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中药鉴定学名词解释大全名师资料合集（完整版）资料(可以直接使用，可编辑优秀版资料，欢迎下载）中药鉴定名词解释1.中药鉴定学：是鉴定和研究中药的品种和质量，制定中药标准，寻找和扩大新药源的应用学科。它是在继承中医药学遗产和传统鉴别经验的基础上，运用现代自然科学的理论知识和技术方法，研究和探讨中药的来源、性状、显微特征、理化鉴别、质量标准及寻找新药等的理论和实践问题。2.生药学：指以生药为主要研究对象，对生药的名称来源、生产、采制、鉴定、化学成分、医疗用途、组织培养、资源开发与利用和新药创制等的学问。换句话说，生药学是利用本草学、植物学、动物学、化学、药理学、医学、分子生物学等知识研究天然药物应用的学科。3.本草：中药的统称，也指记载中药的书籍。4.正品：凡是国家药品标准所收载的品种即为正品。5.伪品：凡是不符合国家药品标准规定的品种以及非药品冒充或者以它种药材冒充正品均为伪品。6.习用品：它是与正品不同的，但在某地区使用历史较久、沿用成习的品种，实际上也属于混淆品种。7.代用品：当某些药材的资源缺乏时，选择性味功效，化学成分，药品作用相似的药材，代替正品使用的品种。8混淆品：由于药品的外观像或者名字像或其他因素，导致两药品混乱。9.中药：在中医药基本理论指导下，用以防治疾病的药物。10.药材:仅在产地简单加工，通常指没有炮制加工的。11.草药：民间或地区性用药，这些药物没有经过化学药物的临床深入研究。12.生药：指天然来源的、未经加工或者只经简单加工的植物，动物好矿物类药材，在国外，生药一般不包括矿物药。13.天然药：天然未经加工的药物。14.发汗：有些药材在加工过程中用微火烘至半干或微煮、蒸后，堆置起来发热，使其内部水分往外溢，变软，变色增加香味或减少刺激性，有利于干燥。15.走油（泛油）：指某些药材的油质泛出药材表面，或因药材受潮、变色、变质后表面泛出油样物质。16.自燃：富含油脂的药材，层层堆置重压，中央产生的热量散不出，局部温度增高，先焦化至燃烧；有的药材因吸湿回潮或水分含量过高，大量成垛堆置，产生的内热扩散不出，使中央局部高热炭化而自燃。17.气调养护（气调贮藏）：调节库内的气体成分，充氮或二氧化碳而降氧，致使害虫缺氧窒息而死，达到很好的杀虫灭菌的效果。18.来源鉴定（基原鉴定）：是应用植（动、矿）物分类学知识，对中药的来源进行鉴定研究，确定其正确的学名、以保证应用品种的准确无误。19.性状鉴别：就是通过眼观、手摸、鼻闻、口尝、水试、火试等十分简便的鉴定方法，来鉴别药材的外观性状。20.松泡：质轻而松，断面多裂隙。21.粉性：药材富含淀粉，折断时有粉尘散落。22.油润：质地柔软，含油而润泽。23.角质：质地坚硬，断面半透明状或有光泽。24.水试：是利用药材在水中或遇水发生沉浮、溶解、颜色变化及透明度、膨胀性、旋转性、黏性、酸碱性变化等特殊现象进行鉴别药材的一种方法。25.火试：有些药材用火烧之，能产生特殊的气味、颜色、烟雾、闪光和响声等现象，作为鉴别手段之一。26．显微鉴定：利用显微技术对中药进行显微分析以确定其品种和质量的一种鉴定方法。27.理化鉴定：利用物理的、化学的或仪器分析方法，鉴定中药的真实性、纯度和品质优劣程度的一种鉴定方法。28.呈色反应：利用药材的某些化学成分能与某些试剂产生特殊的颜色反应来鉴别。29.沉淀反应：利用药材的某些化学成分能与某些试剂产生特殊的沉淀反应来鉴别。30.泡沫反应和溶血指数的测定：利用皂苷的水溶液振摇后能产生持久性的泡沫和溶解红细胞的性质，可测定含皂苷类成分药材的泡沫指数或溶血指数作为质量指标。31.微量升华：是利用中药中所含的某些化学成分，在一定温度下能升华的性质，获得升华物，在显微镜下观察其结晶形状、颜色及化学反应作为鉴别特征。32.显微化学反应：显微化学反应是将中药粉末、切片或浸出液，置于载玻片上，滴加某些化学试剂使产生沉淀、结晶或特殊颜色，在显微镜下观察进行鉴定的一种方法。33.荧光分析：利用中药中所含的某些化学成分，在紫外光或自然光下能产生一定颜色的荧光性质进行鉴别。34.本草考证：应用现代科学知识与技术加以考证和整理出有用的药学史料和品种，促进现代中药科学发展。35.中药PCR鉴别：PCR即为聚合酶链式反应，模拟体内DNA复制过程的体外酶促合成特异性核酸片段技术，它以待扩增的两条DNA链为模板，有一对人工合成的寡核苷酸引物介导，通过DNA聚合酶促反应，在体内进行特异DNA序列扩增。36.中药指纹图谱：是指某种中药材或中成药中所共有的、具有特征性的某类或数类成分的色谱或光谱的图谱。37.浸出物测定：结合用药习惯、药材质地及已知的化学成分类别等选定适宜的溶剂，测定其浸出物量以控制质量，适用于有效成分还不明确或尚无确切定量方法的药材。38.中药资源可持续性利用：保护和发展物种资源。加强法制观念，逐步建立和完善药用植物、动物自然保护区，建立珍惜濒危药用植物园和动物园，进行引种驯化，迁地保护变野生为栽培或驯养，运用离体保护、组织培养、快速繁殖等现代科学技术，对保护与发展物种资源起到了一定的作用。39．次生皮层：有的双子叶植物的根，栓内层比较发达。40.后生表皮：表皮死亡脱落后，外皮层细胞的细胞壁增厚并栓化，行保护作用。41.后生皮层：有的双子叶植物的根，由皮层的外部细胞木栓化起保护作用。42.内涵韧皮部（又称木间韧皮部）：为异常构造就是在次生木质部中包埋有次生韧皮部。43.通道细胞：有的单子叶植物的根，内皮层细胞壁全部增厚木化，少数不增厚的内皮层细胞称。44.内生韧皮部：位于木质部里端的韧皮部，有的与木质部里端密切接触，构成正常的双韧性维管束；有的在髓部的周围形成各个分离的韧皮部束。45.分体中柱：蕨类植物的根茎一般具有网状中柱，网状中柱的每一个维管束又称。46.韧性纤维：是一种木纤维，存在于次生木质部中，细胞细长像韧皮纤维，通常具有厚壁及单纹孔，纹孔数目很少，这种纤维称为韧性纤维。47.纤维管胞：为次生木质部中纤维的一种类型，为韧性纤维和管胞之间的一种过渡形态。一般具有厚的壁，尖的末端，并有双凸镜状或缝状开口的具缘纹孔。48.星点：是指大黄根茎中央的髓部有异常维管束散在或环列。49．云锦花纹：指何首乌断面皮部有4到11个异常维管束环列。50.筋脉点：中心维管束外围散有多数点状异常维管束，排列成2到4轮。51.菊花心：药材断面维管束与较窄的射线相间排列成放射状，似菊花心。52.