2011年6月英语六级真题及答案

理论思辨一、传统和经典声音理论辨析有声电影是由电影画面和电影声音构成的一个统一整体。画面和声音都有记录客观现实功能也不同。当我们有意识地把它们经过剪辑组合后，如：音画合一、音画分立、音画平行和音画对位，这种声画艺术构思能对影片产生相应的作用。我们将积极讨论以下几个问题：2、无声片时代的声音表现手段(1)通过视觉形象表现声音感(2)通过心理联想表现声音感(3)画面形象表现声音时存在的误区、声音在电影艺术出现是的各种观点(1)电影评论家：“一种艺术的价值即在于它的特殊表现手段所具有的局限性。”“声音到底是丰富了还是降低了表现力？”(2)爱森斯坦：“有声电影是把双刃剑。有人会根据最“对白片？你们可以说我是最讨厌它的了。它会毁坏世界上最古老，既哑剧艺术。它消除了无声片的巨大美感”爱因汉姆在《电影作为艺术》理论中有关声音的观点：(1)在一部影片里，嗅觉、触觉或平衡感当然不是通过直接刺激来传达的，而是通过视觉来暗示的；(2)凡是其中心特征不能加以形象化表现的事件，都不宜拍成电影；(3)电影因此，电影中运用声音手段是自然主义的。爱因汉姆观点的分析：(1)爱因汉姆对自然主义所具有的本质概念是模糊的、片面的。 (2)声音就其本质来说是人类了解自然、接触自然的一种媒介、一种工具和一种手段。声，完全可以更典型化、更深刻地影片内容的主题。5、声音作为人类了解自然的重要媒介丰富了电影艺术的表现范围 、声画统一的原则后， (2)一部优秀的电影应该遵循以上原则，把声音和画面有机地统一到一个主题中去。在声进了电影艺术的发展二、影视配乐中音乐风格的多元化1、概述1908年，出现了一些专门为电影创作音乐的作曲家。20世纪30年代的末期是美国好莱坞电影的黄金年代。1905年，中国拍摄的第一部电影《定军山》标志着中国电影的诞生。1931年，诞生了中国的第一部有声电影《歌女红牡丹》。2、音乐创作的风格特征(1)古典音乐(2)现代音乐3、电影中的古典音乐创作及应用古典音乐成功应用的关键是对古典音乐风格的把握。4、电影中的现代音乐创作及应用(1)流行风格的音乐在电影创作中的应用流行音乐在影视中应用的典型特征是反映某一时期特定的社会时代背景信息。(2)摇滚风格的音乐在电影音乐创作中的应用摇滚音乐以其独特的宣泄性、震荡性来反映新生代的浮躁、忐忑、希翼与内心的体验。(3)另类音乐在电影创作中的应用的思想性和挑战性，同时赋予其新的时代精神。5、电影音乐创作中的多元风格解析电影音乐创作中的多元化已逐渐渗透到电影音乐创作的领域中。多元风格的音乐作为创作元素可以被电影音乐吸收利用，使电影音乐的风格、内容更加丰富，使各种水平。多元化风格的音乐的优势在于：加丰富，同时保持其主题内容的内在连续性；三、吸引不同欣赏口味的观众，进一步提高；四、进行新的音乐形式的探索，使音乐与音响结合为一体。的前提条件：一、音乐创作要符合影片的风格和导演的整体创作构思；二、要使各种风格的音乐相互融合；三、注意音乐风格本身与所要表现的内容和情绪是否相辅相成法国“新浪潮”电影运动与思潮一、新浪潮的历史背景诗意现实主义之后，法国电影进入了一个断裂期，其直接的原因是纳粹德国的入侵。法人赶出了制片厂。留的“优质电影”。二、新浪潮的历史过程一开始并不指电影，甚三、“新浪潮”的主要导演“新浪潮”的成员中没有大师。一般认为“新浪潮”的导演们有三部分人组成：一类导演是科班出身的，他们本来可以顺理成章的接班；一类是排短片或纪录片出身的，他们有经验、有想法，但没有地位；一类是从来没有站在取景器后面的人，主要是《电影手册》派的那批人，他们有想法、有野心，想取代“优质电影”的那批人。1、弗特吕弗他的影片分为五个主题：书籍、儿童、女人、电影、他本人。代表作《四(一)创作倾向(二)哲学基础及其理论来源的直觉主义：4、巴赞的本体论：5、作者论：(三)“新浪潮”的影响“新浪潮”是在60年代世界历史发生重大变化的前夜发生，它首先在审美领域，然后在意识形态领域成为这场大变革的预兆。新浪潮是一场电影试验运动，它是以反对传统的语言模式们今天仍能感受的到。“新浪潮”对后人的影响可以罗列许多条内容，而就新浪潮成员来说，早已各自分道扬镳，但其精神实质是被保存下来了。那些对于人与世界、人与自身等问题的思考所引起的对电影想了。我们现在还在消化“新浪潮”的成果。创作水平的途径(1)对电影音乐创作者的要求对其加以分析，加深对电影视听语言及电影音乐理论的理解，不断提高自身的音乐修作经验，逐渐掌握电影音乐的应用规律。)第三，电影音乐的创作应避免音乐风格与影片内容的脱节。