儿子接下去：“换一个内阁！”“当爹的还不如儿子，不害羞！”当妻的终于笑了。当丈夫的有些不服气，紧接着：“你说日本又想换什么花样？”这个问题，不但叫当妻的一怔，就是和爹在一班的孩子也怔了。他虽然和爹是一班，应该站在一条战线上，可是他不同意他爹拿这个难题来故意难别人，他说：“什么时候讲过这个呢？这个不是说明天才讲吗？”当爹的便没话说了，可是当妻子的并没有示弱，她说：“不用看还没讲，可是，我知道这个。不管日本换什么花样，只要我们有那三个坚持，他换什么花样，也不要紧，我们总能打胜它！”接着，她又转向丈夫，笑着问：“又得问住你：你说三个坚持，是坚持些什么？”这回丈夫只说出了一个，那是“坚持抗战”。儿子又添了一个，是“坚持团结”。最后，还是丈夫的妻、儿子的娘、这位女班长告诉了他们这全的：“坚持抗战，坚持团结，坚持进步。”当盆里的火要熄下去而外面又飘起雪来的时候，儿子提议父、母、子三个人合唱了一个新学会的歌，便铺上炕睡觉了。躺在妈妈怀里的小孩子，不知什么时候撒了一大泡尿，已经湿透妈妈的棉裤。1940年1月19日于阜平鲜姜台（有删改）文本二：在孙犁的小说当中，女性人物是被突出的，这主要是与孙犁一贯以来的创作观念有关：孙犁认为女性身上保留了很多人类古老的美好传统。因此，在孙犁的作品当中，女性往往成为了“美”的承担者。（摘编自肖益坚《孙犁小说人物形象塑造手法研究》）（1）下列对小说相关内容的理解，不正确的一项是A.鲜姜台村民的佃户身份，是开办识字班缘起，在前后对比中彰显新旧世界的差异。B.见到孩子拿红薯换到干饭后妈妈笑了，真实揭示了农村妇女落后自私的一面。C.不叫男“先生”上课，是女人们潜意识中的本能反应，颇具时代气息和生活趣味。D.小孩子不知何时撒尿湿透了妈妈棉裤，侧面体现了大人们学习讨论的投入程度。（2）下列对小说艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是A.小说开头通过简单生活场景反映了机关人员和村民之间和谐融洽的鱼水关系，为识字班的开办营造了良好的氛围。B.作者没有赋予小说人物以具体姓名，也未着意呈现他们独特的外貌特征，这样写更能够显示人物形象的普遍意义。C.小说大量使用独句段，多以人物之间的对话来结构全文，省略了交代环节，在表达上更加简洁，更容易吸引读者。D.小说语言风格独特，用华丽的词藻、流畅的笔调呈现出抗日战争时期解放区广大农村群众的思想境界和生活状态。（3）小说塑造的女性形象保留了人类哪些古老的美好传统？（4）小说结尾部分写一家三口坐在炕上讨论学习有何作用？9．阅读下面的文字，完成问题。材料一：中国自古就是一个以群体为本位的社会，强调向内调和。宗法制的国家形式、自给自足的小农经济、僵化统一的思想教育、温柔敦厚的道德说教等，造成了克已思维模式。强大的社会力量往往支配着个体的性格，不允许他做出个人的独立判断。过于浓厚的群体意识使得个体人格趋于依附认同。他们只能放弃特殊性和独立性，把个人的价值规范和行为准则整合同化到群体中去，按照群体意愿行动。如果执意要追求个体的人格独立，结果只能是在现实中被毁灭。这种思维模式导致中国悲剧讲究情感抒发的适度，把最初的矛盾化为最终的和谐，人物往往在不幸中选择隐忍，把自由与幸福寄托于来世。而西方社会是一个以个体为本位的社会，强调向外扩张。在西方悲剧中，主人公具有鲜明的个性。他们独立判断，常能够做出毫不妥协的选择，有时甚至会把个人的判断力凌驾于整个社会价值体系之上。