钢琴快速弹奏方法

第页共页钢琴快速弹奏方法钢琴快速弹奏方法1、动作惯性记忆法这是背奏的根本要求，是演奏者对于作品掌握的纯熟程度的直接表达。对于演奏而言，即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。只有通过大量练习，使动作形成连续性，即便以“心不在焉”的状态也能准确、流畅地演奏才算是到达了登台的根本要求。因此，适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。2、键盘位置记忆法这种方法特别适宜调性比较复杂、调号和临时升降记号繁多、把位变换频繁的作品。出于乐理与和声写作的要求，乐谱中往往会出现较为复杂的音高记录方式，比方重升G，虽然在理论上绝对不能用复原A来代替，但在键盘上确是复原A，因此当我们遇到这样的音符时无需去记忆它到底是重升G还是复原A，而是直接记忆相应的键盘位置就行了，比照呈示部和再现部的副题局部存在的调性差异，就能防止前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的“常见病”；再如，将复调作品分成假设干小段〔一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段〕，将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱，假设每次都能顺利完成，那么即使是在舞台上出现一些意外也不会“致命”，因为每一小段的开头都是一个“紧急出口”，就算出错也能让演奏继续下去。3、和声分析^p记忆法众所周知，西方近代音乐的创作根底就是和声体系，而钢琴的发音原理使其具备比任何管弦乐器都复杂得多的和声运用，因此，学习和掌握必要的和声知识对辨识和记忆乐谱能起到举足轻重的作用。但是在国内的专业钢琴教育过程中普遍存在两点遗憾：一是各专业院校的和声课程往往开设较晚，只有高年级学生才能系统学习相关知识；二是有些学生以一种较为孤立的方式来学习和声等专业理论课程，在实际的练琴过程中并未将其与钢琴演奏相结合，因此，学得深不如学得活，关键是要学以致用。4、构造分析^p记忆法此处提到的构造并非完全指曲式构造的划分，而是包括对作品中所有音乐元素或动机的开展分析^p。通过对作品开展的脉络和线索进展梳理，作品在头脑中形成从整体到局部都能明晰回忆的印象，这将大大进步背谱的'把握性。比方，运用所学的曲式知识对奏鸣曲的调性分布做一简要分析^p，因此，寻求高效的背谱之道是每一名专业钢琴学生的必经之路。以下是我最近几年在演奏和教学理论中的一些相关研究情况。5、内心听觉记忆法大量听唱片的众多好处不言而喻，除了给学习者提供足够的演奏提示和音乐处理的启发之外，还能帮助记忆。在实际演奏过程中，演奏者在头脑中能预先“听到”即将弹奏的音符，有时就像在视唱练耳课上进展听力训练一样，这时，即便演奏者忘却了演奏的动作和键盘位置，也能跟随内心听觉记忆顺利演奏下去。当然，这种方法对演奏者本身的素质要求颇高，一般较适宜于具有绝对音高辨识才能的演奏者。6、乐谱视觉记忆法顾名思义，通过反复看谱在头脑中形成视觉映像，就像是对于某一图形的记忆一样。这样，当演奏者在背谱演奏的过程中，眼前会浮现出乐谱的内容，演奏者会产生仍然是在照谱弹奏的感觉。7、变换速度记忆法在钢琴演奏的过程中，动作惯性的记忆永远是最不需要劳神费心的方式，只须机械的重复练习就能形成。但是这种最“顺其自然”的方式却存在一定的危险性，即很容易产生对弹奏速度的依赖。惯性与速度成正比，这个物理定律在钢琴演奏中也是成立的。因此，以极慢的速度完好地背谱是检验背谱牢靠程度的重要方法，因为在慢速弹奏的过程中，动作惯性消失殆尽，只有真正在头脑中明晰地存有乐谱的人才能完成慢速背谱。8、分手练习记忆法绝大局部钢琴作品总是将旋律和技术任务更多地安排给右手弹奏，因此右手的印象总是最深化的。而左手通常以承担伴奏局部为主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性的织体有时确实更难记忆。因此，在舞台上右手忘谱的概率极小。针对这一情况，演奏者应单独将左手局部背熟，消灭忘谱的隐患。当然，假设作品的旋律不在右手上那么需反其道而行之。我就曾在个人独奏音乐会上出现过一次右手忘谱的“小事故”，那是因为旋律在左手上造成的。总之，分手背谱是保证演奏完好性的必要手段。但是需要特别指出的是，这种背谱方式完全不适宜三声部或以上的复调作品。因为在这类作品中，中间声部往往是由双手交替完成的，单手背谱必然造成中声部的支离破碎，这样的背谱是有害无利的。9、无琴无谱记忆法比照呈示部和再现部的副题局部存在的调性差异，就能防止前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的“常见病”；再如，将复调作品分成假设干小段〔一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段〕，将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱，假设每次都能顺利完成，那么即使是在舞台上出现一些意外也不会“致命”，因为每一小段的开头都是一个“紧急出口”，就算出错也能让演奏继续下去。10、演习检验记忆法理论是检验真理的唯一标准，在正式登台之前，如能安排几次“模拟”演奏，往往能暴露出一些平时没有觉察到的隐患；同时，“模拟”演奏也是对演奏者综合运用各项背谱才能的一种特殊训练，具有不可替代的重要作用。钢琴弹奏学习方法一、钢琴的根本练法〔1〕钢琴的根本练法就是慢练。慢练尤如“大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反响信息调整和修正缺点和缺点。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应无视适当得慢速练习。〔2〕有方案、有目的地学习：冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目的和近期学习方案，从根底着手，循序渐进地学习，才能目的。〔3〕以良好的心态学习钢琴：学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴、缓解学琴紧张感。二、钢琴弹奏中重量的运用关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵敏的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入。〔1〕：认识体会到手臂的自然重量以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好似是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。〔2〕：手指要承受并支撑整只手臂的重量手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节〔以下简称“掌关节”〕必需要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。三、弹奏钢琴时身体的协调身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的根本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断开展和更好地运用。〔1〕保证身体协调的根本：保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进展调节正确合理的坐姿。随着程度的进步，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。〔2〕坐姿的根本要求：臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵敏用力，不要坐