过桥：味连节间表面平滑如茎秆。53.晶鞘纤维：韧皮部及木质部纤维，周围薄壁细胞中含有草酸钙方晶。54.铁线纹：指山参紧密深陷的环状横纹。55.珍珠疙瘩：山参须根上明显的疣状突起。56.雁脖芦：山参细长的芦头。57.芦头：根类药材顶端残留的根状茎。58．芦碗：芦头上的数个圆形或半圆形凹窝状已枯茎痕。59.艼：人参的不定根。60.枣核艼：参似枣核的不定根。61.圆芦：指山参靠主根根茎光滑无茎痕。62.筋条：三七的支根。63.剪口：三七的芦头。64.绒根：三七的须根。65.铜皮铁骨：三七表面灰褐或灰黄，有皮孔和纵皱纹，顶端有茎痕，周围有疣状突起，体重质坚实。66.蚯蚓头：防风根头部有明显密集的环纹。67.凤眼圈：防风皮部浅棕色，木部浅黄色，构成凤眼状。68.狮子盘头：党参根头部多数疣状突起的茎痕及芽，每个茎痕的顶端成凹下圆点状。69.虎皮斑：炉贝类白或淡棕黄色具有棕色斑点。70.怀中抱月：松贝外层鳞叶2瓣，大小悬殊，大包小瓣，未包部分成新月形。71.马牙嘴：炉贝顶端开口而略尖。72.鹦哥嘴：天麻顶端具有红棕色至深棕色干枯芽胞。73．硬韧部：黄柏韧皮部中含有大量晶纤维，且排列成带。74.气孔指数：单位面积上的气孔数*100\（单位面积上的气孔数+同面积的表皮细胞数）75.栅表比：一个表皮细胞下平均栅栏细胞数目。76.脉岛：叶脉中最微细的叶脉所包围的叶肉单位。77.脉岛数：是指每平方毫米面积中脉岛的数目。78.玫瑰心：麻黄断面具纤维性，髓部为红棕色。79.嵌晶纤维：纤维次生壁外层嵌有一些细小的草酸钙方晶或砂晶，如麻黄。80龙头：蕲蛇头居中向上，三角形而扁平。81.翘鼻头：蕲蛇吻端向上。82.虎口：蕲蛇上腭有管状毒牙，中空尖锐。83.方胜纹：蕲蛇背部两侧各有黑褐色与浅棕色组成的“v”形斑纹17-25个。其“v”形的两上端在背中线上相接。84.连珠斑：蕲蛇腹部灰白，鳞片大，黑色类圆形斑点。85.佛指甲：蕲蛇尾部骤细，末端有三角形深灰色角质鳞片一枚。86．剑脊：乌梢蛇背中央2-4行鳞片强烈起棱，形成两条纵贯全体的黑线，脊部高耸成屋脊状。87.云皮（银皮）：麝香中层皮膜棕褐或灰褐，半透明。88.当门子：麝香大块可挡住囊口的颗粒。89．冒槽：毛壳麝香用特制的槽针从囊空插入，转动槽针，搓取麝香仁，槽内的麝香仁可逐渐膨胀高出槽面。90.通天眼：羚羊角除去骨塞后角的下半段成空筒状，全角呈半透明，对光透视，无骨塞部分的中心有一条隐约可辨的细孔道直通角尖。91.二杠：花鹿茸的据茸呈圆柱状分枝，具一个分枝者习称“二杠”。主枝习称“大挺”离锯口约1㎝处分出侧枝，习称门庄。具二个分枝者习称“三岔”。92.单门：马鹿茸侧枝一个者习称单门。两个者习称莲花，3个者习称三岔，4个者习称四岔。四岔茸枝顶端多无毛，称捻头。93.血片（蜡片）：花鹿茸的茸尖部切片。蛋黄片：花鹿茸中上部的切片，切面黄白色或粉白色，中间有极小的蜂窝状细孔。老角片：花鹿茸的下部切片称老角片，中间有蜂窝状细孔，质坚脆。94.乌金衣：牛黄表面挂有一层黑色光亮的薄膜。95.挂甲：取牛黄少量，加清水调和，涂于指甲上，能将指甲染成黄色。96.茯神：中间抱有松根的茯苓。97.砂眼：银柴胡表面多具有孔穴状或盘状小凹坑，习称砂眼。98.珍珠盘：银柴胡根头部略膨大，有多数密集的疣状突起的芽苞或茎的残基。99.罗盘纹：商陆切面淡黄棕色或黄白色，木部隆起，形成数个突起的同心性环纹。100朱砂点：苍术断面黄白色或灰白色，散有多数橙黄色或棕红色油点。101起霜：苍术断面暴露稍久，常可析出白色细针状结晶。102.腺鳞：鳞片状的腺毛，头部大而扁平，柄部极短或无，排列成鳞片状。103.刚毛：是哺乳类动物的硬毛，以及其他动物体上所生的硬的毛状物。105车轮纹：防己断面有稀疏的放射状纹理。106乌药珠：乌药药材多成纺锤状，略弯曲，有的中部收缩成连珠状。107朱宝砂：呈细小颗粒或粉末状，色红明亮，触之不染手的朱砂。镜面砂：呈板片状，色红鲜艳，光亮如镜，质较脆。豆瓣砂：呈块状，暗红色或灰褐色，质坚不易碎。108条痕：矿物在白色毛瓷板上划过后所留下的粉末痕迹。109解理：矿物受力后沿一定结晶方向裂开成光滑平面的性能。断口：矿物受力后不沿一定结晶方向断裂，断裂面是不规则和不平整，这种断裂面呈为断口。110脆性：矿物容易被击破或压碎的性质。111.延展性：矿物能被压成薄片或抽成细丝的性质。112挠性：矿物在外力作用下趋于弯曲而不发生折断，除去外力后不能恢复原状的性质。113.弹性：矿物在外力作用下变形，外力取消后，在弹性限度内，能恢复原状的性质。114.柔性：矿物易受外力切割并不发生碎裂的性质。115．软韧部：韧皮薄壁细胞。天马行空官方博客：；QQ:1318241189；QQ群：175569632名词解释总体：根据研究目的确定的研究对象的全体称为总体个体：总体中的一个研究单位称为个体样本：总体的一部分称为样本样本含量：样本中所包含的个体数目叫样本容量或大小随机样本：总体中随机抽取的个体所构成的样本参数：由总体计算的特征数叫参数u…总体平均数统计量：由样本计算的特征数叫统计量S…样本标准差准确性：在调查或试验中某一试验指标或性状的观测值与其真值接近的程度精确性：指调查或试验中同一试验指标或性状的重复观测值彼此接近的程度系统误差：由于许多无法控制的内在或外在的偶然因素，如试验动物的初始条件、饲养条件、管理措施等尽管在试验中力求一致，但不可能绝对一致所造成偶然误差：由于试验动物的初始条件相差较大，实验条件、实验仪器以及实验记录等引起的误差连续性变异资料：各个观测值之间的变异是连续性的资料离散（不连续）型资料：各个观测值只能以整数表示，它们之间是不连续的资料算术平均数：资料中各观测值的总和除以观测值个数所得的商，简称平均数标准差：标准差指统计上用于衡量一组数值中某一数值与其平均值差异程度的指标。标准差被用来评估价格可能的变化或波动程度。方差：方差是各变量值与其均值离差平方的平均数，它是测算数值型数据离散程度的最重要的方法。离均差平方和：就是一个数列中的每个数和平均值的差的平方的和变异系数：标准差与平均数的比较可以消除单位和平均数不同对两个或多个资料变异程度比较的影响c.v试验：根据某一研究目的，在一定条件下对自然现象所进行的观察或试验随机事件：随机试验的每一种可能结果，在一定条件下可能发生，也可能不发生称为随机事件概率：在相同条件下进行n次重复试验，当试验重复数n逐渐增大时，某随机事件发生的次数与n之比越来越稳定地接近的某一数值小概率原理：在统计学上，把小概率事件在一次试验中看成是实际不可能发生的事情正态分布：连续性随机变量x的概率分布密度函数为…….