最后的晚餐美术作品赏析(完整版)资料

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最后的晚餐美术作品赏析（完整版）资料(可以直接使用，可编辑优秀版资料，欢迎下载）最后的晚餐美术作品赏析一、作品简介达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。二、题材取自圣经故事。犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。三、作品赏析在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。全画总共十三人，基督居于面面中间位置，其余十二个门徒分四组平均对称排列左右，这些组合是由每个人的心变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静，有声有色。《最后的晚餐》是表现耶稣已经知道自己的不幸将临时，在与门下众弟子共进最后的晚餐宴席上，不含糊的表态。这个场面就好像在一池平静的水面上投掷一块石头所引起的那愈来愈大的波纹浪图一样，在此之前是十分平静的晚餐，突然引起巨大的波动，门徒中每个人的动作、手势及面部的表情所传达出来的是微妙的因人而异的心理差别和变化。画家运用造型艺术的手段使画中人和欣赏者的感情紧密联系在一起，我们如果来探究一下画幅中每个人物的性格和情绪发展是很有意思的。请看：基督在说完“你们中有一个人出卖了我”这句话以后。神色镇静而又慈祥，很自然地摊开两手，微微低着头，毫无恐惧之色，为刚才所说的那句话似乎还有点不甚感慨之情；门徒中反应强烈、显得特别激动的是坐在基督左手边的那一组三个人，他们各具有一个表达情感的动作。我们首先看到的是年轻的、具有火爆性格的菲利普突然按捺不住地从座位上跳了起来，带着不可捉摸的疑问转向基督，想弄清楚这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲向基督表白自己对老师的真诚与纯洁，那个老雅各极度愤慨，用力地摊开双手，身子因失去重心而稍向后仰，在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上，哆嗦的说什么，在靠近基督右边的一组三个人中充满着一种复杂情绪，显然处于克制状态。那个告密的叛徒犹大就在这一组里，慌忙地握紧告密所换来的钱袋，极端害怕地斜视着威严的基督，他阴沉而丑陋的，又显得特别粗鲁的脸皮等等的人物刻画。画里十三个人的外貌，情绪和性格特征，活灵活现地印入我们的脑子里，观赏画的人好像随画中人经历了这一严重时刻。这是一群典型的人物，具有典型的性格，处在典型的环境中。画面具有戏剧冲突的舞台艺术效果，它是一幅具有划时代意义的情节性历史画，这个题材曾为达芬奇之前的不少画家所描绘过，但唯有达芬奇的《最后的晚餐》为空前的杰作。而这十二个人，由于各自的年龄、性格和身份不同，他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。人物之间互相呼应，彼此联系，感情不是孤立的，这是达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则，在达·芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。这幅杰作的艺术成就也正在此处。四、《最后的晚餐》在艺术形式的处理上也是极为完整和成功的。画面的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，因此总的是在单纯中见丰富。大师把十三个感情激荡的人物有机地组合在一起，既有区别又紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征，高度地概括又深刻地揭示了这一戏剧性的场面。画家尽可能地调动了一切艺术手段，着意表现出耶稣的临危不俱、神态自若。大师把耶稣安排在既是画面小心、又是视觉中心的位置上，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看似乎耶稣很孤立，实际上内在的情绪和感情，以及事件把他和门徒始终紧密联系在一起。一切都以耶酥为中心：画中的餐桌，墙壁门窗和天花板的处理取平行透视；都集中而消失在基督的形象上；这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督的身上。画家将十二个门徒三人一组平均对称地分配在基督的两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应。