浅谈博物馆与美术欣赏,美术论文

浅谈博物馆与美术欣赏,美术论文内容内容摘要：随着社会的进步、时代的发展,社会群众对审美的需求日渐增加。博物馆作为社会文化教育机构,与时代严密相连。通过对博物馆建筑、陈列展览和藏品的美术欣赏,社会群众能在获取良好的观感、体验的同时,提升本身的审美能力。本文本文关键词语语：博物馆,建筑欣赏,陈列欣赏,藏品欣赏博物馆作为社会文化教育机构,随着社会群众生活的丰富多样化、高等教育的普及、群众对审美的追求,博物馆的教育功能也在不断扩大。博物馆的特色建筑、精致华美的陈列展览、馆藏的各种贵重藏品具有深切厚重的文化底蕴、艺术价值。博物馆早已和美术完美融合,以美的形式和丰富的知识感动观众,使群众在美的感受中轻松愉悦地参观学习,同时也为美术教育起到良好的推进作用。生活中处处有美的存在,并不是只要艺术家才需要审美,审美能力的培养对社会群众同样重要。1博物馆的建筑欣赏建筑是技术与艺术的结合,华而不实包含美学。一个博物馆假如具备了独特的格调和风貌,它本身就是一种资源,就具有很大的吸引力,使人们乐于参观和在这里从事各种活动,更好地为当代城市服务。[1]博物馆建筑在某种程度上代表着一个地区的文化和科技水平。我们国家一些博物馆由于本身的性质特点和历史的原因,只能建在古建筑中才能更好地具体表现出出本身的历史、艺术和科学价值,如故宫博物院(图1)、西安博物院等。博物馆建筑的色彩首先就给人留下了深入的印象。我们国家古代建筑的色彩非常丰富:有色调鲜明、比照强烈的红墙黄瓦,如故宫博物院的建筑色彩;也有淳朴淡雅、白墙青瓦的柔和色调,如苏州博物馆中的古建筑。中国古代建筑对于装修、装饰非常讲究,墙壁上往往有绘画,装饰性屋顶也有强烈的中国传统艺术特色。中国古建筑也影响着当代博物馆,我们国家当代博物馆建筑或多或少都运用了传统建筑元素,表示出着浓烈厚重的民族色彩,在融合地方传统文化、博物馆特点的的同时,将其与当代建筑元素相结合,创造出符合中国民族特色和审美的文化艺术殿堂。例如,上海博物馆以传统建筑的方体基座与圆形出挑相结合,蕴含着天圆地方的寓意。门前还放置中国传统神兽石雕,整座建筑造型如同一尊古代青铜器。在注重传统文化的前提下,整个建筑造型又不失时代感,巧妙地将中国传统文化融入当代建筑之中。从上海博物馆建筑既能够看出中国当代博物馆建筑理念,即表现传统建筑的民族特色,也具体表现出当代建筑的当代感,传统美与当代美相结合带给观众视觉冲击和美的欣赏。2博物馆的陈列欣赏陈列是博物馆为社会服务的主要方式。博物馆陈列在反映展品内容的同时,也应重视藏品陈列的艺术性,做到能吸引观众,让观众喜闻乐见。并非只要艺术类的陈列才需要美的表示出,美应该是浸透在陈列展览的方方面面。陈列应充分考虑到观众的审美情趣,给观众带来美的感受,让观众在愉悦的环境下欣赏展览、了解藏品。布置陈列展览时,空间、明暗和色彩的处理都直接关系着陈列展览的效果。美术欣赏,需要有一个平静的环境、平和的心态和足够的时间,以使欣赏者能够全神贯注,投入情感,深切进入作品,进而到达审美的观照,获得精神愉悦。[2]在历史文物藏品的陈列中,博物馆多以藏品的历史阶段先后做陈列道路的编排,藏品在陈列空间中被摆放得紧疏有序、主次分明,并运用大面积的深色调墙面,配合昏暗的灯光,以合理空间和减少光源的方式方法,使观众平静放松地参观。