玉镯子的几个式样和说道

/玉镯子的几个式样和说道

ﻫ常见的几种玉镯式样，大概是福镯、平安镯、贵妃镯、南工美人镯、北工方镯、工镯、麻花/绞丝镯、鸳鸯镯。

内圈:佩带是贴手腕的那边。

。ﻫ外圈：佩带时对外的那边.

.

条杆:假设镯子敲断了，断口处的形状就是条杆形状。

北工,指京工，这个我其实不熟悉,相对南工的比照来说的

ﻫ南工:不是现在广东福建一带，而是指苏州扬州，镯子等小东西,多是苏州有名.

福镯:

。ﻫ内圈圆,外圈圆,条杆圆，因为讲究圆圆满满，所以称为福镯,也叫圆条镯.

这种镯子极为经典，流传已久,讲究精圆厚条，庄重正气。镯子大小要正好，不能像现在的镯子那样卡在手腕上。镯子适合各种玉种，但是尽量要有色,特别除外无色玻璃种,因为镯子式样已经正统，一点颜色也没有会像玻璃的，另，厚条镯也不显玻璃种的好透明度.

。ﻫ但是福镯费工费料，现在不多见了，而且年轻人也不喜欢这个式样了。。ﻫ

二、平安镯:

内圈圆，外圈圆，条杆从弓形到半圆不等，因为内圈磨平，称为平安镯,也叫扁口镯，就是现在世面上９0%以上镯子的式样。

。这种镯子出现的晚,算是现代的发明，好处是省工省料，内圈贴腕,但是内圈打磨一定要好，不然磨粗了手划不来。这种镯子百搭,任何玉种玉色都有。三、贵妃镯

。内圈扁圆,外圈扁圆，条杆从弓形到圆形不等。镯形讲究刚刚好贴合手腕（戴和脱都要费劲）,相传这种形状是杨贵妃发明的，所以叫贵妃镯

镯型胜在别致,玉料也讲究艳丽,颜色一般要上乘.其实贵妃镯的出现就是因为颜色，据说是一开始镯型做成椭圆是因为要凑玉料上的颜色分布，不得不如此,没想到倒流行了.假如玉色不出挑的做成这个形状,就是东施效颦。

四、（南工）美人镯

苏工讲究精细，美人镯是钏的变种，虽然也是内圈圆、外圈圆、条杆圆，但是条杆直径极细，基本是现在镯子的一半到三分之一，因为照顾到南边女孩子手小,镯子重了很累;反而内圈直径偏大，戴着要松垮垮落在手腕上，才是吴娃越女的风韵。

美人镯胜在娇俏灵动,但不在贵重，所以一般不用太好的种色,大概种在糯以下，色也不用满,要一抹绿或飘花或一抹红（一抹红的更好）为佳。很多单手带一对,起手处环佩叮当。

可惜的是，这种镯子形式也不多见了..五、北工方镯：

很多北地的镯子，讲究大气，工上常用方型棱角,我见过的几种，都来自北方.暂时通通归为方镯,有会细分的朋友欢迎补充。

。1、内圈圆，外圈圆,条杆是矩形的。

2、内圈圆，外圈八边形，条杆也是类似矩形的。

。3、竹镯，这个是在将镯子刻成竹子形状，有竹枝、竹叶和竹节做装饰，如果将一管竹子弯成一圈,绕在手腕上.南方也做这种竹子,但是往往做成圆的,但是北方常在竹节处做出棱角，可做八节（就是八边型)、九节(九边形)和十节（十边形)。一般年纪较大的女性佩带,节同女子守节。

北工竹节镯常用白地青的,讲究“清白有节”。

六、各式工镯:

这个花样就多了，一般是为了一个镯子上出现多种颜色，但是玉种不算上乘，所以有工力的匠人就随俏色做出各种吉祥寓意，龙凤抢珠啦,连年有余(莲叶鲤鱼)啦，福在眼前啦(蝙蝠或蝴蝶和铜钱)啦,玉堂富贵(海棠牡丹）啦。

。一般因为内圈要贴手腕，所以内圈不上工，省得硌手；为了凑颜色,所以镯子或扁或圆也没有定规。这种工镯做到极至，苏工可用软玉做出镂空花样，北工可在镯子条杆两边整圈雕出精圆珍珠边，这就纯粹买工了。ﻫ七、麻花／绞丝镯：

其实是一个东西，北方称为麻花，南方称为绞丝，属于工镯的一种。

这种镯子一开始是仿的银镯里的麻花杆式样（大家都见过麻花吧），只是将福镯那样的圆镯表面刻成麻绳表面那样的纹路。后来苏工将这种镯子式样精益求精,把镯子的每一股都分开，但是都依顺序角度缠在一起--现在请大家拿出3—4根绳子,捋顺了拿住两段，平举胸前，然后左手朝自己的方向转，右手向外转，看下绳子呈现的状态,就是了.基本原理和扬工里的玉连环类似.

这种镯型把玉工发挥到淋漓尽致,多用软玉加工，可做成３股４股,到6股或再望上就基本不能佩带，只能放着当艺术品了。

八、鸳鸯镯:

这个不是指镯子上雕刻一对鸳鸯的概念(那个属于工镯）,而是指镯子成对。

。大家会说相似的镯子很多，就算一对了么？不是的，这里成对是指从一个玉胎里开出来的两块料,或者颜色纹路极为相似；或者色段正好互补(比如一个是满春带绿,一个是满绿带春）；或者颜色正好是两个极端（一翡一翠，或者一阴一阳，就是绿偏蓝和绿偏黄）;等等，于是巧接天工做成一对镯子.

