手绘学习心得

手绘学习心得手绘学习心得一:手绘学习心得这学期三周的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一成天一天就过去了。可是回过头看看自己画的，固然不是那么的完满，但是经过自己的努力仍是有所收获的。

,一晃在老师的仔细教育下，我开始努力的练习，固然从前没画过，但是自己仍是有信心的，学起来也就有劲头了。有时感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。学习手绘课的时候要和同学老师多沟通，看看他人是怎么画的。多看他人的作品和绘画过程，相同的结果门路可能有好多种，水平相当的要多沟通,比自己高的更要请教，即便水平低于你的人能够从他们身上看到自己曾走过的弯路，怎样改良等，关于水平高于自己的更要英勇的请教他们，学习他们技术的同时，学习他们的绘画方法等。手绘课已经结束了,对我来说，这三周在夏老师的指导下仍是有很大的进步。我还感悟到了,手绘最重要的要素就是透视和线条的表现。在好多时候画画的时候要多联系下生活中的物体,有时需要自己亲自去领会一下,当自己真实的去领会后，就会感觉画起来挺简单的,手绘不勤学还有就是由于手绘的基础元素只有一个—-—-“线”,每一个人都会画线,但画出来的结果却天壤之别--—有些人的线是僵直的、呆板的，有些人的线却正确而充满“活力”到处闪烁着手绘线条的美感.还要注意先画前面的，后画后边的，防止不一样的物体轮廓线交错，在这个过程中边勾边上明暗调子，渐渐形成整体，远景中对照，中景强对照，背景弱对照。要牢记近实远虚，近大远小。“手绘”的提高，不是一时半刻就能够学好的，要坚持练习。要想获得成功一定扎扎实实，踏实前行！这就要求我们学习中一定要有一个优秀的心态，建立一个正确的学习观,仔细地依据规定的教课计划学习，去练，去进步！锲而不舍,总会出成绩的。〉手绘学习心得二：手绘学习心得〉

>（960字）我是在大写意培训学校学习室内设计的学生，18节课的手绘课就这样结束了,感觉时间过得好快,有时侯一画就是一成天，一晃一天就过去了，有时一天就只好画个大型出来。可是回过头看看自己画的，固然不是那么的完满，但是经过自己的努力仍是有所收获的。自己总结了以下经验：多看、多察看、多感觉手绘中的点点滴滴都是来自生活,不论是一棵树、一株草、一朵花、一块石头、一块木头、流水、山石、房子，或许一个动作、一丝气味、一抹颜色等等，都是与我们的生活息息有关的,画面上的场景来自于生活而归于生活，只有认识了生活中的点点滴滴，才能正确地表现出物体与场景的形、色、组成，才能将自然的神、生活的韵以及画者的精神栩栩如生地表此刻人们眼前多画、多练习、开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没有点效率，一节课下去，有时形都找禁止，那是好真的令我很头疼，但我并没放弃,在老师的仔细教育和同学们的帮助下，我开始努力的练习，固然从前没画过,但是自己仍是有信心的,学起来也就有劲头了。有时感觉自己还没有画够就下课了，回家后还会自己再练习，画一画。多沟通、学习手绘课的时候要和同学老师多沟通,看看他人是怎么画的。多看他人的作品和绘画过程，相同的结果门路可能有好多种，水平相当的要多沟通,比自己高的更要请教，即便水平低于你的人能够从他们身上看到自己曾走过的弯路，怎样改良等，关于水平高于自己的更要英勇的请教他们，学习他们技术的同时,学习他们的绘画方法等。对我来说，最难得地方是画透视，好多时候透视找不到，画出来的东西就很难看.好多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时需要自己亲自去领会一下，当自己真正的去领会后,就会感觉画起来挺简单的。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要成竹在胸,不然一不当心就会画错了，彩铅画错了还能够用橡皮擦掉，可是马克笔划错了就无法改了，因此再上色从前,此刻底稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变为灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉.画完以后还要对面面进行调整，一致色彩，对物体的质感做深入刻画。有时到这一步还需要彩铅的介入，作为对马克笔的增补。只有这样才能画出一幅艺术品。手绘的提高，不是一时半刻能够学好的，要坚持练习.锲而不舍!〉手绘学习心得三:手绘学习心得〉〉(415字）一个月的手绘学习马上结束了，时间很匆促，但是经过自己的努力仍是有所收获的。刚开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没点效率，我想这也是好多人都碰到过的问题，固然从前没画过,但是自己有兴趣的,学起来也就有劲头了！画的还行的时候有老师的夸奖，同学的赞成，会有小小的成就感，我喜爱那种成就感，也更激励我去学习。手绘不勤学是由于手绘的基础元素只有一个—-—-“线”，作家写字来生活,写的每个字都是词典里有的，人人都会写字，但真实成为作家的没几个----每一个人都会画线,但画出来的结果却天壤之别——-有些人的线是僵直的、呆板的，有些人的线却正确而充满“活力"到处闪烁着手绘线条的美感。“手绘”的提高,不是一时半刻就能够学好的,勤劳的重点，谁都希望在很短时间内获得成功实现自己的计划，达到自己所希望的目标!但没有不停地练习是不可以的!！总之，学习是一个漫长的过程，都要有个好的心态，正确的学习他，仔细的对待每一次学习的时机！!>手绘学习心得四:手绘学习心得领会>>（1188字）学习手绘有一段时间了，在这时期,我从敌手绘的惊讶神往到能够自己灵巧的运用手绘初步表达自己的设计构想，向前迈进了很大一步.手绘的学习时期即是收获的时期，收获是充满着欣喜与快乐的。不论是在初始敌手绘不甚认识的状况下仍是此刻入门的状况下，我都向来以为手绘是一门奇特的学科,能够在一张二维的纸张上,经过变化无常的线条来深刻刻画出自己所需要的三维空间.将几何体经过细部刻画，将其变化成所需要的空间款式与家具款式.而后在经过彩铅与马克笔的上色，一个完好的室内空间便可清楚的体此刻大家的眼前.这简直太奇特了！想一想只需能够动动笔就能将身旁全部的空间场景“复制”在自己的纸张上，这点是多么的振奋人心。但是这些也一定经过长久的着手，不停从实践中总结经验与教训，才能小成天气。在这20多节课程的学习中，我也总结出了自己的一套学习方法与需要改良的地方，自己也会从中汲取经验以利于自己此后的提高

