让.努维尔课件

让.努维尔

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让.努维尔（1945）法国建筑师普利兹克奖获得者文脉主义建筑师与导演光是材料反国际主义

最糟糕的一代？二战后的法国迎来了婴儿潮，法国人评价这一代的孩子是“最糟糕的一代”，因为他们的想法和行为极度反叛。而努维尔就是其中的一个。他自己也说：我可能是其中最糟糕的一个。让·努维尔会在自己设计的建筑墙面上放火，在自己设计的体育馆内墙上倒油漆，他还把建筑这种实实在在存在的物体，变成若有若无的虚幻之物。“某种程度上，我所有的作品都是在现实、幻想和象征之间的某个地方。”让·努维尔一次接受采访时说。正是这种反叛造就了努维尔天马行空、不拘一格的建筑风格。建筑师之路---八岁的努维尔搬到了一个中世纪的小镇，住在一个17世纪的贵族宅邸。也就是这座建筑对他以后的设计风格产生了不可忽视的影响，成为他的第一位建筑老师。

作为两个教师的儿子，努维尔从小就没有接触过绘画，因为他父母觉得画画是一个不靠谱的东西，不如数学、语言来的实在。高一的美术老师德维耶改变了他的一生，让他从此爱上了绘画，一发不可收拾。千方百计与父母妥协进入美术学院学习建筑。然而真正的建筑学系是在一个建筑事务所开始的。并于1970年成立了自己的事务所。开始了自己一生的建筑生涯。玩转材料、色彩、和光——文脉主义——努维尔的一生都在进行建筑的尝试。绝大多数建筑师都喜欢标榜自己的风格，他们所用的一切技巧几乎都是为了告诉别人：“这是我的作品。”让·努维尔却不喜欢这样，他的建筑都是杂乱想象力的衍生物，而且每一个都大相径庭，人们几乎找不出什么共同点。让·努维尔认为，如果把一片整体环境称为一幅拼图的话，一座合适的建筑就是这幅拼图中少掉的一小块。这句话最能体现他在青年时期就坚持的文脉主义。

文脉主义即建筑必须依附周围环境而建，不是一建筑师本人的主观想法先入为主。反国际主义建筑背景：1980年，由法国总统密特朗提议，在巴黎塞纳河左岸建造一座阿拉伯世界文化中心（ArabWorldInstitute），跨越阿拉伯文化与西方文化的藩篱，使西阿拉伯世界文化中（1980）项目名称：阿拉伯世界文化中心建筑师：让·努维尔项目地点：法国巴黎项目时间：1987年方大众认知、感受这一悠久文明的价值。主题本身已构成了对于建筑空间设计的挑战，无论是当时流行的国际主义风格的玻璃幕墙大厦，或完全回归传统的一座清真寺，显然都不合主旨。青年时代便坚定了“文脉主义”的让·努维尔，在1981年阿拉伯世界文化中心的建筑设计竞赛中脱颖而出，他的设计方案，否定了后现代主义生硬的拼贴，也非当时流行的国际主义风格，而是将阿拉伯文化符号巧妙地融入建筑语境中，在建筑的外部和内部形成了深具文化感染力的空间氛围。设计理念利用绿化做为一种建筑上的和城市规划上的手段，这一点可表述为：这个巨大空间中划分不同区域，以得到不同范畴的一种自然的边界。遵循这种观念，沿着大学的西部和北部立面以及沿着学校的步行地带都种满了树，在研究所外部的前面形成一个严丝合缝的视觉过滤器。同时，高高的树丛就用来遮掩那些呆板的装饰。JeanNouvel着手一个工程的方法是基于他个性化的（也是有争议的）以实用逻辑为中心的表达语汇。这种独特方法在阿拉伯世界研究中心的设计尤为突出，高层建筑以一种辩证的手法来表现。这个巨大的建筑体仿佛是在表达语意上现代性与作品所处地段周围的传统性，阿拉伯文化与西方文化，现代与过去、以及保守性与开放性相对立概念之间的对话。光通过窗格，形成几何图形、精确地、波动旋转的是深浅阴影。建筑内部分析：玻璃窗格之后是整齐划一的金属构件，具有强烈的图案表现性和科学幻想效果该建筑提供了表皮模块和整体的关系，模块可以从建筑整体推导出，著名的阿拉伯之眼的立面是24×10个模块，24纵，10横，共240个。带有网格化和模块化的设计思路从这里起源。建筑的剖切图建筑的平面图建筑剖面与平面图让·努维尔将阿拉伯世界文化中心设计成一个精密的科学产品，建筑的南立面整齐地排列了近百个光圈般构造的窗格，灰蓝色的玻璃窗格之后是整齐划一的金属构件，具有强烈的图案表现性和科学幻想效果。让·努维尔说，“建筑设计灵感源自于阿拉伯文化，是对一种精巧、神秘、蕴含宗教氛围的东方文化的赞美。我对清真寺建筑的雕刻窗（mashrabiya）很感兴趣，光透过它洒在地上形成了几何形、精确的、波动旋转的深浅阴影。所以我采用了如同照相机光圈般的几何孔洞，材料是铝，通过内部机械驱动光圈开阖，根据天气阴晴调节进入室内的光线量。”在建筑落成的1987年，阿拉伯世界文化中心被评为当年最佳建筑设计，获得银角尺奖（I’Equerred’Argent）圣詹姆士宾馆（1987）作品类型:建筑设计建造时间：1987-1989年项目类型：宾馆酒店建筑位置：法国伯里克开米勒霍斯顿3号圣詹姆士宾馆位于小城伯里克葡萄园环绕的山间，与周围景致截然相反，低调而又不失奢华，从远处看去，此旅馆就像是一组四个生锈的屋顶，如同这一地区的老式晒烟棚子似的.材料分析：