明暗在陈列空间中是完全服务于藏品的,暗色调的大量运用衬托出展品的亮堂,营造出庄严、肃穆、神秘的环境,使观众视线更容易被处于亮堂处的藏品吸引。在藏品展示时运用全景画、半景画辅助讲明,不仅突出藏品的历史文化,丰富了陈列展览的内容,也避免了观众视觉疲惫,进而加深对藏品的印象,如山西博物院的历史专题陈列。陈列作为一门创造性的视觉与空间艺术,艺术形式和风格决定陈列展览的特色,公式化的陈列形式容易让人淡忘。艺术永远需要创新,有思想、有风格的美的陈列才有艺术感染力,才能感动观众。不管是传统的地方特色,如博物馆中的一些民俗风情陈列,还是富有当代气息的动态陈列,如南京博物院数字展馆(图2)运用当代科技表现历史,以抽象、当代的美学概念设计陈列展览,陈列始终以自个的艺术形式传达美的感受并为更好地展现藏品服务。3博物馆藏品的欣赏博物馆藏品具有的重要历史、科学或艺术价值,是国家难得珍贵的科学文化财富。[3]藏品中文物藏品包括青铜器、陶器、字画等。我们国家古代的青铜文化特别发达,古代青铜器造型独特、制作精良、纹饰华美,具有非常高的历史价值和艺术价值。商周时期是青铜器的黄金时期,如后母戊鼎就是商周时期青铜文化的代表作。当时在残酷的社会制度下造就了以狰狞为美的审美文化,此时的艺术是为政权服务,青铜器成为权利和地位的象征,在青铜器的纹饰上也有所表现,如青铜器上的饕餮纹。商代的饕餮纹凶猛庄严、境界神秘,表示出了当权者的威严、意志和其对地位与财富的占有。古代的青铜艺术是中国艺术史上不可或缺的组成部分。中国的古代陶瓷同样经过漫长的历史时期,古陶瓷的品种繁多、工艺讲究,表现着先辈们对美的追求,是科学与艺术的完美结合。艺术源于生活又高于生活,陶瓷的造型、色彩、质地不仅适用于日常生活,还具有较强的观赏性。中国陶瓷史上精品迭出,每一历史时期的陶瓷都有各时代的风格、特点。唐代的唐三彩造型多样、色彩绚丽,充分运用了中国字画和雕塑的艺术特点;南宋的龙泉青瓷则古朴典雅,釉色青润如玉。在我们国家悠久的文化艺术史中,也有其他门类的艺术形式,而它们所表示出的内容与民族文化、时代思想息息相关,如字画。字画是我们国家独树一帜的民族艺术,书法艺术与绘画艺术同为笔墨艺术,同样是民族审美的艺术品,必然密不可分。中国古代字画讲究神韵、追求意境,写意而不重其形,以形写神。经过时间的历练,中国字画以其独特的线条、笔墨的抽象表现,使其更能直抒字画者的风格和情怀。以元末明初画家倪瓒的(渔庄秋霁图〕(图3)为例,这是一幅倪瓒晚年的作品,画面静穆萧疏、境界旷远,楷书古淡静雅与之照应,表示出着画家孤高、隐世的心境。博物馆的文物藏品表现了不同时代的文化特点,观众在欣赏美的文物藏品的同时,也能深切进入了解我们国家的历史传统文化。小结博物馆是社会文明进步的标志,以人为本,服务社会是博物馆开展各项工作的出发点和落脚点。捷克教育家约翰阿摩司夸美纽斯指出:一切知识都是从感官的感悟开场的,实际观察是首要的,文字的学习是第二位的,经过直观而获得的知识是最可靠的,也是最易于理解和记忆。博物馆以藏品之美吸引观众,运用多种辅助的展览方式,作用于观众的感官,表示出藏品美的内容和历史文化底蕴,以美感染观众,提高观众的艺术修养和文化知识,充分发挥博物馆的社会教育职能。博