整个环境和道具的处理比较单纯，为的是更加突出激动的人物，这些独具匠意的艺术处理，使艺术语言显得高度精炼。达到炉火纯青的境界。绘画是空间静态的艺术，它不可能像小说和戏剧那样，把事件和复杂的情节、人物的性格和情绪的发展变化细致而深刻地一一告诉观众，只是靠一个静止的瞬间形象，去揭示变化和发展着的生活。为了刻画人物的性格和变化着的思想感情，画家必然要设法抓住能显示画中人内心活动的外部特征，即对人物的动态和面部表情加以塑造，通过可视的形象，使欣赏者产生符合画家创作意图的联想和想象，从而理解这个瞬间的前因和后果。因此，虽然都是静止的人物，但能表现出巨大的生命力，静中求动。画家为了获得这种艺术效果就必须精心地为自己的主题，情节选择一个环境，运用典型人物的动作和表情去表现具有个性特征的人物，清楚地表明画家打算告诉观众的一切方面，使处于静态的画面成为一出剧的缩影，这应该是情节性绘画所要追求的最高境界，这样的作品才能打动观众的心，耐人寻味，发人深思，在这方面达芬奇的《最后的晚餐》为我们树立了光辉的典范。达芬奇的创作达到如此高的成就，与他辛勤的艺术劳动是分不开曲。他的创作态度极其认真严肃，他为《最后的晚餐》化费了巨大的心血和劳动。他在创作之前的准备工作做得周详而细致，画了大量的速写，构思时进行深思熟虑的推敲，他深入地研究每个登场人物的动作表情，并为每个人规定了行为举止的意图。因此我们现在所看到的画幅中每个人物都有与自己身份相适应的动作和表情。达芬奇在创作《最后的晚餐》的过程中，他的工作作风是既严肃认真，而又富有情趣。他对自己的艺术语言的运用极为慎重。有时候他长时间地站在自己的画前沉思，停笔徘徊许久来沉思任务的刻画可见一副好的作品对于话中的人物刻画来说是好多么的重要。五百年过去了，这位文艺复兴时期的天才“巨人”的伟大作品，对于我们中国的画家和观众，仍然具有极大的魅力，艺术是人类共有的精神财富。《最后的晚餐》这幅画虽然歌颂的是基督教的主题，我们并非赞美基督教的精神的伟大。但画家笔下所描绘的不是神而是人，是人类社会中真、善、美的化身，是人类善恶的对比写照。大师所歌颂的不是神的力量，而是人的善良、正义的美德；斥责的是卑鄙和丑恶的叛徒行为。因此，这件杰作在历史上永远是不朽的，它不仅属于意大利人民，也属于全世界的人民。做一我决定接受这个挑战，把这个全世界多人民的名画用我自己的形式秀出来，时时刻刻激励自己成功就要贵在坚持。没有难度的挑战不会激励我们的成功与发展。这也是我欣赏这部作品的原因所在。五、更令人惊叹的是，在《最后的晚餐》这幅画中，桌子上有很多个小面包，把它们按音乐的顺序排列可以排列出一首将近一分钟的歌曲，曲调很悲伤。在空间与背景的处理上，达·芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好像晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰，它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式，运用得不好，很容易形成呆板感。明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法，在绘画上是由达·芬奇开始的。三、历史价值达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙,布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻划得精细入微，唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。行路难·其一背景介绍：公元742年（天宝元年），李白奉诏入京，担任翰林供奉。李白本是个积极入世的人，被世人称作“诗仙”，他才高志大，很想像管仲、张良、诸葛亮等杰出人物一样干一番大事业，可是入京后，却没被唐玄宗重用，还受到权臣的谗毁排挤，两年后被“赐金放还”，变相撵出了长安。李白被逼出京，朋友们都来为他饯行，求仕无望的他深感仕路的艰难，满怀愤慨写下了此篇《行路难》A.《行路难》中虽因理想不得实现而悲愤万端，但仍未失去进取的信心，全诗的思路紧紧围绕主观和客观、理想与现实的矛盾迅速展开，揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化。B.《行路难》比较集中表现了李白的悲愤与苦闷，表现了他的追求与幻灭，代表了他浪漫主义的风格译文：金杯里装的名酒，每斗要价十千；玉盘中盛的精美菜肴，收费万钱。