在建筑外墙材料的使用上，建筑师使用了奇妙的手法，形成易碎的和设计良好的透明窗户与生锈的金属幕墙之间的对比，这一元素改进了整个建筑的墙体材料体系，并且也可以在窗口处起到遮阳板的作用有里朝外，窗户上的金属幕墙并非那样让人感觉强烈，恰恰相反，他针对柔和的房间结构，使光线变得充足，所有的内景都有大量质朴的装饰来表达欢迎的氛围圣詹姆士宾馆内有18个房间可以观赏到屋外的全景，犹如一个个眺望台，他们的成品在经过细致加工的混凝土中给人一种几乎是修道院式的感觉，把舒适和优雅融为一体。圣詹姆士宾馆分析图卡地亚基金会当代艺术馆（1991）建造时间：1991-1994年位置：法国巴黎拉斯派尔林荫道261号占地面积:69965平方英尺这座大楼是卡地亚基金会及其办公所在，包括一间展览厅，一个室内花园和一个自动地下车库拉斯派尔林荫道的正面运用了两面大型玻璃幕墙，拓宽了大街的视野，在透明墙的背后是一颗雪松，也是进入大楼的标志，建筑高大正面的右后方是其侧翼，，那是特殊空间排列产生的效果，从街上看过去，它的倾斜给人造成了视觉差，以致看不到透明墙面后边的任何物体卡地亚基金会当代艺术馆：该建筑物的玻璃墙既可作为窗口，又可作为反射镜，这种结构可以反射出布置在室内的艺术品，也能映照出空中飘浮的白云和城市环境，正因如此室内外的交流和平衡关系使得基金会被认为是“镜子之宫廷”，随着时间气候和天空的变化，玻璃结构也会改变其外貌和色调，建筑的这种特殊性跟基金会推动的多元对话，使得观众得以享受到非常全面的视觉体验。在建筑内部，让.努维尔创造了一个可灵活运用的空间，巨大的玻璃窗可自由滑动，直至完全隐蔽消失，将整个建筑物变成通向花园，由支柱支撑的的巨大高台结构。室内图片外观轻盈通透明亮，美观大方，雪松标志着建筑的入口外部立面、入口、材料分析

