华中社《舞蹈》教学课件NO12

第12章编舞的基本技法第一节编舞的基本方法和技法第二节独舞、双人舞、三人舞编舞技1.掌握舞蹈创编的基本方法；2.掌握独舞、双人舞、三人舞、群舞以及即兴舞蹈的编舞技法；3.掌握儿童舞蹈的编舞技法。知识目标第12章编舞的基本技法第一节编舞的基本方法和技法

着手创编舞蹈的准备

一、编舞首先要弄清所要表现的人物是什么样的感情和性格。有经验的编导往往首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词，然后循着这个脉络去雕琢动作。而富有演员经验的编导，则把体验感情作为动作的原动力。他会首先使自己进入角色，让作品中的人物在自己的身上活起来，然后在深入角色的基础上，从自己积累的生活舞蹈素材中选择、提炼出此时此地、此情此景所需要的舞蹈形象来。（一）感情是动作的信息（二）动作的典型性动作的典型性是舞蹈成功的要点。典型的舞蹈动作不是综合得越宽越好，而是个性越强越好——一要有突出的性格，二要有明晰的感情。人有喜、怒、哀、惧、爱、恶等各种感情，舞蹈动作首先要清楚表达人物的感情；人有男、女、老、少与不同时代和民族之分，其表达感情的方式各有不同。因此舞蹈动作要表达分明的性格，性格包括角色的个性及其民族的风采。第一节编舞的基本方法和技法（三）舞蹈的意境舞蹈的动作不在繁与简，能突出意境是关键。舞蹈作品的意境是把主题思想转化为诗情画意的艺术构思，是情和意、景和境的统一。意境是要表现的大局，编舞要从大局着眼，小处（动作）着手，围绕意境去考虑动作。第一节编舞的基本方法和技法（四）舞蹈的主题动作

（1）要有对比性的变化。对比包括时间（节奏）上的快与慢、强与弱、延长与短暂等，空间（造型）上的大与小、高与矮、方（线条凌厉，有棱有角）与圆（柔和，圆润）、放（伸）与收（缩）、动与静等。（2）必要的重复、再现。舞蹈和音乐同属时间性的艺术，舞蹈虽然还只有空间的形象，但不能像雕塑那样永远静止在那里让人观赏。为了使舞蹈形象和意境留在观众心上，重复、再现手法同样是不可少的。第一节编舞的基本方法和技法

编舞的基本方法

二、（一）重复（1）单一重复（6）间断重复（7）完全重复（2）组合重复（3）舞句重复（5）不间断重复（4）舞段重复第一节编舞的基本方法和技法（8）不完全重复（9）节奏重复（11）扩充重复（10）省略重复（12）加花重复第一节编舞的基本方法和技法（二）对比（1）美感对比（2）力度的对比（3）速度的对比（4）幅度的对比（5）方向的对比（6）线形对比（7）密度对比（8）光色对比第一节编舞的基本方法和技法（三）平衡（1）对称平衡

这是指以身体或舞台为中心的左右、上下、前后的舞蹈动作、画面、构图、方向及数量的对称。

这通常指日常生活状态下所产生的平衡，在舞蹈中体现的是舞蹈动作顺序的自然与流畅。（2）自然平衡第一节编舞的基本方法和技法（四）复合（1）并列（2）分列（3）重叠（4）连续（5）递增（6）轮作第一节编舞的基本方法和技法（五）比拟（1）模拟（2）虚拟（3）比喻（4）象征第一节编舞的基本方法和技法

技法练习

三、（一）动作分解、变化的基本练习改变速度、力量的练习。空间的变化的练习。改变运动结构、顺序或者动作重新组合、减化的练习。动作方向变化的练习。

动作行进方向变化的练习。（5）（4）（3）（2）（1）第一节编舞的基本方法和技法（二）舞句练习用音乐短句配合练习，按照动作发展、变化的原理，将素材动作有机地组成一个短句。第一节编舞的基本方法和技法（三）舞段练习用一段音乐，按照音乐情绪将主题动作发展、延伸，编排一段舞蹈。第一节编舞的基本方法和技法（四）单二部曲式编舞练习