胸中郁闷啊，我停杯投箸吃不下；拔剑环顾四周，我心里委实茫然。

想渡黄河，冰雪堵塞了这条大川；要登太行，莽莽的风雪早已封山。

我希望能象吕尚垂钓溪，闲待东山再起；又像伊尹做梦，他乘船经过日边。

世上行路呵多么艰难，多么艰难；眼前歧路这么多，我该向北向南？

相信总有一天，能乘长风破万里浪；高高挂起云帆，在沧海中勇往直前！诗文赏析：《行路难》是天宝三载李白离开长安时所写。诗的开始写朋友出于对李白的深情厚意，出于对这样一位天才被弃置的惋惜，不惜千金，设下盛宴为之饯行。“嗜酒见天真”的李白，要是在平时，面对这样的美酒佳肴，再加上朋友的一番盛情，肯定是会豪饮的。可是，今天他端起酒杯，却把酒杯推开了，拿起筷子，又把筷子撂下了。他离开坐席，拔出宝剑，举目四顾，心绪茫然。这一串动作，形象地显示了诗人内心的苦闷抑郁和感情的激荡变化。但是，诗人并没有甘于消沉，而是从吕尚和伊尹的遭遇中得到了信心。虽然现实是那么得艰难，道路是那么得渺茫，但诗人的倔强自信和积极用世的强烈要求，终于使他最终摆脱了歧路彷徨的苦闷，相信终有一天会达到理想的彼岸。本诗利用比兴的手法描写了人世间的坎坷，抒发了诗人的人生追求，表现了诗人乐观自信的人生态度。诗人不畏人生艰难，不放弃自己的理想，没有消沉下去，是令世人学习的。思想感情（中心)：抒发了作者怀才不遇的愤慨，也表达了作者人生前途充满乐观的豪迈气概停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻，用比兴手法含蓄流露出内心的悲愤与苦闷。垂钓碧溪，乘舟梦日：暗用典故：姜太公吕尚曾在渭水的磻溪上钓鱼，得遇周文王，助周灭商；伊尹曾梦见自己乘船从日月旁边经过，后被商汤聘请，助商灭夏。这两句表示人自己对从政仍有所期待。“长风破浪”：比喻实现政治理想。据《宋书·宗悫传》载：宗悫少年时，叔父宗炳问他的志向，他说：“愿乘长风破万里浪。”会：当。“破、挂”连个动词生动形象描绘出作者在汹涌浪涛之上，高高挂起船帆奋然前行的豪迈景象，表达作者决心冲破一切艰难险阻，实现远大抱负的宏伟志向和乐观自信的态度。写作手法：诗运用比兴手法，象征意义深远；运用历史典故，含义深广，很好、很准确地表达了诗人的思想感情。闻王昌龄左迁龙标遥有此寄（体裁：七绝）译文：树上柳絮落尽，杜鹃在不停地啼叫，听说你被贬到龙标去了，那里地方偏远，还要经过五溪。让我把对你的忧愁与思念托付给天上的明月吧，伴随着你一直走到那夜郎以西！左迁：古人尊右卑左，习惯上称降职为左迁。即贬官。王昌龄“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”来表明自己的纯洁无辜。主旨：全诗选择了杨花、子规、明月、风等意象，通过对景物的描写，表达了作者对王昌龄怀才不遇的惋惜与同情之意以及由衷的劝勉和宽慰。诗文赏析1、首句“杨花落尽子规啼”描绘出南国的暮春景象，烘托出一种哀伤愁恻的气氛。它既写了时令，也写了气氛，既点明题目，又为下二句抒情张本。“杨花落尽”写出了春光消逝时的萧条景况。杜鹃泣血悲鸣，进一步渲染环境气氛的黯淡，凄楚。“闻道”，表示惊惜。“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。不着悲痛之语，而悲痛之意自见。2、“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”二句紧承上文，直抒胸臆集中抒写了诗人此时此地的情怀。句中“愁心”二字也是蕴藏着丰富内容的。这里既有对老友遭遇的深刻忧虑，也有对当时现实的愤慨不平，有恳切的思念，也有热诚的关怀。远在扬州、行止不定的诗人无法与老友当面话别，只好把一片深情托付给千里明月，向老友遥致思念之忧了，表达诗人由衷的劝勉和宽慰赤壁（杜牧）七言绝句译文