的分布标准正态分布：N～(0,1)的正态分布，即概率密度分布函数……的连续型随机变量x的分布双侧（两尾）概率：随机变量x落在平均数u加减不同倍数标准差区间之外的概率单侧（一尾）概率：随机变量x落在小于u-k或大于u+k的概率二项分布：设随机变量x所有可能取的值为零和正整数：0，1，2n且有Pn（k）=Cnkpkqn-kk=0，1..n则称随机变量x服从参数为n和p的二项分布标准误：即样本均数的标准差，是描述均数抽样分布地离散程度及衡量均数抽样误差大小的尺度。t分布：当总体标准差未知时，以样本标准差S代替所得到的统计量x概率分布密度为…..的分布假设检验假设检验（显著性检验）：假设检验是数理统计学中根据一定假设条件由样本推断总体的一种方法。具体作法是：根据问题的需要对所研究的总体作某种假设，记作H0；选取合适的统计量，这个统计量的选取要使得在假设H0成立时，其分布为已知；由实测的样本，计算出统计量的值，并根据预先给定的显著性水平进行检验，作出拒绝或接受假设H0的判断。常用的假设检验方法有u—检验法、t—检验法、X2检验法、F—检验法等。t检验：检验是对各回归系数的显著性所进行的检验，是用于小样本（样本容量小于30）的两个平均值差异程度的检验方法无效假设：是对研究总体提出一个假想目标，所谓“无效”是指处理效应与假设值之间没有真实差异，试验结果所得的差异乃误差所致备择假设：亦称研究假设，统计学的基本概念之一。假设检验中需要证实的有关总体分布的假设，它包含关于总体分布的一切使原假设不成立的命题。常记为Ha，或记为H1。例如，原假设H0：μ=μ0，则备择假设为Ha：μ≠μ0。又如，原假设H0:μ1<μ2。显著水平：用来确定否定或接受无效假设的概率标准叫显著水平，记做Ⅰ型错误：是真实情况为H0成立，却否定了它，犯了“弃真”错误Ⅱ型错误：是H0不成立，却接受它，犯了“纳伪”错误双侧检验（双尾检验）：利用两尾概率进行的检验P74单侧检验（单尾检验）：利用两尾概率进行的检验P7439.否定区：在水平上，对称分配在t分布曲线的两侧尾部，两侧的概率为/2的区域40.接受区：不在否定区的其他区域41.分位数：又称百分位点。若概率0<p<1，随机变量X或它的概率分布的分位数Z。是指满足条件p(X>Z)=α的实数42.配对设计：指先根据配对的要求将试验单位两两配对，然后将配成对子的两个试验单位随机地分配到两个处理组中（自身配对和同源配对）43.区间估计：是在一定概率保证下指出总体参数的可能范围，所给出的可能范围叫置信区间，给出的概率保证叫置信度（置信概率）44.方差分析：将k个处理的观察值作为一个整体看待，把观测值总变异的平方和及自由度分解为相应于不同变异来源的平方和及自由度，进而获得不同变异来源总体方差估计值；通过计算这些总体方差的估计值的适当比值，就能检验各样本所属总体平均数是否相等45.试验指标：为衡量试验结果的好坏或处理效应的高低，在试验中具体测定的性状或观察的项目称为试验指标46.试验因素：试验中所研究的影响试验指标的因素叫试验因素47.因素水平：试验因素所处的某种特定状态或数量等级称为因素水平48.试验处理：事先设计好的实施在试验单位上的具体项目叫试验处理49.试验单位：在试验中能接受不同试验处理的独立的试验载体叫试验单位50.多重比较：F值显著或极显著时，有必要进行两两处理平均数间的比较，以具体判断两两处理平均数间的差异显著性，统计上把多个平均数两两间的相互比较称为多重比较51.简单效应：在某因素同一水平上，另一因素不同水平对试验指标的影响52.主效应：由于因素水平的改变而引起的平均数的改变量称为主效应53.交互作用：在多因素水平试验中，一个因素的作用要受到另一个因素的影响，表现为某一因素的在另一因素的不同水平上所产生的效应不同，这种现象称为该两因素存在交互作用54.适合性检验：判断实际观察的属性类别分配是否符合已知属性类别分配理论或学说的假设检验称为适合性检验55.独立性检验：根据次数资料判断两类因子彼此相关或相互独立的假设检验就是独立性检验56.相关变量：变量间关系不存在完全的确定性关系，不能用精确的数学公式来表示，像这样一类关系在生物界是大量存在的，统计学中把这些变量间的关系称为相关关系，把存在相关关系的变量称为相关变量57.回归分析：统计学上研究呈因果关系的相互变量间的关系的方法（一元和多元回归分析）58.相关分析：统计学上研究呈平行关系的相关变量间的关系的方法（简单和复相关分析）59.直线回归分析：回归曲线P17760.直线相关分析：相关系数的显著性检验P18861.决定系数：表示了回归方程估测可靠程度的高低，或回归直线拟合度的高低r262.相关系数：表示了两个互为因果关系的相关变量间直线相关的程度，0<r<1，rP18763.试验设计：指试验单位（畜、禽）的选取、重复数目的确定及试验单位的分组64.试验方案：指根据试验目的与要求而拟定的进行的一组试验处理的总和65.唯一差异原则：指在进行处理间比较时，除了试验处理不同外，其他所有条件应当尽量一致或相同，使其具有可比性，才能使处理间的比较结果可靠66.重复：是指试验中同一处理实施在两个或两个以上的试验单位上67.随机：是指在对试验动物进行分组时必须使用随机的方法，使供试动物进入各试验组的机会相等，以避免供试动物分组时试验人员主观倾向的影响68.局部条件一致原则：是指在试验时采取一定的技术措施或方法来控制或降低非试验因素对试验结果的影响69.完全随机设计：是根据试验处理数将全部供试动物随机地分成若干组，然后再按组实施不同处理的设计70.随机单位组设计：是根据局部控制的原则，如将同性别、同窝的动物划归一个单位组，每一单位组内的动物数等于处理数，并将各单位组的试验动物随机分配到各处理组，这种设计称为随机单位组设计71.阿拉丁方设计：是从横行和直列两个方向进行双重局部控制，使得横行和直列两向皆成单位组，是比随机单位组设计多一个单位组的设计名词解释1.乌尔姆高等造型学院：乌尔姆造型学院由奥托•艾舍和马克斯•比尔等于1953年在乌尔姆创立。因为其强调从技术方面培养设计师与其对系统设计的推崇，使乌尔姆造型学院成为战后德国最重要的设计学院。乌尔姆造型学院是20世纪五六十年代世界上影响最大的设计学校，是继包豪斯之后世界艺术设计教育史上的又一个里程碑。它奠定了艺术设计更多的和科学相联系的基础，为艺术设计广泛地介入工业生产开辟了道路。