这种过于独立的判断往往带有浓厚的情感色彩，近乎武断，从而产生不理智的举动，走向意志的反面。西方悲剧所揭示的是人与无法制伏的异已力量的抗争与冲突。在《俄狄浦斯王》中，异已力量表现为英雄意志所遭遇的不可知的命运；在《哈姆雷特》中，异已力量是主人公性格中的弱点；在《人民公敌》中，异已力量是某种与主人公为敌的社会势力。在这些矛盾中，人是主动出击的，冲突逐步升级。他们努力地想摆脱宿命，想通过自己的进取和拼搏把握自己的生命航程，然而他们越是努力就越接近置他们于死地的泥潭。而中国古典悲剧描写的主要是主人公悲惨的遭遇，不是剧烈的冲突。《窦娥冤》是个典型的例子。窦娥缺乏斗争意识，把自己的不幸看做命运的安排，既然命运决定了她的不幸，只好安分地修来世。她拒绝嫁给张驴儿为妻，主要是囿于封建礼教。她为救婆婆屈打成招，也是出于“孝”心。在整个过程中，窦娥步步退让，直到上了刑场，她也没有办法证明自己的无辜，只有靠上天为她作证，因此，她的抗争显得被动而没有力度。（摘编自邹红《中西方悲剧特点比较与分析》）材料二：在西方文化中，人没有完全把自我同自然割裂开来，人与自然的关系是一种主要的关系，人处于神的主宰之下，人性和神性的对立是戏剧中主要的对立形式。在这种对立中，人性有了对于人类的全面的覆盖性。也就是说，西方人观念中的“人性”不仅仅是人类中哪一部分人的性质，而是所有人都不能没有的性质。人的各种悲剧的最深的根须不是仅仅扎于人的自身，更扎于超人间的神的意志的存在。在人之外有一个更巨大的力量制约着人、人的命运和人的发展，人没有左右自己全部命运的自由性。人的自由性是在人的悲剧性抗争中获得的。这是感受和理解西方所有悲剧性作品的一种基本的观念。哈姆雷特的悲剧不仅有哈姆雷特的过错，不仅有他母亲和国王的过错，更有哈姆雷特根本无法超越的诸种无法直接感知的原因；安娜•卡列尼娜的悲剧不仅由于她和渥伦斯基的道德情操上的缺陷，更由于存在于人本身的不可克服的矛盾。她的悲剧不仅是她的悲剧，也是所有女性的悲剧，甚至还是整个人类的悲剧。而在中国文化中，人和自然是绝对分离开来的，人与神的关系不是戏剧的主要关系。在儒家文化中，人是一个完全自足的系统，人的问题、社会的问题可以靠人的努力完全得到解决，人的所有悲剧都是由人的过错造成，而非社会因素。人应当为自己所有的缺陷而担负罪责。所以，中国的悲剧不具有真正的超人间的因素。西方悲剧体现贵族性，多以皇家贵族和英雄豪杰为主角。中国古代戏剧则是平民的戏剧，主角一般是弱小善良、无辜受害的小人物。贵族是强者，强者是有力量的人。强者重进取，重竞争，反抗道德束缚，因为他们不需要道德的保护，道德的保护限制着他们的力量的发挥。平民是弱者，弱者是没有力量的人，他需要道德的保护。因此，西方的悲剧是强者与强者的冲突，是人的意志与神的意志或社会意志的冲突，是力量与力量的冲突。中国古代戏剧的冲突是道德与非道德的冲突，是弱者与强者的冲突。在这种冲突中，只有弱者才有可能是悲剧主人公，强者则是悲剧的制造者。但这并不意味着中国古代的悲剧就没有悲剧性。一个有道德的人，一个没有主动损害别人的人，应该获得自己正常的、平静的幸福生活。而悲剧主人公是道德的，是没有损害别人的人，但他却因别人的不道德的行为而失去了这样的生活。不论他的冤情有没有获得最终的昭雪，他的悲剧都已构成。尽管悲剧主人公反抗的不是神的意志、宇宙的意志、社会的意志，但他们同样反抗着自己的悲剧命运。他们是通过反抗不道德的人的不道德行为而表现出自己的悲剧精神的。