圣玛丽教堂（1993）圣玛丽教堂位于法国萨拉克城自由广场没有哪个宗教建筑像萨拉特圣玛丽教堂那样，很多年都处于在建筑状态，而且也没有配置进行宗教仪式的必需器具。该教堂与自由广场上的爱拉饭店比邻二建。让努维尔被授权将空间改建成一个市场，并且使重新装修过的钟楼成为周围管辖区域内的瞭望点，同时成为小镇的一部分，以此保存城市的中世纪风格，还能与不少古迹宫殿相互呼应。该工程给了哥特风格的结构以最高的憧憬：它所有的新元素——市场上小贩的架子，还有螺旋桐乡顶端的钢制电梯，他们与哥特石雕形成了鲜明的对比，而且保持了视觉上的独立。事实上，材料的选择产生的双重性，由钢制的正门便可体会到。建筑内部，多亏了正面的玫瑰窗户才使得其从来都不缺少自然光线的进入。圣玛丽教堂的总平面图和剖面图阿格吧大厦（2005）阿格坝大厦(TorreAgbar)位于享有建筑艺术之都的巴塞罗那，大楼由Layetana集团拥有及发展，在施工的后期，Layetana集团将它们的办公室暂时搬进大楼的2楼。该大楼于2003年10月19日平顶，2004年建成。建筑物的拱形屋顶及天花阵(CeilingBeams)共重900吨，由EstructurasMetalicasJamurS.L供应。建筑工人需要5天去完成每一大楼层。由法国著名建筑师让·努维尔(JeanNouvel)设计。阿格吧大厦是该建筑师“顽童”称号的代表作。阿格吧大厦的外观近看时，熠熠发光，如同爬行动物的外壳；远看则如晶莹的流体，颜色随光线而变幻无穷。拔地而出，直入云霄，宛如一颗参天大树。入夜时分，满天灯火，整个大厦五彩斑斓，光彩夺目。正如设计师所描述：这不是一个美国式的摩天楼，它是唯一、独特的、屹立在城市的中心；它更像（SagradaFamilia教堂的）塔尖、钟楼一样，充满活力的映衬着城市的水平特性。阿格吧大厦的数据让·努维尔表示，阿格巴塔形状的灵感来自于巴塞罗那的蒙特塞拉特山，间歇泉上升到空气中的形状。让·努维尔在接受采访时，将其形容为一根阳具。由于其不同寻常的形状，这座建筑获得一些绰号，如栓（elsupositorio）、“壳”（l'obús），以及一些比较下流的称号。被称为“小黄瓜”的阿格巴大厦，是一座让人阅之会产生邪恶念头的建筑物，无论是远视的整体外观，还是近看的玻璃窗户（双层表皮）的构造，都让人心底处不由得打个颤：噢…真像某物…男性的……阿格巴塔的形状有些类似伦敦的圣玛莉艾克斯30号大楼（常被称为“小黄瓜”）。它拥有30,000平方米的地上办公空间，3,210平方米的技术服务层和8,351平方米的服务区，包括礼堂。阿格巴塔高144.4米，共有38层，其中包括地下4层。阿格巴塔是巴塞罗那第三高的建筑物，仅次于艺术酒店（HotelArts）和迈普福雷塔（TorreMapfre）（均为154米高）。建筑的表面使人联想到水：一个光滑的，连续的但同又是震动的透明的肌理,一种可以看出深度，颜色和光泽的材料。这个建筑从地上升起，但却没有像石头一样的重量，他相适在蒙特塞拉特岛的神秘的风的诱导之下对古老的加泰罗尼亚一个远距离的回音。这不是一个塔，也不是北美意义上的摩天大楼。它特别地，独一无二地突起浮现在这个安静的城市中心。但它又不想钟塔一样垂直而强健地矗立在城市中强调它的垂直性。这更像是一个可以钻土地面的流体物质，一个非永久的喷泉。

底层平面图让努维尔曾经说过:摩天大楼最有意思的地方在于它的材料：一个塔楼是否被它的观察者解读为由钢，石头或者砖块所建造的，或者人们是否能感觉到这些材料的重量。我喜欢稍微地与材料本身法则进行对抗。但是如果你从一定的距离看无尽之塔，你不会特别清楚它是使用什么建成的，它的物质很难被理解。而且我喜欢这种坚固和脆弱之间的矛盾游戏。我所建造的塔楼不会将它们的坚固性作为它强调的一个基本原则，而更多的是对它们的结构系统，表皮和内部空间提出质疑。垂直结构在城市中到处矗立，它们对城市的组成和诗意是一个非常有意思的存在。对于我来说，它们提出了光和物质之间的问题，同样也有结构本质和美学本质之间的问题。阿格吧大厦的表面努维尔这样说道：“传统的建筑是以固定的体谅作为基础。这里边没有注意到光的首要性———正是光使得我们能够看到建筑！而我们又忽视了光的可能性和多样性。对于我来说，光是实体，是材料，是一个基本的材料，一旦你了解了光是如何地丰富多变并且感受到它的丰富性，你的建筑语汇就会立刻变得不同，这是许多建筑所没有意识到的。不仅仅是在白天发生变化，也通过室内灯光发生变化，对于我来说使用光的感染力是我的建筑中最基本的东西。我的建筑经常被五六组不同的灯光所环绕。”

让·努维尔说他的设计灵感来自于蒙瑟拉特山（Montserrat）的高凸岩石结构和水流，随着太阳升起落下，建筑会呈现不同的色调，富有流动感。阿格吧大厦又被叫做无尽之塔。

各层平面图：在阿格巴大厦设计中用彩色铝片来传递城市意象，既有对历史的沉淀和反思，但是又十足反映出时代的现代性——他并不喜欢简单地说呼应周围环境，或者从当代建筑中取用直观的符号，而是进行再抽象和转化，并用当代的建造技术、材料完成。在这个意义上，他可以说是介于罗杰斯这样的高技派建筑师和同样注重表皮效果的赫尔佐格和德姆隆之间的一个人。建筑的表面被透明、浅色、发亮的材质覆盖着，仿佛被水冲刷过一般光滑、连续、富有活力。它从土中长出，却没有石头的沉重感。表面材质的不确定性，使得Agbar塔回响在巴塞罗那的天际线上，一个不分白天黑夜的海市蜃楼，它成为国际大都市的象征，并且是这座城市中最耀眼的大使馆之一。古瑟里剧院（2006）地理位置：美国明尼阿波利斯无尽的桥：将人们的情感和有意义的场所片段——对接。