2.功能主义：20世纪20年代，现代设计领域的一个重要派别--现代主义设计最终形成。现代主义是主张设计要适应现代大工业生产和生活需要，以讲求设计功能、技术和经济效益为特征的学派。其最为重要的理念便是功能主义。功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性，即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。简而言之，功能主义就是功能至上。

3.国际主义设计运动：第二次世界大战之前在欧洲发展的现代主义，经过在美国的发展，成为战后的国际主义风格。到20世纪60、70年代，这种风格广泛流行，影响了世界各国的建筑，产品设计和平面设计。钢筋混凝土预制构件结构和玻璃幕墙结构成为国际主义建筑的标准面貌。形式变成了第一性，原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。

4.斯堪的纳维亚风格：斯堪的纳维亚风格形成于20世纪50年代，首先在芬兰、丹麦、瑞典等北欧国家形成，以斯堪的纳维亚最为突出。斯堪的纳维亚风格通过适当的运用现有技术，尽可能的提高生活质量为前提，通过传统手工艺与现代设计的结合，集理性与浪漫于一身。以保罗•汉宁森、阿尔瓦•阿尔托为代表。

5.波普风格：波普风格又称流行风格，二战以后新生一代希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心，于是在英国青年设计家中出现了波普设计运动。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉。6.德国工业联盟：德国新艺术运动并没有从根本上解决现代工业中所出现的设计问题，1902年开始，一些富有进取心的工业家，建筑师，艺术家组成的联合体称为德国工业联盟，他们从“青年风格”中分离出来，试图从新的角度、新的方面去探索工业化和机械化条件下新的设计艺术形式，在这种过程中比较突出的设计师是彼得•贝伦斯和穆特修斯。代表人物为亨利•威尔德等。联盟宣言是：1.艺术与工业、手工业相结合；2.通过教育、宣传，努力把各种不同的项目设计综合在一起；3.强调走非官方路线，避免政治对涉及的干扰；4.大力宣传和主张功能主义，承认现代工业。

7.俄国构成主义：俄国构成主义又名结构主义；发展于1913~1920年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。

8.荷兰风格派：荷兰风格派于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。风格派的特征：1.把传统的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体。2.把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。3.对于非对称行的深入研究于运用。4.非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。

9.装饰艺术运动：装饰主义运动始于巴黎，主要集中在豪华和奢侈的产品和艺术品设计中，后来陆续传入其他国家，从而形成一个国际性的设计运动。装饰艺术运动的特点表现为用直线和对称的构成，在材料上使用新材料，使原本的手工艺与工业技术对立的现象得以解除，并以富丽和新奇的现代感著称。

10.流线形设计：“流线型”设计风格是20世纪三四十年代美国盛行的的一种典型的现代主义艺术设计风格。流线形设计是一种象征速度和时代精神的造型语言，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中，并形成为20世纪三四十年代最流行的产品风格。11.罗马式建筑：罗曼建筑译作罗马式建筑。罗曼建筑是10～12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券。西面有一、二座钟楼，中厅大小柱有韵律地交替布置，窗口窄小。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。