这种悲剧同样唤起观众的悲哀的情绪，同样加强着观众对一种悲剧精神的渴望，同样能起到一种净化心灵的作用。当然，它的悲剧精神的发展是受到平民意识的局限的，是不可能提高到真正的人性的高度的，其悲剧精神的内涵相对薄弱。（摘编自王富仁《悲剧意识与悲剧精神））（1）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是A.中西方戏剧受不同的社会文化影响，中国以群体为本位，强调向内调和；西方以个体为本位，强调向外扩张。B.中国古典悲剧淡化冲突，侧重描写主人公的悲惨遭遇：西方悲剧重在反映人与诸多异己力量之间的剧烈冲突。C.西方戏剧中，人神对立是主要关系；但因实现了人与自然的绝对分离，中国戏剧中的人神关系不是主要关系。D.中国的悲剧根源在于人本身，不在于社会；西方的悲剧根源，则在于人自身，以及超人间的神的意志的存在。（2）根据材料内容，下列说法正确的一项是A.中国悲剧讲究情感的适度抒发，把最初的矛盾化为最终的和谐，这是其异于西方悲剧的地方，也使悲剧人物显得崇高。B.窦娥的故事表明，受宗法、道德说教等影响，把不幸看做命运的安排，安分地修来世，是中国悲剧人物的一致选择。C.从安娜•卡列尼娜的例子可见，在西方人观念中，人无法自由左右自己的全部命运，同时，人性是所有人都有的性质。D.中西方悲剧中的强者都是有力量的人，他们之所以会选择反抗道德束缚，是因为道德的保护限制了他们的力量的发挥。（3）下列各项中，不属于“克己思维模式”的一项是A.《孔雀东南飞》中的焦仲卿，为缓和爱情与家庭、伦理的冲突，无奈休妻，最终自缢而亡。B.《杜十娘怒沉百宝箱》中的杜十娘，为报复李甲的背叛，将珍宝尽抛江中，愤然投江而死。C.《梁山伯祝英台》中的梁山伯与祝英台，为了家族安宁，不得不用殉情来成全来世的爱情。D.《汉宫秋》中的王昭君，为了汉匈之间不再爆发战争，毅然选择出塞和亲，最后投江自尽。（4）中西方悲剧主人公的典型形象有哪些不同？请简要概括。（5）请结合材料二内容，联系课本，简要阐述《窦娥冤》具有悲剧性的依据。10．阅读下面的文字，完成下面小题。材料一王维早年对功名充满热情和向往，有一种积极进取的生活态度。王维赴河西节度使幕时到过塞外，他出塞前后写的诗，如《从军行》《出塞作》《送元二使安西》等，洋溢着壮大明朗的情思和气势。但奠定王维在唐诗史上大师地位的，是其抒写隐逸情怀的山水田园诗。他精通音乐，又擅长绘画，在描写自然山水的诗里，创造出“诗中有画，画中有诗”的静逸明秀诗境，兴象玲珑而难以句诠。空明境界和宁静之美，是王维山水田园诗艺术的结晶。因心境空明，他对自然的观察极为细致，感受非常敏锐，他善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩层次感。王维以他画家的眼睛和诗人的情思，写物态天趣，宁静优美而神韵缥缈。在当时，与王维齐名而同样以写自然山水见长的诗人是孟浩然。他是盛唐诗人中终身不仕的一位作家。在他人眼中，孟浩然是位地道的隐逸诗人。其实，孟浩然并非无意仕进，与盛唐其他诗人一样，他也怀有济时用世的强烈愿望。但其秉性孤高狷洁，不愿折腰屈从。当求仕无门，而且应举落第后，他就放弃仕宦走向山水，以示不同流俗的清高。由于生活环境和性格气质的不同，在诗的写法和艺术风格方面，孟浩然与王维是有区别的。他的山水田园诗，更贴近自己的生活，“余”“我”等字样常出现在诗里。