单二部曲式（二段体）由A+B两段组成，A、B段在编舞过程中要形成一种情绪、节奏和动作上的对比与反差，从而达到进一步吸引观众、烘托主题的目的。第一节编舞的基本方法和技法（五）单三部曲式编舞练习单三部曲式（三段体）由A+B+A三段组成，编舞中要注意A段主题陈述，B段对比展开，接着是A段第一部分的完全再现或变化再现。第一节编舞的基本方法和技法（六）调度练习编舞调度中，舞蹈流动及画面构成的走向一般有直线调度、斜线调度、曲线调度，群舞还有突聚突散、突聚缓散、缓聚突散等方式。第一节编舞的基本方法和技法第二节独舞、双人舞、三人舞编舞技

独舞编舞技法

一、（一）动态切入技法动态即动作中相应的姿态。在舞蹈的世界里，可以说是形态各异、姿态万千。在大自然中，各种物态的运动千姿百态，但只要是动态的都可以为舞蹈语言所借鉴，都可以成为舞蹈动作的源泉和创作动机。动态切入技法学习的目的和意义在于，以某个动态的切入作为动作发展的元素进行编舞练习，学会选择和开掘独舞动作。（二）汉字编舞技法1.2.3.根据字义进行舞蹈创编根据字形挖掘动态、寻找造型根据字的笔画走向展开舞台调度第二节独舞、双人舞、三人舞编舞技

双人舞编舞技法

二、（一）双人接触技法1.接触造型法2.双人相连法3.缠绕与脱离法第二节独舞、双人舞、三人舞编舞技（二）双人即兴舞双人即兴舞包括双人分离的即兴舞、双人接触的即兴舞、借助空间任何事物的即兴舞和有特定要求的双人即兴舞等。第二节独舞、双人舞、三人舞编舞技（三）镜面双人舞镜面双人舞是指两个人在相同或不同的空间和位置做完全相反的动作，就像照镜子一样。第二节独舞、双人舞、三人舞编舞技（四）影子编舞技法1.倒影法2.影仿法第二节独舞、双人舞、三人舞编舞技（五）双人相距技法

双人相距技法是指两个人之间存在一定距离，在保持这个距离的情况下用舞蹈来表现。常用的相距方法有面面相距约10厘米、胸背相距约30厘米、手鼻相距约10厘米、头肩相距约10厘米、腹肘相距约10厘米、背背相距约10厘米、膝脚相距约10厘米。第二节独舞、双人舞、三人舞编舞技（六）流动线条法1.线条法2.划圆法第二节独舞、双人舞、三人舞编舞技（七）托举技法1.复合托举2.空间对比托举第二节独舞、双人舞、三人舞编舞技（九）磨合透视法倒带法即把已经创作好的舞段倒过来做，以发现更多新奇的动作。第二节独舞、双人舞、三人舞编舞技（八）倒带法磨合透视法即综合以上各种双人舞的技法创作出精彩的舞段，再用倒带法来做，当遇到阻碍或发现新的契机时就往新的方向发展，要把握两个人的交织、对比关系及托举把位，运用同步、对比、连接等手段使两个人的动作关系既对立又统一。第二节独舞、双人舞、三人舞编舞技

三人舞编舞技法

三、（一）三人接触造型

（1）三人接触造型有空间和方向的对比。在个人造型不变的情况下，改变三个人的位置关系会产生完全不同的艺术效果。（2）三个人之间包含力的接触造型，形成一种三个人齐心协力、缺一不可的局面。第二节独舞、双人舞、三人舞编舞技（二）三人即兴舞

三人即兴舞包括三个人各自独舞、单双并存、三人磨合、三人道具即兴舞等四种形式，其中三人道具即兴舞包括三个人各自的道具舞蹈，以及三个道具三个人的交织舞蹈。第二节独舞、双人舞、三人舞编舞技（三）接触磨合技法磨合是指在不规定运动线的前提下，三个人在相互接触中可任意进行空间运动。在进行接触磨合技法的训练时，可以要求三个人各自选择一个空间，在舞蹈中自然形成三个人接触的造型。三个人在磨合过程中必须遵循整体感的原则。三个人可以同步启动，也可以一个一个顺势而动，但每个舞动者都必须将自己的运动线延伸到极限，在这个过程中去撞击、去发现，互相引发出最佳的律动线和构图。第二节独舞、双人舞、三人舞编舞技（四）延续变换技法延续变换是指延续律动，变换支点。延续变换技法要求三个人各自选择一个空间，在舞蹈中自然形成动作间有意向交流的单人或双人分离的空间构图。三人舞从形式上看是单人与双人同步舞蹈，但就内容而言，单人与双人都不应各自为政，互为游离，而应成为一个情感主题下的有机整体。其在动作情感、人物关系、动势趋向等方面都要协调配合，但这些方面在他们之间不是平均分配的，在单双之间必须以一方为主，另一方辅助相随。第二节独舞、双人舞、三人舞编舞技（五）流动穿插技法