12.哥特式建筑：哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架劵和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖劵，四边和对角线上各一道，屋面石板架在劵上，形成拱顶。由于采用了尖劵、尖拱、和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。

13.巴洛克风格：（109）巴洛克风格是17世纪广为流传的一种艺术风格，又称路易十四风格。巴洛克艺术风格强调作品的空间感、立体感和艺术形式的综合手段，吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象，是一种激情的艺术，打破理性的宁静与和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调运动与变化。这种设计风格集中体现于天主教的教堂上，并影响到了家具和室内设计。

14.洛可可风格：洛可可风格主要指路易十五室内装饰艺术风格，是一种优美弧形线条所构成的粉饰文化，又称路易十五式风格。洛可可追求轻盈纤细的秀雅美，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向。以回旋曲折的贝壳型曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。

15.新古典主义：新古典主义风格又称帝政式风格，是18世纪50年代至19世纪初风靡西欧的艺术文化样式。新古典主义力求恢复古典美术的传统，强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确，受理性主义美学的支持，大量采用古代题材。与衰落的巴洛克、洛可可风格相对，它代表着一股借复古以开今的潮流，并标志着一股新的美学观念。缂丝：缂丝，又名刻丝，是一种新兴织品，纬线根据图案需要织入，即“通经断纬”织法，主要用来织书画作品，细腻写实，一如描画，北宋时主要产地在定州，南宋时以云间（松江）为中心，出现了朱克柔、沈子番、吴煦等名家。

纳石失：“纳石失”也称“织金锦”，它是一种以扁金线或圆金线来织造纹饰的丝织物，历来被认为是中国元代织造工艺的典型代表。

《园冶》：《园冶》，园林专著，明代计成著。中国古代造园专著，也是中国第一本园林艺术理论的专著。《园冶》是计成将园林创作实践总结提高到理论的专著，全书论述了宅园、别墅营建的原理和具体手法，反映了中国古代造园的成就，总结了造园经验，是一部研究古代园林的重要著作，为后世的园林建造提供了理论框架以及可供模仿的范本。

五彩：五彩瓷器是明代彩瓷中的名品，开始于明宣德时期。五彩瓷器可分釉上五彩和青花五彩两大类。五彩瓷器，基本色调以红、黄、绿、蓝、紫等五色彩料为主，按照花纹图案的需要施于瓷器釉上，再二次入炉经过700——800摄氏度的高温二次锫烧而成，其特点是创造了釉下青花与釉上彩料相结合的装饰方法。

粉彩：是在清康熙年间在五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。月份牌年画：月份牌年画是20世纪70年代以前产于上海，风行全国城乡的一种商业绘画，因画面附有年月历表而得名。

中山陵：中山陵是中国近代伟大的政治家、伟大的革命先行者、国父孙中山先生的陵墓及其附属纪念建筑群。中山陵坐北朝南，面积共8万余平方米，中山陵的建筑排列在一条中轴线上，体现了中国传统建筑的风格。水晶宫博览会：1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。

霍塔旅馆：维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。

巴黎地铁设计：吉马德（HectorGuimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。

高迪

西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥•高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。

石器设计:人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。

原始半坡型彩陶:彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。

马家窑型彩陶:马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。

青铜器设计:商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。

青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。

饕餮纹:饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是“祭神”等等。夔纹。这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中。

失蜡法:到春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作铜器，也称蜡模法。能浇铸出复杂多变的造型体，它是用蜡来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再制为陶范，最后再浇入铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失。蜡模比起泥模，可以进一步精雕细刻，失蜡法可以制造极为精细或镂空和各种造型的装饰。甚至鸟兽象形的容器也铸造得十分准确生动。湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰，就是用失蜡法铸造的。所以用失蜡法制造的铜器，层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。

仰覆莲花瓷尊:南北朝有一种具有较高艺术性设计的瓷瓶，又名仰覆莲花瓷尊，该瓶新颖别致，尊体以腹为中心，上下部塑饰各为相向的三层莲花瓣，层层相接，尊底也塑成莲花瓣形，全尊共七层。肩部有耳，颈部塑出花鸟云龙。此尊高66.5厘米，口径19.2厘米，现陈列在北京故宫博物院。

唐三彩:唐三彩，是模仿染缬工艺的装饰效果。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，实际上并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的彩釉陶器，是用经过精炼的白粘土制胎，两次烧成的。它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900o左右焙烧。用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。

宋代瓷器:宋代瓷器设计高度发展，突出表现在全国各地名窑众多，著名瓷窑有汝窑、官窑、龙泉窑、定窑、景德镇窑、磁州窑、建窑、吉州窑和钧窑等。掌握了多种烧造技术和装饰技法，产品各具特色。

例如定窑，此地古属定州，在今河北省曲阳县，故名，装饰上有刻花、划花和印花。刻花的线条洗练流畅。

例如哥窑主要特征是釉面有裂纹，即开片〔图404〕。这种裂纹，是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却过程中形成的。根据开片的不同形状和大小，又赋予它们以各种名称。例如，纹片极细小如鱼子的，称为鱼子纹；纹片大而呈弧形的，称为蟹爪纹；纹片大小相同的，称为百圾碎。

青花和釉里红:元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就。元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”。其制作方法是将钴矿研磨成极细的粉末，再加水调成墨汁状，用它在干燥的胎表面上绘制所需要的纹饰，然后施以长石为原料的矿物釉，在1250-1400℃高温下烧成。当釉开始熔融后，火焰呈还原性，烧到最后阶段要成为中性或略带氧化性，此时釉料形成具有光泽的无色透明釉层，覆于蓝色纹饰之上，显得庄重、美丽、朴素、典雅。

釉里红是元代景德镇窑的重要发明，所谓釉里红就是釉下彩瓷，先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，放置在1200℃-1250℃高温中烧制。它是受宋代钧窑紫红色釉斑的启发而造的。

明式家具:明式家具是科学性和艺术性的高度统一。明式家具讲究选料，选材是设计意匠的重要部分之一。多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，所以又通称硬木家具。明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。明代家具的最大特点，它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来。造型显得线型简练、挺拔和轻巧。例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于人体的曲线，触感良好。

