过程在场和冲突

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聂振文号不老书生、天沐堂主人。祖籍山东蓬莱，1966年出生于辽宁丹东，现定居南京。国家一级美术师，张大千再传弟子。现为辽宁国画院副院长、四川大风堂画院副院长、辽东国画院院长、扬州八怪研究会副会长、扬州八怪研究院副院长、中国书画艺术网艺术参谋、港澳台中华文化艺术协会名誉参谋。书画作品屡屡在全国、省、市重大展览中入展、获奖。在韩国及国内多个展馆举办个人画展。出版《中国当代艺术名家——聂振文（泼墨泼彩作品集）》《万壑凝烟》《大风流韵》《大风溢彩——聂振文画集》《聂振文画集》《中国山水画名家——聂振文》《大风飞扬——聂振文作品集》等。

一

艺术生命的“过程论〞，是我定义振文先生泼墨泼彩一个重要的审美风向标。这是一种文化特质和存续意义的解读、还原和再现方式。中国绘画精神，历来是偏重于简雅平和、圆融洞达的境界，所谓绚烂至极复归平淡，这是艺术生命的“终极论〞意识。当然，矛盾的另一种情形，是还原性的“过程论〞意识，即重视生命的个体性关心，重视现实“生命痕迹〞的存在感。振文先生无疑属于后者。其作品无论从构思经营、语言符号、色调象征等特性传达和自然释放来看，都是酣畅淋漓、气度宏达、自然成趣，始终传递着一种激情奔放的生命活力。其成因在于，振文先生来自社会底层，命运多舛，但有着积极的人世情怀，其心性、生理正处于朝气蓬勃阶段。当身处价值多元化、功利化时代，生命的本真、灵魂的归属自然成为他思考艺术人生的一个重要命题。按弗洛伊德精神分析，画家潜意识中会沉淀来自其生命成长中的一些轨迹，不自觉地把它还原在创作上。因此，从创作本身而言，振文已经跳出绘画本体性“小我〞的浅薄和传统审美一般性、表达性的羁绊，以生命“过程论〞意识，把艺术与生命进行了有效的“对接〞。

二

塞内卡说过：“生命宛如寓言，其价值不在长短，而在内容。〞振文先生作品具有一种“在场性〞意识。其“介入性〞“精神性〞的核心，发于中而形于外，表现了主体精神强大的现实拥抱感和对生命自由的彰显。他通过泼墨泼彩这种语言形式，运用比兴手法和比德思维，极尽所能地发挥无限想像和无限幻化的艺术表现力。如在构图上侧重形式的归纳、集约和概括，加强黑白、冷暖的对比，在视角上采取以小观大的方式，对局部进行重点刻画，突出图式的“镜像〞效果。《泉和万籁生》《秋山论道》《清江云生》在外在语言和视觉张力上，绚丽张扬、幽深玄秘，美如圣境，把振文对生命的向往、寄托、敬畏之情跃然于画面中，这是生命“在场性〞意识“正在进行时〞精彩情境的转述。当然，这种表象的背后，恰恰是画面反复传递的，一种闲适的、象征的、内敛的精神图式结构。譬如说，其幽深玄秘、旷远飘渺的场景描绘，其闲情逸致、隐逸超迈的高人逸士就具有猛烈的“澄明〞性诉求，这是振文先生把生命的悲情忧伤、脉动快感、幸福充溢融入到具体的现实情境和细节感悟中，对主体人格进行了“在场性〞的触发与碰撞，在审他与自审中，在现实与理想的冲突中，进行了实质性的感悟和沉淀。所以，宗白华先生说：“美的源泉是人类最深心灵与他的环境世界接触相感时的波动。〞当然，振文先生对这种来自世俗伦理的、现实潮流的、意识形态的理念维度，并未做直抒胸臆式的批判和直观性的、政治式的解构，他是以一种“精神性在场〞的介入方式，有意曲曲折折、隐隐晦晦、恍恍惚惚，似乎在强大的现实“话语权〞面前，以一种象征眭的、内敛性的精神特质作为艺术终结。因此，其形式上的张扬性、自由性和猛烈性则是特别醒目，而精神维度是非直接性的，不是那么猛烈。

三

振文先生作品的艺术表现力还在于“冲突〞意识的建构上。他把画面形式构成上的墨彩淋漓、大气潇洒、憾人心魄与语言提炼上的幽远旷达、虚幻玄妙、灵动超然之“澄明〞心境，表现为一种动与静的矛盾对立，一种阴阳的和谐统一。这是人格纠结、心理矛盾的猛烈表达。如《幽谷滴翠》《胸壑起云烟》《泉源万斛自飞流》等作品，其动为势，墨彩酣畅淋漓、纵横开阖，似乎涵摄着生生不已的气韵，其静则为“虚无〞“因应〞之亭台舟楫、持仗老者等。这种动静观照、融外化内的心物空间的转换，在形式和内容上明显进行了审美理想化、浪漫化的对立和并置处理，是以一种时空观照和历史检视的方式，把“历时性〞的游观和“共时性〞的意识介入到创作中，因此，其表象是“冲突〞的，而内在本质是圆融的。一方面，表达主体精神与现实“骨感〞之间，作为一个时代和历史的穿行者，现实中的一切无时不在叩问振文先生的心灵与感官。一方面，振文先生以“散虑〞“乐天〞“逍遥〞“遁世〞的精神去飘渺云烟、洗涤灵魂，把物欲世界里的羁索，把人生的痛楚本质内化到创作中。因此，我们看他的作品，构成元素、审美形式寻常整饬成C型、Z型、之型等，这是冲突化、矛盾化的处理方式，是一种非表象化、非规律性的语言，气场、节奏感很强。其表象是纵横大气、酣畅淋漓，而“内美〞境界、精