如《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。”又如《与诸子登岘山》：“人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临。”孟浩然的诗语自然纯净，较王维的诗更显淳朴，情思的净化、语言的清淡，和诗的明秀融为一体，将自然纯净的山水之美透彻地表现出来，因而更接近陶渊明诗豪华落尽见真淳的境界。自然平淡是孟浩然山水诗的风格特点。尽管他的诗中也有刻化细致、用字精审的工整偶句，但非有意于模山范水，只是一时兴到之语。观其全诗，多为一气浑成，无刻画之迹；妙在自然流走、冲淡闲远，不求共而自工。盛唐山水田园诗的大量出现，与隐逸之风的盛行有直接关系。但在盛唐士人中，那种消极遁世，为隐居而隐居的纯粹隐者是没有的。有人以归隐作为入仕的阶梯，于是有“终南捷径”之说。而更多的是将归隐视为傲世独立的表现，以入于山林，纵情山水显示人品的高洁；进而把返归自然作为精神的慰藉和享受，寻求人与自然融为一体的纯美天地。大自然的山水之美，确具有某种净化心灵的作用，能涤污去浊、息烦静虑，使人忘却尘世的纷扰，产生忘情于山水而自甘寂寞的高逸情怀。唯有甘于寂寞，才能对自然有细致的观察和敏锐的感觉，才能以一种虚灵的胸襟去体悟山水，由实入虚，一片空明，向外发现山水的美，向内发现自己的真性情。孟浩然的纵情山水，还不时流露出深感寂寞的孤独；王维晚年的归隐，确已达到了“气和容众，心静如空”的“无我”境界。在表现自然山水的宁静之美方面，王维诗的心态更具典型意义。在王、孟等人的隐逸心态里，有一种脱情志于俗谛的义蕴；其心无滞碍、天机清妙的精神境界，比前人单纯心系归隐的山林歌咏要高一个层次。（摘编自袁行霈《中国文学史•第二卷》）材料二①中国古典诗歌，特别是唐诗，很多诗中都有景物意象乃至写景的句子出现，如果仅根据诗中有写景的句子，就定为山水田园诗，涉及面未免太宽。②山水田园诗应有较强的山水田园意识，诗人的感情应该进入山水田园，浸透着对自然美的追求和热爱，以山水田园为主要表现对象，至少也应该是对景物的描写在全诗中相对显得出色，创造出比较完整的山水田园意境。代表诗人有王维与孟浩然等。③孟浩然写诗，往往在平淡中见淳美。他注意整体的浑融完整，一句之中没有很突出的动词或形容词，一篇之中也没有特别用力的句子。但由于诗人在那些自然景物中，确实领略到了诗趣，自然与人在精神上高度契合，淡淡写出，自有泉流石上、风来松下之音。山水的清幽，伴以写法上的浑然而就，洗脱凡近，无论情、境、人都有“风神散朗”的气象，格外显得韵致高远。④王维的山水田园诗在自然浑成方面与孟浩然相近，但“淡雅之中，别饶华气”。王维是盛唐高度发展的文化所哺育起来的全能艺术家，基底特别深厚，可以说只有盛唐时代才能出现王维这样的大师，他的多方面的艺术修养，必然要体现于诗，使他的山水田园诗于简净朴实之中，有惊人的丰富。他善于从容地创造气氛，烘托点染，用新鲜凝练的语言、匀称的色彩、优美的韵律，根据自己对自然景物的细腻感受，描绘出田园山林静态之美。同时又静中有动，富有生机和意趣。他的一部分山水田园诗，虽然闲适中带禅意，但并不流于死寂。对于一般读者，这些诗往往提供一个摆脱一切尘嚣，而并非走向真空、死灰的临界点，它的特点是安宁、静谧，可以把人带入清静、和谐的艺术境界，让人获得精神调节，乃至进而体悟宇宙的本质、生命的真谛。