断戟沉没泥沙中，六百年来竟未销熔；

自己拿来磨洗，认出是赤壁之战所用。

假使当年东风不给周瑜的火攻计方便；

大乔小乔就要被曹操锁闭在铜雀台中。赏析

这首咏史吊古，诗的开头二句，借物起兴，慨叹前朝人物事迹，是写其兴感之由。后两句是议论，后二句议论：赤壁大战，周瑜火攻，倘无东风，东吴早灭，二乔将被虏去，历史就要改观。诗的构思极为精巧，点染用功。通过“铜雀春深”这一富于形象性的诗句，即小见大，这正是他在艺术处理上独特的成功之处。同时也抒发了诗人对国家兴亡的慨叹。借周瑜的往事，以寄托自己的抑郁心情。杜牧有政治理想，但由于秉性刚直，屡受排挤，一生仕途不得志，因而晚年纵情声色，过着放荡不羁的生活。泊秦淮（七言绝句）迷离月色和轻烟笼罩寒水和白沙，夜晚船泊在秦淮靠近岸上的酒家。

卖唱的歌女不懂什么叫亡国之恨，隔着江水还高唱着《玉树后庭花》。唐朝著名人杜牧游秦淮，在船上听见歌女唱《玉树后庭花》，绮艳轻荡，男女之间互相唱和，歌声哀伤，是亡国之音。当年陈后主长期沉迷于这种萎靡的生活，视国政为儿戏，终于丢了江山。陈国虽亡，这种靡靡的音乐却留传下来，还在秦淮歌女中传唱，这使杜牧非常感慨。他的诗说：这些无知歌女连亡国恨都不懂，还唱这种亡国之音！其实这是借题发挥，他讥讽的实际是晚唐政治：群臣们又沉湎于酒色，快步陈后主的后尘了。秦淮一隅，寄至如此深沉的兴亡感，足见金陵在当时全国政治中心已经移向长安的情况下，影响仍然很大。杜牧前期颇为关心政治，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑，他看到统治集团的腐朽昏庸，看到藩镇的拥兵自固，看到边患的频繁，深感社会危机四伏，唐王朝前景可悲。这种忧时伤世的思想，促使他写了好些具有现实意义的诗篇。《泊秦淮》也就是在这种思想基础上产生的。当他来到当时还是一片繁华的秦淮河上，听到酒家歌女演唱《后庭花》曲，便感慨万千，写下了这首诗。诗中说，金陵歌女“不知亡国恨”，还唱着那《后庭花》曲。其实，这是作者借陈后主(陈叔宝）因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺晚唐那班醉生梦死的统治者不从中汲取教训，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑。两个“笼”字将烟、月、水、沙四种景物融为一体，贴切传神地勾画出秦淮河两岸朦胧清幽淡雅的景象，渲染了悲凉的气氛冷清愁寂的气氛，寄托了诗人的忧愁和感伤。