明代家具采用木构架的结构。结构科学合理。明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。

《营造法式》:宋代《营造法式》这是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是监丞李诫。《营造法式》书中确定了材份制和各种标准规范，还对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。北宋致力于总结前代建筑经验，木架建筑采用了古典的模数制。《营造法式》中规定，把“材”作为造屋的标准，即木架建筑的用“材”尺寸分成大小八等，按屋宇的大小主次用“材”，“材”一经选定，木构架的所有尺寸都随之而来，不仅设计可以省时，工料估算有统一标准，施工也方便。

斗拱:斗拱，是我国木构架建筑特有的结构构件，由方形的斗、升和矩形的拱、斜的昂组成，在结构上挑出承重，用纵横相叠的短木和斗形方木相叠而成的向外挑悬的斗拱，并将屋面的大面积荷载经斗传递到柱上。此外，还作为封建社会中森严等级制度的象征和重要建筑的尺度衡量标准。

明清北京故宫:明清故宫的设计思想是体现帝王权力的，它的总体规划和建筑形制用于体现封建宗法礼制和象征帝王权威的精神感染作用，为了显示整齐严肃的气氛，全部主要建筑严格对称地布置在中轴线上，在宫城中以前三殿为重心，其中又以举行朝会大典的太和殿为其主要建筑。北京故宫从大明(清)门至奉天(太和)殿，先后通过五座门、六个闭合空间(庭、院、广场)，总长约1700米；其间有三处高潮：天安门、午门、太和殿。

明清故宫建筑组群的布局组合形式均根据中轴线发展。世界各国，唯独中国对此最强调，成就也最突出。故宫是一个典范，北京故宫的严格对称布置，层层门阙殿宇和庭院空间相联结组成庞大建筑群，把封建“君权”抬高到无以复加的地步。

北京四合院:北京四合院可以视作华北地区明清住宅的典型。大门方位一般南向，位于住宅东南。大门正对的街侧设影壁，独立如屏风，轴线上增加平行几组纵轴，称为跨院，前院与内院隔以中门院墙。前院外人可到，内院非请勿人，正房为长辈起居处，厢房为晚辈起居处。住宅严格区别内外，尊卑有序，讲究对称，对外隔绝，自有天地。无论多少进，垂花门必在中轴线上。垂花门，檐柱不落地，悬在中柱穿枋上，下端刻花瓣联珠等富丽木雕。界分内外，形体华美，为全宅突出醒目之处。大的住宅先是纵深增加院落，再次横向发展。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上。次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。

天坛的设计艺术:天坛位于北京外城永定门内大街东侧，平面北墙呈圆形，南为方形，象征天圆地方。

天坛最突出的主要建筑仍然是祈年殿，它优美的体型和高超的艺术处理，是中国古代建筑艺术最成功的优秀典范之一。祈年殿前庭地面，比院外地面提高4米多，加上三层台基，使祈年殿台基面高于垣外地平十米以上；这个高度，使得人们在穿过茂密的参天古柏林丛后，顿然超出苍翠的林海之上，有超凡出尘，与天接近的感觉；这些均是造成天坛崇高感觉的具体手法。

圜丘是一座三层汉白玉石圆坛，座落在外方内圆的围墙里。这是皇帝每年冬至祭天的地点。

赵州桥:赵州桥，建于1300多年前的隋朝，是一座敞肩式单孔圆弧石拱桥，比欧洲19世纪兴建的同类拱桥早了1200多年。在世界桥梁史上占有重要地位，更展示了我国古代能工巧匠的惊人智慧。

赵州桥，又名安济桥，是我国现存最古老的大跨径石拱桥。这座桥是我国隋朝时期一位普通的工匠李春设计监造的。这座桥建造在河北省赵县城南五里的河上。它气势宏伟，造型优美，结构奇特，远远看去，好像一轮明月，又像挂在空中的一道雨后彩虹，十分美丽壮观。李春在设计和建造大桥的过程中，从实际需要出发，大胆创新，突破旧的传统，使大桥具有独特的风格。他采取单孔长跨石拱的形式，在河心不立桥墩，使石拱跨径长达37米多。采用这样的大跨度，在当时是一个创举。

中国古典园林设计:中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。明末清初苏州古典园林设计最为著名的是拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园。

假山是园景中的重要因素。也是表现我国古代园林风格的最重要的手法之一。明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林设计的专著，是实践的总结，也是理论的概括。书中主旨是要“相地合宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜”。

中国古典园林的园景主要是摹仿自然，达到明代计成《园冶》里“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。

借景:中国古典园林的借景，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。它的重要特色之一便是善于借景。现存苏州古典园林中建园历史最早的是沧浪亭。因为园门外有一清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把水之景“借”入园内。素纱禅衣:马王堆一号汉墓曾出土一件素纱禅衣，衣长128厘米，通袖长190厘米，只重49克，不到一两重，极为精巧。可谓“薄如蝉翼”、“轻若鸿毛”。纱的细韧程度，可想而知，反映出当时缫丝和练丝工艺、设备都达到了相当高的水平。

漆双凤鼓:战国时期漆工艺开始发展起来。漆器已部分取代了粗笨的青铜器。漆器胎骨也向轻巧的方向发展，战国以纻麻贴在泥或木胎上数层，形成外胎，干后去掉内胎，再加以髹漆，是后世脱胎漆器的前身，美观豪华。江陵是春秋战国时期的楚都,出土的著名漆器有漆双凤鼓，造形优美，极富装饰性。以双凤首悬一圆鼓，用双凤作为鼓架，鼓座为两兽。

汉代漆器多子盒的设计，亦即多件盒〔图268〕，它从实用出发，在一个大的圆盒中，容纳多种不同形式的小盒，既节省位置，又美观协调。体现了卓越的设计思想。

说唱佣:说唱佣是东汉代具有时代特色的雕塑，汉代雕塑，具有它独特的风格，这里指的是它样式化的装饰美。耐人寻味，富有韵味。它具有古拙、朴质的特点，但古拙而不呆板，朴质而不简陋，使人产生一种动感。