（摘编自余恕诚《唐诗风貌》）（1）下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是A．王维是一位有着多方面艺术素养的大师，他擅长绘画，诗中呈现极丰富的色彩层次感，这与盛唐时代文化的高度发展密不可分。B．孟浩然是盛唐山水田园诗人的代表，秉性孤高狷洁，不愿折腰屈从，无意于仕途，为显示不同流俗的清高，毅然选择终身不仕。C．盛唐时期出现了大量的山水田园诗歌，导致隐逸之风盛行一时。士人或以归隐作为入仕的阶梯，或将归隐视为傲世独立的表现。D．山水田园诗应当有较强的山水田园意识，诗人要追求和热爱自然美，以山水田园为表现对象，创造出比较完整的山水田园意境。（2）根据材料内容，下列说法不正确的一项是A．作家的写法和创作风格的形成固然与其自身性格气质密不可分，同时也受到生活环境的影响，这在王维、孟浩然身上均能得到体现。B．王维在描写自然山水的诗中创造出“诗中有画，画中有诗”的静逸明秀诗境，该诗境难以句诠，是自然美与心境美相交融的境界。C．抒写隐逸情怀的山水田园诗奠定了王维在唐诗史上大师地位。王维的山水田园诗闲适中带禅意，能让读者进入清静、和谐的艺术境界，获得美的享受。D．孟浩然山水诗不刻意追求刻化细致、用字精审的工整偶句，妙在自然流走、冲淡闲远，不求工而自工；王维山水诗则在简净朴实之中，有惊人的丰富。11．阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：中国古代文学存在一套发达的抒情体系，有学者将中国文学的传统总结为以抒情诗为主要表现形式的抒情传统。抒情传统虽然不能囊括中国文学的总体，但确实抓住了中国文学的一条主脉。在漫长的文类、文体融合与演变的过程中，这一抒情传统自然而然地浸润了小说，使得古代小说具备丰富的抒情因素。在中国古代小说的浩瀚海洋中，虽然不乏游戏笔墨之作，但是那些流传后世的杰作往往是发愤抒情的结晶。当然，在承认古代小说抒情性的同时，不可否认抒情因素并非与生俱来的。抒情性虽然在唐传奇中就已显露痕迹，但只有到了明清，在文人化和个人化倾向的刺激下才大放异彩。同时，中国古代小说中也存在着一大批无关抒情或淡化抒情的说理、记事文类，比如文言小说系统中的笔记、杂记、逸事等，白话小说系统中的历史演义、神魔小说等。但是，这些现象并没有消减中国古代小说的抒情特性，反而从各个方面将中国古代小说的抒情面相凸显了出来。如历史演义永远少不了对历史兴亡的感慨，神魔小说也总是对生命盛衰与身心超越之道抱有关怀，只是这些抒情因素多半沉潜在文本深处。此外，如果将视野扩大到整个中国小说史，就会发现抒情性不仅是中国古代小说演变的重要趋向和内动力，也是近现代小说转型的重要因素。在清末梁启超提出“小说界革命”以后，我们不仅能在社会小说中看到吴趼人的嬉笑怒骂、刘鹗的哭与泪，还能在言情小说中感受到林纾、徐枕亚的哀伤情调——这种哀伤情调甚至弥漫至五四新文学时期，进而与浪漫主义相结合。五四时期，从鲁迅的“呐喊”与“彷徨”到郁达夫苦闷的“自叙传”，从周作人提倡的“抒情诗的小说”到沈从文的“抽象的抒情”，虽然传统小说的抒情模式已被现代作家抛弃，但是抒情的灵魂依然还在。（摘编自陶明玉《小说何以抒情：从古代到当下》）材料二：以中国“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声”的文化渊源为考，明清以来的戏曲、小说的真正核心还是离不开一个“情”字，正如童庆炳