写景中蕴含凄请暗淡，为本诗定上伤感悲愁的基调,其特点是朦胧（迷茫），冷寂（悲凉）观刈麦（白居易。唐朝）

农家很少有空闲的月份，五月到来人们更加繁忙。

夜里刮起了南风，覆盖田垄的小麦已成熟发黄。

妇女们担着竹篮盛的饭食，儿童手提壶装的酒浆，

相互跟随给在田里劳动的人送去，收割小麦的男子都在南冈。

双脚受地面的热气熏蒸，脊梁受炎热的阳光烘烤。

精疲力竭仿佛不知道天气炎热，只是珍惜夏日天长。

又见一位贫苦妇女，抱着孩儿在割麦者旁边，

右手拾着遗落的麦穗，左臂上悬挂着一个破筐。

听她望着别人说话，听到的人都为她感到悲伤。

因为缴租纳税，家里的田地都已卖光，只好拾些麦穗充填饥肠。

现在我有什么功劳德行，却不用从事农耕蚕桑！

一年领取薪俸三百石米，到了年底还有余粮。

想到这些内心感到惭愧，整天也不能淡忘。赏析

1、全诗分四层，第一层四句，交代时间及其环境气氛。“田家少闲月，五月人倍忙”，这两句总领全篇，而且一开头就流露出了作者对劳动人民的同情；2、“惜”字在这里用得非常好，是用一种违背人之常情的写法来突出人们此时此地的感情烈度。第四层六句，写诗人面对丰收下出现如此悲惨景象的自疚自愧。这段文字是全诗的精华所在，是作者触景生情的产物，表现了诗人对劳动人民的深切同情。在诗的最后发表议论，这是白居易许多讽谕诗的共同路数。这首诗的议论不是直接指向社会病根，而是表现为作者自疚自愧，这也是一种对整个官僚贵族社会的隐约批评。白居易只是一个三百石的小小县尉，那些大官僚、大贵族们其实更应该感到自疚自愧。赋税是皇帝管的，作者无法公开反对，他只能用这种结尾来达到讽谕的目的。

4、白居易的这首诗真实地反映了劳动人民的思想情绪，呼喊出了劳动人民的声音。全诗在写作上的基本特点是不带任何夸张地、如实地描写现实生活场景。作者选取了举家忙碌和凄凉拾穗这两个镜头，使之构成强烈对比。1、“足蒸暑土气，背灼炎天光。力尽不知热，但惜夏日长。”这两句话是不是前后矛盾?其原因是什么?答：“足蒸暑土气，背灼炎天光”写青壮年们不顾烈日烘烤；脚踩发烫的土地低头收麦。“力尽不知热，但惜夏日长”写他们尽管已经筋疲力尽，但为了珍惜这昼长的夏天也顾不得炎热的太阳炙人了。看似矛盾，实际并不矛盾，为了繁重的赋税，为了生存，他们只能忍受，再热再累也要忍着。【解析本题考查对文章内容的理解。这首诗反映了农民因遭受残酷剥削，将自己的全部夏收交纳租税，最后不得不拾穗过活的悲惨情景。】2、对比的手法是这首诗的重要艺术特色，这首诗是如何运用对比手法的?其作用是什么?答：在这首诗中，诗人不仅把劳动人民的贫困、善良与地主阶级的奢侈、暴虐作了对比，而且还把自己的舒适与劳动人民的穷苦作了对比。深刻地揭示了在繁重的赋税压迫下的农民们生活的艰难，表现了作者对劳动人民的深切同情。【解析本题考查表现手法。诗人以切身的体验，拿农民的悲苦与官员的安逸作鲜明的对比，表现了对农民的同情。】3、(1)“足蒸暑土气，背灼炎天光”一句从正面描写收麦时天气的炎热，“力尽不知热，但惜夏日长”从侧面描写天气的酷热和劳作的艰辛。【解析本题考查诗歌的表现手法。先是场景描写，后是心理描写，正面描摹加侧面烘托的写法就出现了。】

