中国传统绘画3-隋唐美术

隋唐美术

§第一节概述

隋唐美术具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，在民族传统的基础上又容纳了一些外来的艺术形式，丰富发展了民族艺术传统，赋与作品以一种丰富、健康、生气勃勃的时代精神。

唐人张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”,这也是对整个唐代绘画风貌的概括。人物画和道释绘画在表现的题材内容和艺术形式上都有所提高。出现了阎立本、尉迟乙僧、吴道子、张萱、周肪等杰出画家。山水画已有青绿与水墨之划分,奠定了宋元山水画基础。花鸟画继山水之后以独立姿态登上画坛。唐代的画论、画史著作显示了唐代美学理论的深度。雕塑艺术在唐代又被推向一个新的高峰。隋唐是中国古代建筑发展成熟的时期。

唐代的工艺美术随着手工业的繁荣和对外贸易、文化交流的频繁,也获得了生机,有了大的发展。

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第二节人物画

人物画和道释人物画是隋唐绘画中的主流，取得的成就最为辉煌。

隋代的人物画家主要有田僧亮、杨契丹、郑法世、董伯仁、展子虔等。从内容上看，他们大都以反映贵族生活为主，表现其“威仪”或“柔姿卓态,尽幽闲之雅容”,题材多是豪华的游耍、车马楼阁等。

随着封建经济的发达与上层社会统治阶级的需要和爱好,唐代人物画进入了一个黄金时期。唐代人物画发展大致可分为3个阶段:

第1阶段为初唐。这一时期的人物画不仅继承和发展了中原的传统，而且还不断地吸收了边区各族和外来艺术的影响,不断向新的方面探求并发展。第2阶段为盛唐，是人物画最光辉灿烂的时期。这时期人物画的发展和宗教画有密切的联系，吴道子、杨惠之等人是这方面的重要代表。

第3阶段为安史之乱以后。这一时期仕女画极为流行并大大推动了贵族美术的发展，其他以贵族宴饮游乐及文人生活为题材的作品也较为普遍。代表性画家有周肪、韩幌、孙位等人。一.初唐画坛

唐代初年，人物画坛上，一是对传统艺术的继承和发展，扩大了表现题材，风格更趋健；一是与西域美术交流的基础上,丰富了表现技巧，为盛唐美术的发展奠定了重要的基础。代表画家是阎立本和尉迟乙僧。

阎立本

雍州万年(今陕西临渲)人。绘画的题材非常广泛，除当时流行的宗教画外，人物、车马，山水、台阁等无所不能。他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。他的作品有《步辇图》《历代帝王图》、《秦府十八学士图》、《凌烟阁二十四功臣图》、《职贡图》及太宗李世民等人的肖像。阎立本的绘画继承并发展了顾皑之、陆探微、张僧繇等人“以形写神”的艺术传统。

《步辇图》

《历代帝王图》《历代帝王图》局部传为阎立本所作的《历代帝王图》是反映初唐绘画艺术水平的另一极为重要的作品。此画描绘了13个帝王像，加上他们的侍从共46人。作者力图通过对各个帝王的不同相貌表情的刻画，揭示出他们各自的内心世界、性格特征和政治作为。二.盛唐绘画唐朝在贞观以后，封建经济一直处于上升趋势，到“开元”、“天宝”年间，唐代进入全盛时期。在绘画的各门类中，宗教艺术占据重要地位，很多卓有成就的画师以娴熟的技巧，创作了大量世俗化了的宗教壁画,吴道子是此时宗教人物画坛最具代表性的画家,也是中国古代最杰出的画家之一。1、宗教绘画吴道子（约689年—758年）,又名道玄，阳瞿(今河南禹县)人,他年幼时就丧失父母,生活贫寒。初学书法，后改学绘画,末到20岁就显出了出众的才华。因擅长绘画而为唐玄宗李隆基所召，授以“内教博士”，并为只改名为道玄，成为御用画家。

吴道子在宗教画之有突出的成就。他的宗教画数量大,种类变化也很多。仅佛教经变题材就多达10余种。且每种绘画中又有不同的情景和气氛,塑造了丰富的形象。所画“变相人物，奇踪异状，无有同者”（《唐朝名画录》)作品风格特点：在人物造型上整体感觉强，面部圆润，所画人物“如塑”

，在用笔技法上，早年较工细，中年以后“莼菜条”式的描法。有“吴带当风”之称。在唐代，吴道子创造的宗教绘画风格，被称为“吴家样”,这标志着崭新的民族化的宗教画以至整个人物画，已完全成熟。

