中国古典文学在现代的映射

-.z中国古典文学在现代的映射摘要:用后现代主义的观念与方法研究中国古典文学是一个重要趋势,它既表现于古典文学的通俗阐释与改编中,也表现于经典的学术研究领域。这种现象是全球化时代的必然产物。西方古典文学研究是后现代研究的重要阵地,在运用构造主义等观念方面成绩卓著;同时也应看到,后现代主义研究中仍然存在后殖民心态与文化帝国观念,福柯等人的观念实质上依然是重蹈西方文化中心主义。尽管如此,我们仍应吸收多元化观念与方法中的有益成分为我所用。关键词:现代中国社会中国古典文学正文：文学创作中,特别是在图像艺术中,中国古典文学经典的新阐释与新演绎进入新一轮操作,有三种主要表现形态:其一是以传统观念为中心的经典再现。这是一种从20世纪中期就开场的经典阐释模式,它以历史主义为主导,以再现历史环境中的真实性为目标,包括了对于?三国演义?、?红楼梦?等小说在内的改编与创新。其二是以他人观念为指向的新阐释。这主要是以当代西方图像艺术规则为准绳的一种创新,包括了从先秦到明清的历代朝野政治、武侠小说与传奇之类的创作。由于文化帝国主义思想的影响,他人的规则实际上已经成为世界的规则;以他人的眼光来看世界,已经无可防止地成为经典改编者的命运。其三是颠覆式与自虐式的欢快自娱丛生出来。由此,以投合意识形态边缘地带与中空地区的欲望与命令的通俗作品大量涌现。由于经济一体化带来的西方与亚西方(包括局部周边地区)二流文化廉价产品大量通过合法与非法渠道的进入,由经济差异所形成的艳羡使更为年轻与文化层次较低的人群的大市场形成,*种以古典文学名著为载体,以戏说、正说、大话或是直接表现了**、调侃、喧闹内容的创作极为兴盛;特别是在广阔小城镇的青年读者群中,实际上成为了第二类作品的低层次绵延。尽管学术界与文学批评家们对于后两类作品众口一辞进展批评,甚至采取了剧烈的态度,但是仍然未能改变大的开展趋势。在这种历史形势下,反思中国古典文学研究和再现的历史经历已经至关重要。通俗文学与经典文学研究的冲击之间是否存在内在的联系?案应当是肯定的。二者都是后现代主义思潮中国化的现象,也是一种已经形成的古典文学研究的新语境。这一语境是后现代式的,它以后现代话语描述文学现象、以后现代的多元方法阐释经典,以后现代的权力来操纵批评。可以说,中国古代文学研究已经进入后现代主义语境的时代。西方学者一般认为,西方后现代主义始于20世纪50—60年代。则中国古代文学领域中出现后现代主义,则可以认为是从20世纪最后5年至今,比西方晚了半个世纪,恰与工业化与后工业化社会的历史时代降临大体相符。在后现代主义中国化进程中,这种雅俗合一、低俗的图像化与理论观念反讽和颠覆的同一体式的呈现,并不是一种特例,恰恰是后现代主义的本质特性。詹姆逊(FredericJameson)就曾经指出:事实上,后现代主义所迷恋的恰恰是这一完整的堕落了的景象,包括廉价低劣的文艺作品,电视系列剧和?读者文摘?文化,广告宣传和汽车旅馆,夜晚表演和B级好莱坞电影,以及所谓的亚文学,如机场销售的纸皮类哥特式小说和传奇故事、流行传记、凶杀侦探小说和科幻小说或梦想小说;⋯⋯本文将依次说明以下后现代的构成特征:一种新的浅显性,其延伸既表现在当代理论方面,也表现在我们个人暂存性的新形式方面,其“精神分裂的〞构造(遵循拉康的说法)在更具暂时性的艺术里将决定新型的句法或并列关系。詹姆逊所列举的后现代主义诸特性,用在中国古典文学领域出现的后现代主义现象上十分适宜。这并不是奇迹,而是世界经济文化一体化的共同逻辑。无论中国与德国、英国、法国等,后现代主义是一种统一模式,其语境与话语具有同一性。如果比较一下20世纪80年代中国古典文学中曾经出现的新方法论热潮与今天的后现代语境,就会发现一个重要的差异:新方法论主要应用于古典文学的研究领域,而后现代语境已经进入到古典文学作品的改编、再创造等领域。中国文学中的新方法论热潮,是中国文学包括中国古典文学在改革开放之后与西方思想接触的一种必然反映。任何不同文化之间的交流的规律,都是从浅入深,从简至繁,逐步深入。