流动穿插技法即在每人有意识地按不同韵律或在不同空间编出8拍动作的基础上（共三个8拍动作），在三个人不准备接触的前提条件下，运用各种编排方法达到流动穿插目的的方法。这一技法是在延续变换练习单双分离基础上的再分离，三个人可以独立舞动。三个人的动作空间的自由度更大了，但由于是三人舞的技法练习，所以必须强调三个人动作空间、构图的整体性。可以将三个人比喻为音乐中的独立音符“1、3、5”，当它们形成和弦时，一定是和谐的。同时，在编排的过程中，三个8拍的动作不能变换，要注意三个人在流动中时间、空间的运用和占有，以达到最佳的流动穿插效果。第二节独舞、双人舞、三人舞编舞技

群舞的编舞技法

四、（一）斜线调度编舞法

斜线在舞台上是视觉最长的一条线，是最具动感、流动感、遥远感、动荡感、危险感、负担感、压迫感的舞蹈构图线。在斜线上做动作要考虑方向性。第二节独舞、双人舞、三人舞编舞技（二）纵线调度编舞法

纵线也是直线，直线的形式感是高耸、挺拔，构成的形状刚健有力，平面上有纵深感、逼近感、透视感。第二节独舞、双人舞、三人舞编舞技（三）横线调度编舞法横线的感觉是宽阔、安定、平稳，横线上往一个方向的流动形成无止境的延伸，由中间向左右两旁的延伸形成无边无际的蔓延。第二节独舞、双人舞、三人舞编舞技（四）曲线调度编舞法

曲线呈波状，充满活力，幽雅、优美、柔和，在民族民间舞和当代舞中许多曲线的调度构成了丰富多彩的图形。第二节独舞、双人舞、三人舞编舞技（五）多图形的调度编舞法在群舞的创编中，舞蹈构图的变化是其主要特征之一，同时由于不同的舞蹈构图所带给人的视觉感受不同，所以舞蹈构图的变化成为群舞的主要特征，比如方形、三角形、菱形、放射形、梯形，圆形点线和点面的结合形等，都成为群舞创编的一大优势。第二节独舞、双人舞、三人舞编舞技（六）多种创编技巧的综合运用群舞的创编最能展示和运用舞蹈编导技巧。在群舞的创编中，除了可以运用其他体裁所不能够运用的多变的队形变化，还可运用独舞、双人舞、三人舞中的创编技巧。比如，前后排队伍的照镜式、重叠式、对比式的技巧的运用，以及层次的运用等，可以根据舞蹈主题和题材的需要，独具匠心设计出舞蹈所需要的各种编舞技法，推陈出新创作出更加优秀的舞蹈作品。第二节独舞、双人舞、三人舞编舞技

即兴舞的编舞技法

五、（一）注入多种元素的训练在即兴编舞的训练中，首先要注入多种元素的训练。比如，节奏的训练、手与脚的配合，动作与速度、关节的运动，其中包括脚部的练习、膝部的练习，胯、腰、肩、头等部位的练习，以及综合这些部位的空间练习等。第二节独舞、双人舞、三人舞编舞技（二）感觉练习感觉是人们对物质世界的一种反映形式，是由来自物质世界的一定刺激直接作用于有机体的一定感觉器官所引起的。舞台上真实美好的舞蹈感觉，必须经过编导、演员的想象创造，经过肢体的塑造展现在舞台上。所以提高感觉的训练是不可或缺的。感觉的训练包括喜、怒、哀、乐等，包括视觉、听觉、味觉、触觉、动觉等的训练。第二节独舞、双人舞、三人舞编舞技（三）想象力的训练

动作哑剧、设立主题的即兴发挥、听音乐即兴创编等的训练都是即兴编舞的训练范畴。这些训练内容可以使即兴舞蹈的创编能力得到很大提高，同时为舞蹈创编打下坚实基础。第二节独舞、双人舞、三人舞编舞技

儿童舞蹈的编创技法

六、（一）从生活出发，把握儿童心理特征

儿童舞蹈作品的题材主要源于儿童自身的生活。编舞者要以儿童的心理状态，深入儿童的生活中，观察他们的生活乐趣。儿童在欣赏舞蹈时，总是圈在自己的生活世界中，用自己的思维方法去理解舞