2、仕女人物画盛唐以后，在以吴道子为代表的宗教绘画兴盛的同时，直接反映现实生活的风俗画，特别是描绘仕女生活情态的风俗画也得到发展。张萱是这一时期这一题材方面的代表画家，也是直接影响晚唐五代绘画风格的画家。

张萱，陕西长安人，活动于开元天宝年间。《唐朝名画录》记载说：“尝画贵公子、鞍马、屏障飞宫苑、仕女，名冠时。”张萱最擅长画妇女和婴儿，同时也画了一些唐明皇李隆基和杨玉环各种活动的作品。张萱画的妇女形象的特点是以朱色晕染耳根，衣饰华丽，曲眉丰颊，体型丰满，表现出一种健康的美和雍容华贵的气质。他也很注意人物与景物位置如亭台、花鸟、树木等环境关系的描绘。他所塑造的人物形象不仅“形似”,而且传神，能确切刻画人物的心理状态。关于张萱的作品，流传下来的有宋代摹本《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。《虢国夫人游春图》《捣练图》周昉：长安人。出身于贵族，官至宣州长史。他的活动年代大致在代宗李豫和德宗李适时期(公元762-805年),擅画贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出。他在仕女人物画上继承和发展了张萱的艺术风格，“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”。笔下的贵族妇女形象由张萱作品中的欢愉轻快转向挖掘她们在特定历史环境中精神上的苦闷和空虚，反映了贵族奢侈生活后面的社会危机，塑造了更能深刻地反映现实的艺术形象。流传于世的作品有《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》等。

《簪花仕女图》

《簪花仕女图》局部孙位，又名孙迂，会稽（今浙江绍兴）人，自号会稽山人，唐僖宗时期的宫廷画家，善画人物、鬼神、杂画。他在成都及附近寺院内画了很多壁画，人们评价很高。历代著录所载孙位的卷轴画有37件之多，但流传至今的仅有《高逸图》一件真迹。

《高逸图》§第三节山水画

一、青绿金碧山水画以石青和石绿色为主要色相描绘自然景物，称之为青绿山水。其表现手法是先施笔墨勾画出景物的轮廓，然后再填染浓重之青绿色，其显著特征是颜色覆盖性强，色相鲜丽光彩具有装饰意味。代表人物是展子虔和李思训、李昭道父子。展子虔：(约531一604年前后)，渤海(今山东阳信)人，历经北齐、北周，后又入隋为官。他的人物、山水、界画和车马无不精湛，尤长人物山水。《游春图》是画家留存下来的唯一作品。描写了许多士人在山水间纵情游乐的景象。

《游春图》隋展子虔

李思训及其儿子李昭道：

李思训及其儿子李昭道直接继承和发展了展子虔一系的山水画艺术，从而形成了具有特色的青绿山水一脉。

李思训(651一718年)，唐朝宗室。中宗时任“武卫大将军”，故后世称为“大李将军”。“青绿金碧”的风格面貌。画迹遗存唯有传为他所作的《江帆楼阁图》。

以李思训为代表的青绿山水对后世产生了很大的影响，为“北宗”或青绿山水画派之祖。

李昭道是李思训的儿子，善画山水画，被称为“小李将军”。他的画稍变父法，更精巧细密。传为李昭道的作品《明皇幸蜀图》，是一幅以山水景物为主的历史故事画。《江帆楼阁图》

唐李思训

明皇幸蜀图（唐李昭道绢本台北故宫藏）

二、水墨山水画在山水画史上，在汉代墓室壁画及初唐敦煌壁画中都留下了水墨山水画的影迹。到盛唐时期的吴道子，水墨山水画的艺术形式已被确立。唐中期以后，出现了以水墨渲淡为法的山水画艺术形式，如王维、张澡、王墨等人，都以其“破墨”一体著称于世，他们将山水画艺术推向一个新的高度。

王维：

字摩洁，山西太原人，曾官至尚书右丞，故亦称王右丞。他诗、书、画、音乐都很擅长，尤以诗和画为突出。水墨山水画对后世的影响力最大。以笔墨精湛、渲染见长。诗文书画紧密结合，被后世“文人画”派推为始祖，即“南宗”之祖。王维的作品相传有《江山雪霁图》、《雪溪图》等，均为后人摹本。

张璪：字文通，吴郡(今江苏吴县)人，工松石山水，最善画松。张操绘画时激情满怀，不拘形似，笔墨随意纵横，以水破墨，以墨为色，墨色变化丰富，人称为“破墨法”。

江山雪霁图（绢本藏日本）§第四节花鸟杂画

一、花鸟画的兴起：唐代花鸟画独立成科

新石器时代的彩陶上已有花、草、鸟的图像。商周青铜器上有花瓣纹、鸟纹、凤纹等。战国楚帛画中的凤鸟、西汉帛画上的鸟兽树木、六朝时期瓶画等，还具有浓重的图案装饰气息。

至唐代，随着社会的发展，为适应统治阶级和人民群众精神生活方面的要求，花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛，出现了一些大画家。