(2)诗中“复有贫妇人，抱子在其旁”，“其”指代的是“贫妇人”还是正在劳动的农民?“听其相顾言，闻者为悲伤”中的“其”指代的是什么?“抱子在其旁”的“其”指代正在劳动的农民。“听其相顾言”的“其”指代割麦的农民和拾麦穗的妇人。【解析本题考查对诗歌内容的理解。解题时，先要了解诗歌大意，眼中有画才能把具体的场景述清楚。真正做到理解透彻。】4、从诗中我们能看出诗人白居易的什么精神?答：这是有感于当地人民劳动艰苦、生活贫困所写的一首诗，作品对造成人民贫困之源的繁重租税提出指责。对于自己无功无德又不劳动却能丰衣足食而深感愧疚，表现了一个有良心的封建官吏的人道主义精神。【解析本题考查对诗人情感的把握。读懂诗歌，把握诗歌抒写的场面、人物、事件，体会作者情感倾向和价值观，进而组织语言答题。】5、这首诗的写作特点是什么，试用自己的话进行总结。答：这首诗在写作上的基本特点是写实手法，在带任何夸张地、如实地描写现实生活场景，、选取典型的场面通过对比手法的运用，表达了作者的强烈感情。3.下面对这首诗的理解不正确的一项（）（2分）A.这是一首诗写作者观看农民收割麦子时的所见，因此作为观刈麦。B.这首诗叙写了一家农户收麦忙和一贫妇人拾麦两件事，实际上是当时社会中农民生活的真实写照。C.这是一首讽喻诗，表现了民间疾苦，抨击官吏的罪恶，直接为民鼓与呼。D.这首诗最后两句，直抒胸臆，写出了自己的感慨，本诗围绕主题也采用了对比手法。钱塘湖春行1．这首诗的作者是，诗中他最迷恋“”这一景致。2．展开联想和想象，用简明形象的语言描绘出“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”所展现的画面。3．这首诗表达了作者怎样的思想感情？4.“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”用“”“”写出了一种充满活力的动态美，把春天的美写活了。（2分）5．诗中直接抒情的是哪两句？抒发了诗人怎样的思想感情？答案：1.白居易绿杨阴里白沙堤2．抓住景物特征描写1分，语言流畅优美1分。示例：有几处早来的黄莺，争先恐后地飞来向阳的枝头地唱歌啼鸣；不知是哪家新来的燕子，又在湖边不停地衔泥筑巢。3．通过描写西湖蓬蓬勃勃的春意，表达了作者对西湖美好景色无比赞美和喜爱之情。4．莺争暖树（1分)，燕啄春泥（1分）5．最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤（1分）对西湖美景的喜爱之情（1分）6.全诗以“行”为线索，从起，到贾亭的西面，至终，绕湖而行，观赏景色。7.试描绘“水面初平云脚低”所展现的西湖早春的美景。（2分）8.“几处”“谁家”能否改成“处处”“家家”？（2分）7.湖面春水刚与堤平，白云低垂，同湖面上的波澜连成一片。（写出水面、云这两个景物可得1分，运用适当的修饰语，描绘景物特点得1分（2分））8.不能。“几处”“谁家”突出是当时正是早春时节（1分），飞鸟不多（1分）。7、对诗的理解不正确的一项是（）A.这首诗从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，湖青山绿，莺歌燕舞，鸟语花香，作者通过对早春湖光的描写，表达了自己对钱塘湖初春美景的喜爱及游湖时的愉悦心情。B.黄莺抢占“暖树”，生怕赶不上，新燕正啄“新泥”，忙碌而兴奋。这两句诗着意描绘出莺莺燕燕的动态，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。C.颔联、颈联写莺、燕、花、草四种最能体现春色的景物。从不同的角度体现钱塘湖早春生意盎然的美丽景象。D.首联写出了春行的地点和钱塘湖早春的远景，尾联详细地描写了“白沙堤”的美丽景色。8．下列对本诗的赏析不正确的一项是（）A．本诗的第一、第二句，写诗人来到孤山寺的北面，贾公亭的西畔，放眼望去，只见春水荡漾，云幕低垂，湖光山色，尽收眼底。表达了诗人对春日钱塘湖的一种特有的感受。B．“几处早莺争暖树，谁家新燕啄新泥”表现了黄莺在春天里歌唱，燕子在飞进飞出地搭窝。黄莺、燕子用自己的独特的方式在迎接崭新的生活，看着她们，使人们倍感生命的美好。C．五六句诗人用“乱”字勾画出了春天百花竞放，万紫千红的美丽画卷；用“没马蹄”写出了钱塘湖畔春草深密，绿色醉人的景象。D．有关钱塘湖湖光山色的题咏很多，但这首诗紧紧扣住环境和季节的特征，把刚刚披上春天外衣的钱塘湖描绘得生机勃勃。参考答案：春草的矮小稀疏，体现了早春“早”的特点。雄奇瑰丽，意境雄浑