.我的经验：不要拿着笔就开始画。对一个空间进行刻画前。第一应当大概上认识这个空间的内部结构，以及空间内部主要的摆设,做到成竹在胸，能够合理在纸张上安排画面后才开始动笔。不然看到一部分就开始刻画,后边很可能会产生比率问题.我们不是大师，能够窥一发而知浑身。我们目前要做的就是慢慢一步一个脚迹的走.2．透视关系的烂熟于心特别特别之重要.透视关系假如一开始就绝对的掌握好，那么在手绘接下来的课程中,相信你会如虎添翼,学的轻松快乐。因此没事练习一下透视关系图是特别必需的。3.手绘拉线以及上色的过程中应当时刻保持自然放松。手绘应当是一个很轻松享受的过程，画出自己心中所想，应当是件快乐的事情。因此拉线时没必重要张，轻松自然时拉出的线条自然潇洒才是最美的。过于拘束只会让线条僵硬曲折,失掉手绘的美感。自己还需要改良的地方:线条不可以收放自如.每次一拉线条，手段就像僵直了似的，总怕线条拉不好，结果越是这样，拉出的线条越是曲折不自然。画出的画老是或多或罕有比率上的问题。这主要仍是鉴于察看不够以及练习不够的原由。察看不够，下笔仓促自然没有过多的全局观，简单致使构图比率出现问题。而这些归根结底仍是练习不够多的原由，所谓勤能补拙，练习少了，因此关于构图的掌握还不可熟，才简单出现这样的问题.马克笔的上色问题。1).马克笔上色时老是比较踌躇,不可以一呵而就，因此画面上的光感以及质感老是比较差。这个我也将它归纳到了缺少练习这一点上。2）。马克笔上色时关于细节的刻画缺少足够的耐心。因此画面整体细节以及体积感缺少足够的表现力。进而缺少了一种能一下够将他人感动的内在气质。总而言之,手绘是一门精美的拥有实质用途的学识,需要一种活跃又不失谨慎的思想状态以及实质操作去学习以及意会。自然,既然手绘作为一种手上技术，那么一定需要足够多的实质着手操作才能越画越好。因此我决定，此后有时间就练习一下，争取能在此刻的小额基础上有所提高.〉手绘学习心得五：学习手绘心得〉>（427字)学习手绘那么久了，我也从一个最开始的什么都不懂变为此刻的手绘喜好者了，自己能单独创作出自己的作品了。学会了好多的专业知识,这些都要归功于大写艺的手绘老师了,是他们仔细的教会了我们敌手绘的认识。手绘课已经结束了,对我来说，最难得地方是画透视，好多时候透视找不到，画出来的东西就很难看.好多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时需要自己亲自去领会一下，当自己真实的去领会后，就会感觉画起来挺简单的，还要注意先画前面的，后画后边的，防止不一样的物体轮廓线交错.手绘课我们还学