荒芜的故园灵魂的栖居

本文格式为Word版，下载可任意编辑——荒芜的故园，灵魂的栖居舒曼在纪念肖邦时曾说：“脱帽吧，先生们，这里是一位天才！”斯人已去，故园仍旧。它承载着逝去的生活、不老的传奇，以其独特的文化内涵与精神价值与岁月共存。肖邦故园已然成为一种象征，一个图腾，被世人所景仰、膜拜。那么，肖邦故园、肖邦音乐到底有着怎样的文化意义呢？

乡音——永不老去的乡愁

故园，因离别而别具诱惑，因回不去而更添伤感。肖邦在故土只度过了一段很短的时光，之后便因异族对波兰的侵略而流亡至异国直至客死他乡。文中大量文字透露出肖邦与故土之间难以阻隔的血肉联系：时常与妹妹一起探望故里；离国前专程去同故园道别；故园四季简朴、淡雅的美景孕育了肖邦悠远、深邃的音乐；无时无刻不在信里、梦里追忆故园的亲人和景致；“只要留下儿时之国画面的作品，我们都能察觉一缕乡音”……他对故土的惦念就像一坛深埋于地下的陈年老酒，虽经年累月却芳香仍旧。童年的烙印，像春蚕作茧，紧紧地包着他，故园的茅舍、小桥、流水就这样无孔不入地渗进了肖邦音乐的每一个音符之中。这份浓浓的牵挂、模糊的怅惘成为其创作的源头活水。他音乐里的乡音，也激起了多数游子的情愁与共鸣。

国愁——疯狂燃烧的故国情

肖邦离开故国达18年之久，其在巴黎的岁月，也是祖国波兰遭遇沙俄蹂躏的年头。他虽心念故土，却无能为力，只能将自己关在小黑屋里创作，淡淡的愁绪，炽烈的情怀，深深的祈盼，都被这位敏感细腻的“钢琴诗人”切实地抓获，并镌刻在黑白琴键上，转译为一种没有任何阻隔的音乐语言，扣拨着听众的心弦。长期的流亡生活及对祖国、家人的牵挂与忧虑，使得肖邦身体状况急剧恶化，1849年，39岁的肖邦因肺结核恶化在巴黎逝世。离世前，他嘱托别人在自己死后把心脏运回波兰。他说“我的心脏只为波兰而跳动”。这份炽烈的爱国情思宛如一壶浊酒，历经了岁月的沉淀。漂泊、流浪者以为喝下便能一醉解千愁，没想到它却顺着血液游走，深入血管、深入骨髓，渗入了每一寸肌肤、每一个毛孔。波兰是肖邦音乐的灵魂；而反过来，肖邦及肖邦的音乐又成为波兰民族精神的代言。

斗争武器——藏在花丛中的大炮

有这样一段记载：希勒、李斯特、肖邦三人曾弹奏《波兰舞曲》，探讨音乐中有无民族意识。希勒看法“十足音乐”，不供认音乐中民族意识的存在，故而他的演奏除了严谨只剩空虚。李斯特认为音乐必定有要表达的内容。他深知《波兰舞曲》是肖邦为被敌人瓜分的波兰而作，故而弥漫可怜和激愤。于是人们在他的音乐中听到了枪声轰隆、战马嘶鸣、妇孺啼哭……肖邦那么认为自己的音乐完全是民族的音乐，然而李斯特对这首舞曲的解释却是错误的。于是他坐到了钢琴前，音乐从钢琴中倾注出来，没有战役和死亡，没有呼喊与哀号，取而代之的是遍野的山花和璀璨的阳光，阳光下是波兰的村庄、羊群。高兴而幸福的村民，仿佛在一个假日吹着笛子舞蹈、嬉戏……当他的心全部进入音乐境界的时候，只听见他喃喃地说：“波兰还没有灭亡！”