(2)影视界与音乐界应紧密联系影视剧音乐艺术影视剧音乐的文化价值取向一、影视剧音乐为影视剧艺术开拓了具有深广意义含量的“四维空间”所谓“四维空间”是指超出剧情的现实发展，超出人物现场的具体情感状态，以一种“自卫”的方式所产生的表现作用。当然，这里所谓的“超出”和“自卫”一定是与剧情有着某种联系。音乐所创造的“四维空间”的实际作用，往往是挖掘影视剧本身的意义内涵，在镜头和和语式展现影视剧中蕴涵的文化内涵，揭示人物深层的心里活动和复杂的人物关系。二、视觉所营造的假定性真实对音乐的意义填充作用由于音乐使用的是无语义的语言，在接受中发动的是人的感性领悟能力，要它在影视剧中INDLERSLIST1、它本身所具有的美好代表着人性的光辉，光照在整部影片之上，与影片中演绎的现实形片的主题。4、由于主题音乐在影片中的两次完整出现都是在片尾，使得它所创造的艺术境音乐文化发展到现代，一个非常重要的特征就是对人们潜意识领域的开发和多元表现手法的综合应用。(一)音乐音响所创造的现实和心里空间许多影视剧的编导现在越来越多地意识到音乐音响在影视剧中所起到的重要作用。例(二)现代音乐表现领域在影视剧中的延伸许多现代的音乐表现题材一部分在企图深入到人性的深层，潜意识层去发觉表现的意义；一部分试图表现在“文明”的强势压迫下，企图回归自然，找回人类的原始感知力和原始创造力的愿望。因此创造出了多种多样的音乐形态。这些音乐作为一种专业音乐作品由于打用。例如：电影《喜玛拉雅》四、由“陌生”到“接受”的审美关系链条的框架中去感受和理解音乐。你由陌生到接受的过程获得新的审美界域和审美体验。20世纪后半叶以来电影、电视音乐的迅速发展，给人们带来的新的审美方式：即视听结合的好审美方式。五、离开母体的影视剧音乐与社会传播(影视剧音乐的双重价值)一、影视剧音乐的特质影视音乐剧特质的主要特征是：影视剧音乐对故事氛围和戏剧情节的依赖关系以及所带来的视听结合的形式特征。音乐与画面结合的前提是画面的运动性和音乐的运动性。影视剧音乐的特质可归纳为三个方面：内容的可阐释性，联想的指向性，结构的灵活性。阐释性性为像的空间，人的不自由的想像空间就此展开了，对音乐的体验也就进入了一个新的经验中，勒的名单》3、结构的灵活性由于音乐在影视剧中不是诠释剧情发展的主要“叙事者”，它只在适当的时候“出场”，往出场方式使得它具有相当的灵活性。依据剧情的需要创作出若干不同情绪的音乐段落是他们散状布局是影视剧音乐结构的基本特征。影视剧音乐的运用是由影视剧的内容决定的。结构的灵活性还表现在素材选用上的自由。即、取音乐的精神而不必在意它是否完整。结构的灵活性的具体灵活尺度取决于影视剧的剧情需要。因此，所有的影视剧音乐结构特征都只为一个原则存在，那就是如何更好地为剧情服务。二、影视剧音乐的构成主题歌往往是对影视剧内容的一种高度概括，它可以以特定的风格和凝练的情感表现来归纳为四种类别：1、片头主题歌；2、片尾主题歌；3、头尾呼应式主题歌；4、主题歌(一)片头主题歌形式片头主题歌大多以概括剧情为其主要的表现功能，片头主题歌往往以“先入为主”的优势，在人们心理上为影视剧的主要情调或文化氛围作重要的铺垫，在整个影视剧的发展中起(二)片尾主题歌片尾主题歌是在剧情全部展现或展现了部分之后出现的，它也往往具有对剧情的概括作与感慨，具有延伸剧情内涵的艺术表现作用。(三)头尾呼应式主题歌头尾呼应式主题歌是一种双主题歌的形式。这种双主题歌的布局，就像是为一幅画铺排的底色，为整部电视剧营造了整体的情调和气氛。(四)主题歌群主题歌群是指以若干个主题歌组成的一个主题歌组。这个主题歌组相互形成一定的关系，为一部电视剧的内容服务。彩或推动情节发展的作用。主多主题交叉的主题音乐；具有象征符号作用的主题音乐。(一)具有哲学情怀的主题音乐具有哲学情怀的主题音乐关乎着影视剧的整体意义价值。(二)与人物情感、性格、命运相关的主题音乐(三)具有某种象征性符号作用的主题音乐表现表现提供一种色调、一种情调、一种气氛。(四)多主题交叉的主题音乐多主题交叉的主题音乐指在影视剧中有不止一个主题具有贯穿发展表现的作用。每一个容层次有所不同。场景音乐是指在某一个单一场景中所使用的音乐。场景音乐与主题音乐承担的艺术表现化进行必要的铺垫、烘托、渲染。场景音乐只对具体场景发挥作用。场景音乐的使用往往在性高潮和推动情节发展上发挥重要作用，甚至是其他艺术手段无法替代的作用。(一)场景音乐与主题音乐在影视剧中发挥贯穿作用的主题音乐往往在一些具体情节的发展上也同时发挥着重要氛等等。二是要承担情节的贯穿和呼应结构的作用。场景音乐一般都运用在影视剧剧情发展的重要场景中。场景的戏剧性情态不同，运用音乐的情态也就不同。导演的艺术构思不同，音乐发挥的作用也就不同。在戏剧性十分剧烈的场景中，音乐也常常发挥情绪铺垫和情绪渲染的作用，也直接推动着剧情的发展。5、背景音乐