瓦当设计:瓦当艺术是一种造型艺术，中国古代瓦当一般都是半圆形和圆形。是一种富有运动感和韵律美的圆，著称于世的秦始皇陵所出土夔纹“瓦当王”，直径61厘米，高48厘米，边轮宽2.5厘米，其形体庞大、造型独特、纹饰精美，气势宏伟、立体效果极佳具有很高的实用和装饰艺术价值，可谓古代艺术作品中运用圆弧装饰美的典范之作。设计师运用了“大半圆”的造型，意欲突出的是一种像兵马俑军阵那样的雄奇博大和力度。以不封闭的曲线给人以一种无限延伸、扩张的联想，再配以屈曲蜿蜒、气魄雄伟的夔龙纹饰，图案左右对称、回旋得体、极好地表达了这种博大的气魄的主题，构思精妙。

四神纹在汉代极为流行，汉代把四神看成了与辟邪求福有关，它又表示季节和方位。在石刻、砖瓦等各种工艺品的装饰上，被广泛应用。四神纹，也称四灵纹，即青龙、白虎、朱雀、玄武，汉代瓦当以四灵纹最为出色，可称汉图像瓦当的代表之作。四神与龙凤一样，也是我国古代人们文化心态的典型代表，有多重含义。首先是表现了古代人的地理观念，以青龙指东方，朱雀指南方，白虎指西方，玄武指北方，

长信宫灯:汉代河北满城出土的著名的长信宫灯，灯体成圆形，有两块瓦状的罩板，可以任意调节光照的方向。一优美的仕女塑象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理得十分自然。又例如卧羊灯，整个灯为羊形，羊背为活动的盖，翻开即为灯盘，可平置在羊头上。

汉代薰炉:汉代薰炉和宗教意义联系起来，烧香料用，通称博山炉。盖高而尖，雕镂成山形，象征仙山“博山”。炉体呈豆形。博山炉盖上的山峦群峰，穿插在云气之间。山间有孔，当香料在炉中燃烧时，烟气可从镂孔冒出。秦汉时期，都相信海上有仙山的这类神话，炉座成盘形，用以盛水，以助蒸香气。烟雾飘渺，如同仙境。

唐代舞马衔杯银壶:1970年在西安南郊何家村窖藏中出土的舞马衔杯银壶。该设计取意唐诗所描写的“屈膝衔杯赴节，倾心献寿无疆”，银壶作皮囊造型。壶体两面各有一匹舞马，颈上系彩带，嘴里衔杯，前腿直立，后腿曲膝，作舞蹈状。从中可以看出唐玄宗时，舞乐发展到极盛，每当玄宗生日或皇室大典，都要举行盛大宴会，表演各种技艺歌舞，并表演舞马。

《考工记》:曾被后世奉为经典的春秋末年的《考工记》是中国第一部手工业专著，《考工记》总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观，即：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”这不仅在当时是一个较为系统的理论总结，即使在今天仍然可以作为工艺制作的基本法则。《考工记》也载有都城设计制度：“匠人营国、方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市”。一般解释为：都城九里见方，每边辟三门，纵横各九条道路，南北道路宽九条车轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷宫室，后面是市场与居民区。

西方设计部分知识点

水晶宫博览会:1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。

霍塔旅馆:维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。

巴黎地铁设计:吉马德（HectorGuimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。

高迪:西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥•高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。

装饰艺术运动:装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。装饰艺术风格是一种明确的现代风格,它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。

艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。

第三国际纪念塔:构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。构成派艺术家力图用表现新材料的空间结构形式，雕塑家塔特林是构成派最重要的代表，构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的第三国际纪念塔。按照设计，这座塔塔高400米，比法国的埃菲尔铁塔高出一半。纪念塔完全采用钢铁作为主要的结构材料，造型上是简洁的螺旋上升的几何形状，表达了一种坚定向上的政治信念。风格派:风格派（DeStijl）是活跃于１９１７－１９３１年间以荷兰中心的一场国际艺术运动。1917年10月，一批荷兰的设计师，艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派由此得名。这个组织以杜斯博格（TheoVanDoesburg）为领导，风格派认为艺术应该用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则——和谐，在建筑、产品、室内等各个设计领域，风格派都使用着一种和谐的几何秩序来进行艺术创作，这种抽象的倾向，对后来的艺术和设计有着持久的影响。

风格派艺术以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。里特维尔德（CerritRietveld）的红蓝椅揭示了风格运动的哲学精髓，他的《红蓝椅》、《柏林椅》和茶几成为现代设计史上经典之作。

麦金托什:查尔斯•麦金托什被公认为新艺术在英国的杰出人物，在英国19世纪后期独树一帜。1896年以他为首成立“格拉斯哥四人”的设计小组，麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及室内陈设，获得了极大成功。这座建筑的外观带有新哥特式的简练、垂直的线条，体现出植物生长垂直向上的活力。麦金托斯设计的大量家具、餐具和其他家用产品都具有高直的风格,世界闻名的高靠背椅就极具代表性。

高技术风格（High-Tech）:“高技术风格”（High-Tech）是与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格。高技术风格在设计中采用高新技术，在美学上力求表现新技术。高技术风格直接表现当时以机械为代表的技术特征。战后初期，不少电子产品模仿“游击队”风格，即军用通讯机器风格，以表现战争中发展起来的电子技术。“高技术”风格的发展与50年代末以电子工业为代有的高科技迅速发展分不开的。英国建筑师皮阿诺（ReuzoPiano）和罗杰斯（RichardRogers）于1976年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”是其中最为轰动的作品。

波普设计:波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义,代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪60年代，主要活动中心在英国和美国。它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格在不同国家有不同的形式,如美国公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计机,意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。

后现代主义:后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛地体现。后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它设计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，他把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义（Contextualism）、引喻主义（Allusionism）和装饰主义（Arnamentation）。查尔斯•穆尔（CharlesMoore1925-）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。

孟菲斯:后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于1980年12月的“孟菲斯”（Memphis）的设计师集团。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。

“孟菲斯”成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯（EttoreSottsovss）和其他7名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，成为具有世界影响的设计集团。代表人物是索特萨斯,他与其它一些反现代同仁们成立了“阿尔其米亚”设计室，开始了取代现代主义的艺术运动(新设计运动)。孟菲斯作为设计小组的名称，标志出索特萨斯将传统文化与现代流行艺术相结合的理念。

英国工艺美术运动:英国工艺美术运动的价值在于它对现代主义设计运动的前驱作用与启迪意义。1859年工艺美术运动首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。工艺美术运动的先天局限是将手工艺推向了工业化的对立面，这一观念无疑违背了历史发展的潮流，由此使英国设计走了弯路，它导致英国成为最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能率先建立起现代工业设计体系。代表人物是威廉•莫里斯，英国作家、画家、工艺美术家。