薛稷（649－713）：官至太子少保，史称薛少保。唐代书法家、画家，尤以画鹤著，古人记载说：“屏风六扇鹤样，自稷始也”。他创作了用鹤装饰六扇屏风的形式。直到五代黄筌出现以前，薛稷画鹤一直被人公认为是难以超越的精湛技艺，可惜作品未流传下来。

边鸾：

中唐时期京兆人，生卒年不详，活动于8世纪末9世纪初，官右卫长史，善画折枝花鸟，蜂蝶雀蝉亦俱精巧，张彦远评论他的花鸟画：“右卫长史花鸟冠于代”。他精于写生，妙于设色，下笔轻利，用色鲜明，把唐代花鸟画提高到一个新水平。刁光胤：长安人，晚唐花鸟画家，善画湖石、花竹、猫免、鸟雀之类。黄筌、孔嵩，皆门弟子。尝于大慈寺承天院内窗边小壁四堵上画四时花鸟，体制精绝。

从文献资料来看，我国早期的花鸟画在表现技法上多为工笔重彩，勾线精细，设色浓娇，在造型上严谨写实，布局多取个体形象，即所谓“折枝花”的形式，给人以精细、巧丽的美感。

二、画马画牛名家及代表作

1、鞍马：唐代杂画中以鞍马最盛。

曹霸，善画肖像，尤善画马。开元年间其绘画就已知名，天宝末年宣召入朝，画功臣图和皇帝肖像，并画御马。

韩干，陕西蓝田人，少时家贫，后得到王维的资助，学画十余年，终成家。其绘画多以马为表现题材。他画马，不拘成法，注重观察和写生。代表作《照夜白》。《照夜白》韩干

藏美国纽约大都会博物馆

2、牧牛：也是重要的题材之一，画牛题材的广泛流行，反映了盛唐时期农耕事业的发展。代表画家有韩幌、戴嵩等。

韩幌，字太冲，长安人，曾任宰相和两浙节度使等要职，封晋国公。“安史之乱”使他经历了一段逃难流亡的生活，因而对民众疾苦和民俗风情有了更深切的了解和体验。他特别喜欢牛，在这方面表现出相当的功力倾注了他对生活的热爱之情和对农民疾苦的同情之心。代表作《五牛图》。

《五牛图》《五牛图》（局部）

唐

韩滉《五牛图》（局部）

唐

韩滉§第五节绘画理论的深化

随着绘画艺术的繁荣，唐代的绘画理论也得以重要的发展，主要有裴孝源的《贞观公私画史》、李嗣真的《续画品录》、张怀的《画断》、朱景玄的《唐朝名画录》、张彦远的《历代名画记》等。

1、朱景玄的《唐朝名画录》：提出了“神、妙、能、逸”四品，以此来品评他所见的唐代的画家及作品。

2、张彦远的《历代名画记》：张彦远，河东（今山西永济县）人。他在32岁左右就完成了《历代名画记》、《书法要录》等著作，对中国美术的研究工作作出了重要的贡献。《历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史。全书共分10卷，内容大致可分为4大部分：关于绘面历史发展的评述，关于画家传略及画迹史料，关于绘画技法与理论，关于作品的鉴赏、收藏与考证等。

张彦远对绘画理论发展作出的贡献，可以概括为以下几点：

第一，社会作用方面，指明了“成教化、助人伦”的道德教育作用，“指事绘形，可验时代”的认识作用，“怡悦惰性”的审美怡情作用；

第二，“以气韵求其画，则形似在其间”的说法，深化了六朝以来“以形写神”的论点；

第三，张彦远提出的“立意”与“意气”的论点，强调了画家的主观情思在创作中的作用，是符合艺术实践和绘画规律的正确总结；

第四，提出了“意存笔先”的论点。对笔与意的关系给予了精辟的阐述；

第五，张彦远重视师资传授，重学古而不泥于古，提出了“青出于蓝”等见解。第六节雕塑艺术

陶俑

“三彩俑”

唐代的陶俑题材内容几乎包罗万象，包括各种现实人物、禽兽、天王力士及神怪之类。

〓小结〓唐代的美术，在六朝美术的优良传统的基础上，由于技术的进步和数量众多的画家的努力，创造了形象更为完美，主题更为明确，反映现实生活更为有力的艺术。唐代美术中，宗教美术与密切现实生活结合，杰出的美术作品具体地反映了唐代的现实生活。例如