构成：长方形和圆形，呼应本地基本形体

古瑟里剧院（Guthrietheater）

——带你走进魔幻的世界

2006年完成的古瑟里剧院具有工业化设计特征，外观四四方方，借助悬臂桥俯瞰密西西比河。普利兹克评委认为古瑟里剧院与周围环境及融合又有反差，极好的呼应了城市和密西西比河的风貌，它本身就是一种戏剧性表达，营造了一个魔幻想象的世界。

古瑟里剧院（GuthrieTheater）

——衡量历史和现代的文化桥梁

“如何更深入到细节？”让·努维尔经常问自己，他说：“即使每个场所永远处于变化中，但总有地理、历史上的延续性，我的每个项目都以这一想法开始——深入文脉，寻找到这个场所的精神，了解人们对它的情感，发现一些意义重大的象征物。之后设计建筑空间就如同搭建一座桥梁，将人们的情感和有意义的场所片段——对接。对“文脉桥梁”最形象的诠释便是古瑟里剧院（GuthrieTheater），位于美国明尼阿波利斯，这是一座发端于19世纪的工业城市，毗邻密西西比河，并依靠水利发展起庞大的面粉加工业，如今那些工厂、仓库、水闸、磨坊构成的时代性记忆成为这座城市标志景观。让·努维尔说：“有今天，是因为有昨天，历史和现代一直共存着。身处工厂、桥梁、瀑布之中，古瑟里剧院没有破坏历史环境的美感和整体感，而是成为与之情感相连的现代建筑。这正如这座剧院中每日上演的一场场生动的、创造力的话剧，现代人以现代的思维、现代的语言表达经典剧目的内涵和意义。”

古瑟里剧院由长方体、圆柱体拼凑而成，它们也是构成本地工厂的基本形体，身处一片白色的厂房中，通体黝黑的剧院被鲜明地突显。让·努维尔说：“来到古瑟里剧院的人们，除了欣赏真正创造性的戏剧演出外，希望他们也能停留在‘无尽的桥’（endlessbridge）上，观看一系列无声的历史影像。”“无尽的桥”从建筑二层平行延伸出来，长度约50公尺，尽头是一整幅玻璃，如取景器般将横跨密西西比河的石拱桥、圣安东尼瀑布、巨大的厂房一一纳入，两侧墙体上开有不规则的窗洞，收录了一些有意义的景观片段。唯一镶有琥珀色玻璃的戏剧排练厅“无尽的桥”墙面两侧镶嵌了玻璃窗格，纳入一些有历史意义的景观“无尽的桥”尽端，降横跨密西西比河的石拱桥、圣东安尼瀑布、巨大的厂房全部纳入

让.努维尔

——在现实、幻想和象征之间3月31日，有“建筑界的诺贝尔奖”之称的普利兹克奖评选委员会宣布，法国建筑师让·努维尔（JeanNouvel）获得了本年度建筑界的最高荣誉。素有“顽童”之称的让·努维尔在世界各地有很多天马行空的作品，在获奖前20年，他就已经是世界上最有名的建筑师之一了。绝大多数建筑师都喜欢标榜自己的风格，弗兰克·盖里（FrankOwen

Gehry）擅长使用曲线，伦佐·皮亚诺（RenzoPiano）喜欢在建筑内部使用光线……他们所用的一切技巧几乎都是为了告诉别人：“这是我的作品。”

62岁的法国建筑师让·努维尔却不喜欢这样：巴塞罗那的阿格巴大厦（AgbarTower）是一座子弹头形状的糖果色办公楼；瑞典的KKL卢塞恩文化和艺术中心则是一座悬在卢塞恩河上方的细长铜顶建筑；让·努维尔的建筑都是杂乱想象力的衍生物，而且每一个都大相径庭，人们几乎找不出什么共同点。以上原因或许可以解释为什么今年的普利兹克建筑奖把荣誉送给了让·努维尔。创立于1979年的普利兹克奖被誉为“建筑界的诺贝尔奖”。对古瑟里剧院的小小感受努维尔的古瑟里剧院让我们明白原来所谓的奇思妙想真的可以就这实现，老实说那个延出来的长桥，确是无数年轻人心中的的奇思妙想，带着一点点的高雅，也带着我们心中的悸动，走向那如同虚幻的无尽长桥，望着脚下的密西西比河。以及周