而且一般来说,理论是最直接的,也是可以立即应用的;创造则是后生的,是需要时间来转换的。汉唐时代,佛经传入中国,佛教理论翻译是最早的,但直到宋明理学,佛学的理论才真正融入中国思想体系之中,创造出了具有中国特色的、吸收了佛学思想精华的理论体系。从译经到创立自己的经典,足足经历了几百年。当代中国对于西方理论的承受也必须经历一个过程,最初的表现主要是对于西方新理论观念与学说的承受和应用。文艺创作方面的表现主要表达在当代文学中,存在主义等各种思潮都可以在中国当代文学中找到对等的反映;甚至西方20世纪初期的意识流等,也在相隔30年后传入中国,成为当代作家们的新宠;拉丁美洲文学的“魔幻现实主义〞文学“爆炸〞20年后,冲击波才传入中国,引发了一股不大不小的“寻根〞的回声。如此种种,虽然都未能形成一种通俗文化的大气候,未能形成彻底的语境换新,但已经为这种换新作了准备。所以,20世纪后期以来,中国文学经典的后现代主义模式改编与再现绝不可以轻视,这是一种新意识深入到中国文明经典的象征。传统与经典,它触及到民族文明的核心层次———文明经典。经典就是意识形态的物化,它的改动,就是对于这个民族精神形态的改变。也就是说,我们可能将有新的传统,我们的后代将从图像或是新的教科书中承受新的形象———与我们这一代从?史记?、?汉书?、?后汉书?、?三国志?、?南史?、?北史?、?新唐书?、?宋史?、?明史?、?清史?等史书中所看到的明显不同的形象。秦皇汉武、唐宗宋祖,乃至成吉思汗,可能都会面目全非,成为非“英雄〞化的、在世俗情欲中挣扎着的普通人;六经、诸子散文、楚辞离骚、唐诗与唐传奇、宋元戏曲与明清诗文,都可能会成为一种存在主义生存选择与荒唐戏剧的注脚。经典不断增损,它的形象也与时俱进。多种多样的手段与多种多样的形式,如改编、增删、颠覆与再现、采用“戏说〞或是“大话〞以取代宏大叙事等,这就是后现代语境下的传统演变。从古代经典到所谓的“红色经典〞,无论是西行取经的圣僧,还是为国捐躯的女英雄,更多的是武侠与英雄帝王,中国新艺术家以一种形象化的手段,参加到西方后现代叙事之中。1962年,美国艺术家安迪·沃霍尔(AndyWarhol)以?玛丽莲双联画?而成为商品文化的代表,把商品性再现作为一种文艺生产。如今,中国人则以古典艺术形象———在空中飞来飞去的古装女侠———参加了这一行列。当然,图像化再现本身就已经属于后现代主义的主题之一。后现代主义理论的一个典型案例,就是海德格尔、德里达与詹姆逊关于梵高的?农民的鞋子?的分析。这里表现出一种新的直接性与浅显性,一种在最刻板意义上的新的表现性。这或许是一种后现代主义的最重要的形式特征。则,我们还有什么理由再来讨论这些新型武侠片的真实性或是艺术特性呢?它们其实也很无奈,因为日本的黑泽明等人早已通过日本古典作品的图像化捷足先登,得到了包括奥斯卡在内的所有大奖,这正是我们的新艺术家与导演们所奋斗的目标。别人弃如敝履者,我辈尚且思之不得。所以这种图像化虽然已经是事实,但如果没有自己的话语创造,其前途未必光明。总之,后现代主义理论本身是反对宏大叙事的;但在对异己文明与文学经典的分析中,却又完全可能用西方理性的宏大叙事为准则。无论是福柯或是上文的西方叙事学对于?红楼梦?的分析,都有这样的缺乏之处。这也提醒我们,在用后现代主义观念分析中国古典文学时,必须有一种文明辩证的观念,这对中国古典文学研究在后现代语境中的开展是有利的。在中国古典文学与世界文学的对话中,不同声音是正常的,否则就不是对话。对话本身就是一种辩证理性思维,而不是理性中心。正如海德格尔所说,我们必须在这个世界上与他人共存。当然,在这种共存中,他人的话语并不是宏大叙事的惟一语言,必然会有我们自己的声音。?文心雕龙?中早就说过:“身与时舛,志共道申,标心于万古之上,而送怀于千古之下,金石靡矣,声其销乎?〞参考文献：①[美]弗里德里克·詹姆逊:?快感:文化与政治?,王逢振等译,中国社会科学,1998年②傅杰编校?章太炎学术史论集?,中国社会科学,1997年③[美]余国藩:?历史、小说与对中国叙事的解读?④郭沫假设:?郭沫假设全集·考古编?第二