包豪斯（BauHaus，1919-1933）:“包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。创始人是格罗佩斯,包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人材。包豪斯是一所设计学校，开设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。包豪斯在设计理论上，提出了三个基本观点：艺术与技术的统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。包豪斯的重要贡献之一就是开创了“基础课程”的教育—三大构成。包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成了世界许多学校设计教育的参照系统，包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义的经典。

“设计奇才”科拉尼（LuigiColani,1926-）:70年代中期，德国设计界出现了一些对抗功能主义的设计师，他们希望通过更加自由的造型来增加设计的趣味性。被人称为“设计奇才”的科拉尼（LuigiColani，1926-）就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一。科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学。在科拉尼的许多设计方案中，他都用空气动力学和仿生学知识表现出强烈的造型意识。

斯堪的纳维亚设计:斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思想与功能主义融为一体，使手工艺传统与新的严谨的理性主义并行，创造了自己鲜明特色。它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。因为环境因素的影响，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代设计文化，因而受到人们的普遍欢迎。一批优秀的设计大师当然功不可默。如汉宁森、克兰特、阿尔托等。

芬兰设计大师阿尔瓦.阿尔托(AlvarAalto，1898-1976):阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师。1921-1925年间在瑞典、芬兰等地从事建筑、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及展示设计等工作，1923年，他研究和从事使木头弯曲的实验。这项实验导致他30年代革命性的椅子设计。1929年，与他人合办了他第一次完整的、为斯堪的纳维亚设计的现代家具展。他最著名的建筑设计是他在土库的家，这被看作是斯堪的纳维亚现代主义的第一个代表。在选择压薄的木头与胶合板作为他设计的主要选材后，他与土库附近家具厂的技术指导奥托(OTTOKORHONEN)一起研究薄木板的结合以及胶合板成型的局限性。这些研究导致了他最具技术革命性的设计41号和31号椅子。他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。他设计还有芬兰设计文化显著特征,如皱叶甘蓝花瓶。这个花瓶的设计是他受到了芬兰峡湾海岸线的启发，他的产品设计有一种温馨、人文的情调。

汉宁森:汉宁森是丹麦著名设计师，汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出，并获得好评，这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具，至今畅销不衰。这正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。PH灯具的重要特征是：所有光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。

雅各布森（ArneJacobsen,1902-1971）:雅各布森是丹麦著名设计师，他的三个经典的椅子设计，世界闻名。即1952年为诺沃公司设计的“蚁”椅，1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅。这三种椅子均是用热压胶合板整体成型的。

流线型设计:流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，冰箱、汽车的设计都受其影响。这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。流线型设计最早是用在20世纪交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。它不仅运用于功能改进上，还用在家居产品上，从电熨斗、电冰箱乃至所有的家用电器，都采用了这种表面光滑、线条流畅的形式，这些产品对消费者具有更大的吸引力。不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义，流线型在富有想象力的设计师手中，体现了流线型作为现代化符号的强大象征作用。

罗维（RaymondLoeway，1889-1986）:罗维是美国最重要的设计师，被认为是美国工业设计的重要奠基者。1935年为西尔斯百货公司设计的“冷点”电冰箱，外型简单、明快，奠定了现代电冰箱的基础。他是美国工业设计的重要奠基人之一，从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的"空中实验室"计划，从香烟盒到“空军一号”飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗维曾受肯尼迪总统委任为国家宇航局——NASA的设计顾问，从事有关宇宙飞船内部设计、宇航服设计及有关飞行心理方面的研究工作。在宁静的太空，如何使宇航员在座舱内感到舒适、方便，并减少孤独感，这是工业设计的一个新课题。罗维对此进行了深入研究，提出了一套航天工业设计的体系与方法，并取得了巨大的成功。

1934年罗维为宾夕法尼亚铁路公司设计的K45/S-1型机车是一件典型的流线型作品，车头采用了纺锤状造型，不但减少了1/3的风阻，而且给人一种象征高速运动的现代感。

罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线风格。罗维一生有无数殊荣，在美国《生活》周刊列举的“形成美国的一百件大事”中，1949年，罗维(LOEWY)是第一个出现在时代周刊封面上设计师。

兰德（PaulRand，1914-1996）:兰德作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师及设计教育家之一，兰德1929-1932年就学于纽约普拉特设计学院。半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言，影响巨大而深远。兰德的设计实践领域极广，包括广告、杂志的艺术设计、书籍装帧及插图、字体设计、包装设计等。多次获得各种由专业组织颁发的大奖，包括数枚"纽约艺术家协会"金奖。他还被授予英国"荣誉皇家设计师头衔。他曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设计顾问，其中包括美国广播公司、IBM公司、西屋电器公司等。他为这些公司所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。

贝聿铭（PeiIeohMing，1917-）:贝聿铭生于中国广州，毕业于麻省理工学院和哈佛大学。1935年加入美国籍，贝聿铭的作品没有华丽奇特的外表，他以构思严密、设计精心著称于世。贝聿铭一生作品丰富，代表作有波士顿基督教科学教会中心、康乃尔大学赫伯特约翰逊艺术博物馆、国家美术馆东馆，约翰•肯尼迪图书馆、北京香山饭店、香港中国银行。这些设计新颖，造型大胆，技术高超的建筑作品在美国建筑界引起轰动。美国建筑界宣布1979年是「贝聿铭年」。1988年设计的法国巴黎罗浮宫扩建工程的玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。他在设计中既引入了许多中华传统建筑的符号，又使用现代建筑的材料和结构。维也纳分离派：1897年19位奥地利维也纳的前卫艺术家、建筑师在自己的展厅——分离派展厅组建团体，即维也纳分离派(早期为“奥地利美术协会”)。他们提出口号“为时代艺术，为艺术的自由”。维也纳分离派的代表人物有：奥托"瓦格纳(OttoWagner)约瑟夫.奥布里奇(JosefMariaOlbrich)、约瑟夫"霍夫曼(JosefHoffman)以及画家克里姆特等。样式主义：样式主义艺术又称矫饰主义或风格主义，由意大利语Maniera（风格）引伸而来，16世纪的著作中多用于社交行为与艺术，其意思不单指字面上的风格和样式，还