——《使至塞上》赏析这是一首边塞诗，全诗描绘了塞外奇特壮丽的风光，表达了诗人对守边战士的爱国精神以及边塞奇异风光的赞美之情。首联交待诗作缘由及写作的地点。颔联紧承上联，转入对塞上景物的描写。“征蓬出汉塞”，那蓬草本深恋着故土不愿远行，可在北风的凛冽下草茎崩断，只好身不由己地随风而去。这个意象当然是作者的自喻。一句“征蓬”，借助这无力、无助、无奈的物事来抒发自己的命运飘零之感，到这里那愁苦、感伤的格调已经很明显了。此句诗人把自己比作飘飞不定的蓬草，表达了自己被排挤出朝廷的伤感和怨愤。可诗人的笔法还没完。接着一句“归雁入胡天”又与断蓬枯草形成了强烈的对比。写法上以“征蓬”与“归雁”为对；“征蓬”喻诗人，是正比。而“归雁”喻诗人则是反衬。“出汉塞”与“入胡天”为对，一“征”一“归”，一“出”一“入”，对比强烈，于凄凉中含有悲壮。颈联描绘出一幅苍凉壮观的塞外风光图。大漠无边，长天空阔，在这广阔的背景上，一缕直上青天的轻烟，以及滚滚的黄河呼啸着奔腾而去，在河的尽头，是一轮又红又大的圆圆的落日。这里用了一个“直”字，一个“圆”字，给人以刚劲有力，亲切喜悦的感觉。“直”字荒凉孤独中透着挺拔雄伟，表现初到边塞的诗人对塞上景色的惊异之感；“圆”字准确说出河上落日的景色特点，平添了河水吞吐日月的宏阔气势，苍茫壮阔中尽显柔和温暖。这两字不仅准确描绘了沙漠景象且把诗人孤寂的情绪融入在广阔的景象中。尾联以事作结，顺其自然。这首诗没有在雕琢语言上下工夫，它只是用朴素自然的语言，描绘出大自然的本色美，雄奇瑰丽，意境雄浑，给人以身临其境之感。使至塞上王维

单车欲问边，属国过居延

征蓬出汉塞，归雁入胡天

大漠孤烟直，长河落日圆

萧关选候骑，都护在燕然1.【2021年江苏省徐州市】对这首诗理解不正确的一项是(

)

A.“征蓬”两句，既表述了诗人前往边境慰问将士之事，又描写了边塞独特之景，更在叙事写景中传达出自己被排挤出朝廷的幽微难言的内心情感

B.诗人以传神的笔墨刻画了明媚秀丽的塞外风光，其中“大漠孤烟直，长河落日圆”两句，更是脍炙人口的千古名句

C.诗中的“圆”字与“直”字，都用得逼真传神，非常讲究景物的画面感，充分体现了王维“诗中有画”的特色

D.“都护在燕然”和前面的“属国过居延”遥相呼应，点明了诗人此次出使路途之远B【解析】“雄奇壮美”而非“明媚秀丽”

2.【2021年广西南宁市】下列对这首诗歌赏析有误的一项是(

)A．第一、二句叙事，写诗人以使者的身份，轻车简从，要到遥远的西北边塞去慰问将士B．第三、四句叙事兼抒情，以“蓬”“雁”自比，暗写诗人被排挤出朝廷的孤寂、飘零之感C．第五、六句“直”“圆”两字精炼传神，线条简约，描绘的景物不多，但画面开阔、意境雄浑D．第七、八句写诗人经过长途跋涉到达边塞，侦察兵萧关却骑马来报：“长官正在燕然前线”D【解析】“萧关”是古关名，而非人名使至寨上王维单车欲问边，属国过居延征蓬出汉塞，归雁入胡天走漠孤烟直，长河落日圆萧