莫扎特的音乐风格

本文格式为Word版，下载可任意编辑——莫扎特的音乐风格摘要宏伟的波兰民族作曲家、钢琴家弗雷德里克·弗朗苏瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810——1849）是欧洲浪漫主义音乐文化的优良代表，同时又是欧洲十九世纪民族乐派的奠基人。篇幅较长的《降E大调绮丽大波兰舞曲》包含《平稳的行板》和《波罗乃兹》两个片面，一般认为前者是后者的“引子”。旨在从创作风格和专业演奏角度，对这首具代表性的大波兰舞曲做确定程度分析。

关键词肖邦大波兰舞曲钢琴演奏分析

一、肖邦创作概况

（一）历史背景

肖邦的创作以他出国为界，分为前后两个时期。幸福的少年生活和坚实的音乐根基，成为他早期创作中热心开朗、弥漫空想的情感体验的主要源泉。后期心系祖国危难，作品弥漫了思乡之情和亡国之恨，从而更具鲜明的爱国思想。1830年后，肖邦的爱国热心、对祖国的思念以及因梦想破灭而引起的沉痛心绪，使他的作品（更加是波兰舞曲和玛祖卡舞）中，波兰民族的血液沸腾得分外有力。

波兰舞曲源于古老的波兰民间“行列举行曲”，历史上原本是宫廷或上层贵族社会中的产物，作伴舞用。波兰舞曲不似玛祖卡那样富有民间风俗性，而常具有庄重、绮丽的波兰贵族气息。古代波兰的贵族穿着华贵的服饰，在波兰舞曲伴奏下以庄重的步伐走遍豪华的宫殿大厅、作为舞会的开头。所以波兰舞曲伴奏的舞蹈是一种步行舞。随着波兰社会历史的进展，这种体裁在保持自身布局特征的同时，其性质已逐步变更，开头带有新的民族意识。

（二）个人创作简介

识别于大多数作曲家，肖邦是唯一把创作集中于钢琴上的音乐大师。在技巧上，他擅长用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，高明的抑制了钢琴不能演奏任何时间长度的持续音的重要局限。这也成为肖邦特色之一。

在作品风格方面，肖邦的早期、晚期作品由于思想感情急剧变化，识别得特别明显。少年时期开头尝试创作的波兰舞曲，在他的与其说创作不如说是模仿之作中，整体略带沙龙趣味的绮丽、炫技倾向明显，较偏重于外在的庄重和绮丽。其中《d小调波兰舞曲》（作品71之1）较为突出，音乐风格尤为光辉、绮丽。在故土波兰情势直转急下（1831年华沙起义失败）后，肖邦的情感世界便发生了巨变，此后伴随一生的亡国之痛深深植入他的精神世界，并开头在作品中逐渐显现。此时创作的波兰舞曲远远地超出了宫廷贵族舞蹈的局限，在艺术性上也更发挥了钢琴的乐队性、交响性的效果和宏大气势。于润洋先生在《悲情肖邦》中将其后期波兰舞曲风格概括为，“宏大的整体布局、铿锵有力的节奏、密集充实的和声、浑厚的钢琴织体造成的乐队般鸣响的音响，这一切赋予这种音乐体裁从未有过的气势和气力”，这也成为了他逐步摆脱早期风格的一个标志性特点。它深刻地表达了波兰民族精神气质，包含着丰富的民族内容和深刻的民族意识。

二、《降E大调大波兰舞曲》作品风格与演奏分析

（一）创作背景

《降E大调绮丽大波兰舞由》（op.22）于1830年9月开头创作。同年11月，他道别了祖国奔赴西欧，或许并未意识到此次远行就是永远地离开祖国，临行前老师打定的一杯故土却成了19年后肖邦墓地上的乡愁。气壮山河的华沙起义于1830年11月29日爆发，此时肖邦刚抵达维也纳。反对沙俄统治的起义消息传到维也纳以后，身居异邦的他特别昂扬，同时又因自己不能亲身参与而深感可惜与担忧。1835年4月26日在巴黎音乐学院，由肖邦亲自承担钢琴独奏，与巴黎音乐学院的管弦乐团合作演出《降E大调绮丽大波兰舞曲》。在这次演奏中，肖邦将他1834年写的、由钢琴独奏的G大调《平稳的行板》放在《波罗乃兹》前面，并且在曲名《降E大调绮丽大波兰舞曲》之外加了一个副标题：“前有平稳的行板”。在这个略带孤独的、音诗式的、能引起寻思的段落的比较之下，使后面的《波罗乃兹》显得更加辉煌、绮丽，能更加充分地呈现钢琴家的演奏技巧。

（二）音乐本体分析

整个作品由两片面组成，它们是《平稳的行板》及《波罗乃兹》。据资料记载，《平稳的行板》是作为后面《波罗乃兹》的“引子”来写的。首先，从心绪方面看，《平稳的行板》特别恬静、抒情。在开头时，作曲家就用“宁静的”指示乐曲的情调，并在第53小节又展现“特别简便的”。在力度方面，最强为f，而最弱为ppp.可见作曲家的用心安置，要把第一片面尽量表现得优美，以显示与《波罗乃兹》形成猛烈的比较。其次，从调性方面看，《平稳的行板》虽然布局内部有转调，但主调是G大调；而《波罗乃兹》的主调为降E大调，二者的关系较远。

（三）风格特征

在波兰舞曲中，肖邦用精致的颤音、重复音，经过句等使声音魔术般地延长了，并按作曲家的安置自由地歌咏，他还使这些装饰音与经过句天衣无缝地成了他美好旋律的一片面。同时，在这种体裁中，他也赋予伴奏片面与旋律同样重要的意义。肖邦热爱用远距离的伴奏织体，高明地运用延音踏板使低音部相距甚远的和弦音持续，成为絮围着优雅旋律的音云，达成了前所未有的效果。

三、结语

肖邦崇尚的前辈是巴赫与莫扎特，他吸取了巴赫的沉重、含蓄及复调思维，又吸收了莫扎特的高雅趣味、流畅与精致。他不愿置身于古典主义条条框框的枷锁中，也反对浪漫主义狂暴与放