。这种镯子可以上工也可以不上工，做成什么式样也不拘泥，因为本身就是绝品了，但是是否是一个玉胎里出来的这一点几乎无法鉴定，所以遇到这样的玉料,都是有声望的匠人手上做，一求保险，二来借工者以证明不是作假。青花玉是从颜色上对和田玉的一种划分.但是查阅历史古籍，和田玉的色彩只有白、青白、墨、碧、青的描述,并没有“青花”一词的记载.问及专家“青花”的来历,他们干脆回答说：“那纯粹是新疆人的叫法!".

的确,翻遍玉器图谱,那些被新疆人视作“青花”的玉,往往被称之为墨玉、青玉、双色玉、俏色巧雕等等，根本没有用“青花”来形容玉色一说。只有在新疆人编辑出版的玉书中,赫然将“青花”列为玉的一个品种.

那么新疆人为何要坚持“青花”的叫法呢？是孤陋寡闻还是坳扭偏执？抑或是他们标新立异、独具慧眼?回答这个问题前,先让我们来认识一下被称作“青花”的典型玉色。

ﻫ公认的青花玉一般是由墨玉和白玉两种颜色的玉组合而成,即“青花"是对一块玉石上墨、白两色的整体叫法。这一点与青花瓷相同，青花瓷一般由青、白两色组成，“花”亦非花,“花"亦非色，实际的主导颜色是“青色"。青花玉借鉴了这种称谓，黑(墨即黑）、白两色以墨色为主，白色为底子或点缀。但青花玉与青花瓷不只是名称的接近,更为相似的还在于它们的内在情趣意韵。ﻫﻫ单纯与纯粹是“青花”的特性。只有一黑一白简单的色彩对比，结果反而使两种玉色显得愈加单纯，恰似青花瓷的纯粹.经典的青花玉黑白分明,犹如浓烈的墨汁才滴入纯净的静水之中，墨色滚动翻腾，却又不离不散,似动若静，寓动于静，分合有界,却又浑然一体。那种流质般的意蕴意境，充满了哲思禅机，当你忍不住想进去探个究竟时,那浓墨却“一缕飘散,去到我去不了的地方。”正是这种优雅、流动的单纯，让你无法看透,让人难以琢磨,并因此充满了挥之不去的神秘魅力。

当浓重的墨色在凝静的白玉中吐纳时,伴随着“青花笔锋浓转淡”

，另一种清逸悠远的境界怡然而生.青花玉的墨色亦如青花瓷的青色,浓淡干湿最终将世间万物的斑斓色彩概括为由白至黑的不同层次,充分满足了观赏者对色彩的想象与向往。不同的色彩还构成了明暗不同的光元素，一黑一白、一明一暗的色光组合，幻化出无尽的立体时空画卷。ﻫﻫ专家们考证，青花瓷的构图与着色风格来源于水墨画的启示和影响，傅抱石在《谈艺录》里《中国画的特点》一文中说“中国画以墨色为主调,因此就利用空白与墨色的黑形成对比，墨是实,白是虚,虚实对比，以实代虚，虚中有实,虚实结合，化实为虚……造成无穷的空间，给人以咫尺千里的美感。”由黑白构成的青花玉的图案,往往就是一幅幅天然绘就的水墨国画。在新疆的一些玩玉、玩石的藏家手中，青花玉类的画面石是一个重要品种，山水、人物、花鸟图案无奇不有；颜色与形状结合,可以摆设成动物、果蔬、人体、风景;玉石工匠们当然不甘落后，他们更是巧夺天工,利用黑白虚实、阴晴明暗，雕琢出了无数品位独特的玉件。ﻫ

大自然的造化让人无法不对它称奇敬畏，在亿万年前造山运动中形成的和田玉继续体现着这些神奇。墨玉是在白玉形成的过程中渗入了石墨元素所致，石墨中如果含有铁元素，或者玉石在有铁元素的环境中浸淫过久，玉的表皮就会染上一层氧化铁,形成褐红色的玉皮.带皮的青花玉籽料以红皮居多,新疆人将由红、墨、白三色组成的青花玉起了个好听的名字,叫“刘关张”,取自三国故事中的“桃园三结义”。

ﻫ无独有偶，在青花瓷的家族中,有一种叫做青花釉里红，俗称“青花加紫”，它采用在青花间用氧化铜为着色剂的釉里红色料加绘纹饰，使画面的色彩青中有红，红中泛褐，层次更加分明。而在水墨画中,水墨浅绛画似乎也与红皮青花玉、青花釉里红瓷有异曲同工之妙。

ﻫ青花瓷、水墨画的魅力，在于它们清雅的个性，幽独的气质,空灵的意境，淡泊的力量.和田玉中的“青花"天然具备了这些审美元素，它只是借用青花瓷的名称特色与水墨画的审美意趣,在和田玉中“独树一帜”。如果从存在的时间先后顺序讲，青花玉在先,水墨画次之,青花瓷在后,谁能说青花玉对后二者的出现、形成没有启示与影响呢?

新疆人依据近水楼台的优势,在长期与和田玉的亲近中，认识、挖掘出了青花玉的品种，虽然目前还没有得到专家的承认，在民间却得到了广泛的认可.前几年，青花玉料