原来，真正震撼我们心魂的狂风骤雨竟可以是最温柔的，这是一首独具风情的乐曲，没有控诉与讨檄，满怀憧憬与爱意，诗一般地感召着困苦的波兰走出战役的阴霾；这是一种别样的斗争武器，舒曼把它称为“藏在花丛中的大炮”。称之为“大炮”，凸显出肖邦音乐的政治作用，然而它对敌人的摧毁却不是硝烟迷漫、血雨腥风，这是用一串串音符铸就的火炮，恬静、巧妙的乐音裹挟着质朴的思乡愁、亡国恨，激起了万千游子、爱国志士的共鸣，号召他们团结起来，抵挡异族统治，为自由与幸福而战。此时此刻，肖邦的乐曲就是一剂催化剂，让多数流浪的心灵在此得到了契合；又似一根绳索，将数颗永不绝望的心牢牢地拴在了一起，形成了一股强大的民族凝结力，对敌人而言，它是无形的大炮，无坚不摧。一个“藏”字，精妙地道出高明技艺掩盖下的炽烈爱国情怀和猛烈的民族感召力

永恒的精神家园——民族最坚韧的纽带和精神支柱

肖邦音乐中浓郁的民族情愫，猛烈的抗争外侮的意识，让人们意识到一个民族的精神是无法窒息的。故园虽已荒芜衰败，然而“只要到肖邦之家去听一次周末音乐会，便能重新获得对波兰文化的信仰”，由此看来，故园已经不仅是概括、有形的小屋，音乐也不只是一串串悠扬抑或哀愁的音符。在这个特殊的年头里，在这个宏伟艺术家的灵魂里，在失去家园的波兰人民乃至世界人民心中，肖邦故园、肖邦音乐早已不分彼此，融为一体，并幻化为永恒的精神家园，给失去独立、自由的波兰人民带来了心灵的抚慰与必胜的信念，成为“民族最坚韧的纽带，民族精神的支柱”。肖邦故园超越了种族和国界、穿越了时间和空间，仿佛一缕无形的丝线，将身处不同区域、不同时代的心灵紧紧连缀在了一起，使其共同品评生命中的美观和哀愁。

此刻，人们才真正体会到“故园”二字的意义所在：它是故居，又远非“故居”二字所能代替，它承载了故土的风物、故国的情思以及与此相关的诸多情感记忆，并延迟至民族历史与文化的灵魂深处，构成了一方宏阔的精神家园。

四季美景内蕴

在理性地传达了肖邦故园的文化意义后，再次用细腻的笔触对这个精神家园的四季举行了美观的描摹。较之第七节，似有重章叠唱之感，然而却更有张力，春日的温柔轻盈，酷似肖邦温柔的序曲；夏日的悠扬清丽，使人回忆起肖邦成熟的乐音；秋日的哀伤沉重，就像奏鸣曲中令人难忘的三重奏；冬日的安宁安详，让你觉得在和肖邦促膝谈心。这是自然风景与肖邦音乐的完备契合。沈德潜说：“情真而不觉音之繁词之复也”，再次描摹四季美景意蕴何在呢？

泰戈尔说：“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”，说的是人活着应当像夏天盛放的花朵，绚烂、强烈；而死亡的时候，那么像那融入泥土的秋叶一般平静、静谧。由于那份难以割舍的乡土情结，中国人很讲究“安土重迁”。于是我们开头了解那个客死远方的人——肖邦，“只能依稀记得国内唱的歌”，却无法叶落归根，踏上归家的路，这中间饱含着多少漂泊、辛酸与无奈！这个秋天，因肖邦的离去貌似变得哀伤，变得凄美。这是四季的变调，由清丽转为哀伤。

“然而，这里最美的是冬天”，“没有马，没有雪橇，没有狐裘，没有裹着狐裘的美女，没有母亲，没有姐妹”，“只有无边的寂静”，“只有他还住在这里，自身一人在雅致的房间里来回踱步”，“只有音乐长存”———这里的环境是静谧的，而远离故土、亲人的心更是孤独、苦寂的。一代大师虽已离我们远去，但他的心脏漂洋过海，终究回到了他魂牵梦萦的故园，他的音乐长存，精神永恒。我们仿佛听见了他遥远的心跳，我们仿佛在与他促膝长谈，这是心与心的交融，这是灵魂与灵魂的契合，这是四季轮回的开头，更是精神家园的永生。此时此