美术实习教育调查报告

美术实习教育调查报告美术实习教育调查报告1一、实习基本情况：经历了一个月的实习生活，让我初尝了身为一名教师的酸甜苦辣。回顾和学生们一起走过的日子，不禁想起自己的中学时代，也深感如今的学生比我们过去多了一份顽皮，一份灵活，一份大胆。学生的能力一代比一代强，要求也越来越高。因此，要想在学生中树立起好老师的形象，还需要走一段不寻常的摸索之路。二、实习主要内容：教育实习包括教学实习、班主任实习和教育调查三个方面。1、教学实习教学实习是教育实习的中心任务，目的是使实习生初步掌握中等学校所实习学科教学各个环节的基本要求。教学实习在原科任教师指导下进行，主要要求是：①要充分锻炼提高自已，根据各实习学校实际情况，以多上课为宜。②每个实习生必须认真钻研所实习学科的教学大纲、新课程标准和课程内容，掌握教材的精神实质，对于基本理论、基础知识和基本技能，要力求弄懂弄通。③深入了解中学生的学习情况，针对学生的实际，确定教学目标、重点、难点、教学方法，写出详细教案，要进行集体备课。④坚持互相听课和评议制度。在备课、预讲上课等活动中，应该虚心向原科任教师学习，发扬团结互助精神，互相学习、互相帮助，共同提高。⑤认真做好批改作业和下班辅导中学生的工作。⑥每个实习生都要组织和指导中学生开展第二课堂活动，主要是应用本学科知识开展课外科技活动或知识讲座、文学、艺术、体育等课外读物。2、班主任工作实习班主任工作实习的目的在于使实习生初步掌握班主任工作的内容、特点和做法。班主任工作实习要在原班主任领导下做好以下各项工作：①在1~2周内了解掌握全班学生的思想、学习情况，订出班主任工作计划（包括班主任工作目标要求、班活动安排、主题班会的内容、思想政治教育工作重点、集体工作措施）。②领导班集体，对班集体进行思想政治教育，指导学生班、团干部开展工作，发挥班、团干部的作用。③每个实习生上一次主题班会课，独立组织一次班活动（包括班课、团课、班干部会议、班、团活动）。④做好班主任的日常工作，如知道早读、早操、文体活动、检查卫生等。⑤认真做好个别教育工作，每个实习生必须在全面了解全班各方面情况的基础上，深入了解一个后进生的学习、思想、行为习惯等方面情况，做好个别学生转化工作。3、教育调查和教育科研每位实习生在搞好教学和教育实习的前提下，安排一定时间进行教育调查或教育科研，锻炼调查研究和教育科研能力。调查研究必须在取得实习学校同意后进行，具体要求如下：①从实习学校和当地情况出发，进行调查，调查内容可结合当地情况加以选择。例如，实习学校的某学科的教学传统风格、教育教学改革经验、中学生学习某学科的心理特点、学习习惯及学习方法、综合实践活动情况、开展素质教育情况等的调查研究。②教育科研可以对某学科优秀教师的教学经验进行专题研究，也可以和实习学校指导教师合作共同进行某项教育教学改革实验。③写出调查报告或科研论文（三千字左右）。此项成果作为教育实习成绩评定的重要依据之一。优秀调查报告或教育科研论文，可作为毕业论文。实习主要过程：班主任工作：班主任是班级工作的组织者、管理者和策划者，也是学校管理的中间力量和骨干分子，对良好班风和校风的形成起到举足轻重的作用。实习期间担任班主任工作，我有这样一个认识，班主任对学生的思想教育工作，实质上是一个与学生实行心理沟通的过程，只有真正了解了学生的内心世界，做到有的放矢，方法得当，才能达到教师对学生的成长提供帮助指导、学生对教师的工作给予配合支持的目的，从而收到好的教育效果。下面谈谈自己切合学生心理实际进行思想教育工作的一些尝试下面谈谈本人在实习班级工作中的一点体会。一、奖惩适当。作为班主任不但要在学习上关系学生还要在生活起居和纪律等方面密切关心学生。今天我们面对的不是几个学生，而是几十人的班级没有严明的纪律，如何有良好的班风？在我们的教育工作中，惩罚也是教育的一种手段。当然，惩罚特别要慎重，我认为当我们惩罚学生时，应该注意以下几个方面：①首先一定要注意尊重学生的独立人格，保护好学生的自信心、自尊心，好的就是好的，错的就是错的，不要一错百错，全盘否定；②惩罚的目的是警示学生什么不可以做，做了会有什么后果，不是为惩罚而惩罚学生，而是为教育学生而惩罚学生，换句话说，惩罚是手段，教育才是目的；③谁都会犯错误，但不是谁都会改正错误，受惩罚不要紧，要紧的是改正错误，关键不是惩罚，关键是接受教训，改正错误。二、组织开展活动的魅力。良好班集体的建设必须依靠活动来实现，活动可以产生凝聚力，密切师生关系，使每个学生发挥主体的积极性，这时进行集体主义教育、健康的竞争心理教育是行之有效的；在我班，凡是学校组织的活动，班主任和我都给予高度的重视，如校运会的报名与训练班主任与我都亲身参与当中，，在此期间，虽然还没有到运动会时间，但是，我已开动员大会，经组织他们积极报名校运会各个项目；在体育课的时候(根据他们各个身体情况来训练他们)一起与学生训练。三、主题班会经过一个星期的准备，在第一周的周五我主持了新学期的第一次班会，这也是我主持的第一次班会。这次班会的主题是“学习与计划”。班会的一个要点是“新学期新打算”，让一些学生上讲台说出他们上学期的不足之处和这学期的计划。这不仅让学生自己找出自己的不足以便改正，更让学生在学期初就定下新学期的大体计划，更有目的地进行学习。虽然没有每一个学生在班会上都发言，但是我坚信每一个学生都有了自己的新的计划、新的打算。每一个学生都对上台发言的同学都深有感受。美术教学工作：1、在教学还未进行前，我向我们的美术指导老师了解了我们班上同学的学习情况和、教学进度和计划。了解学生的基本学习情况对于我刚刚走进讲台的来说是必须的，方便我自己在教学方面的所立下的教案和教学方法做下了铺垫。2、认真听指导老师上课的教学过程，从中学习吸取教育经验。每次指导老师都会在学生作业完成后都会进行作业的讲评，这样有助于帮助学生认识缺点，提高认识觉悟，是有很大的帮助的。3、做好试讲工作，认真备好课，准备教案让指导老师提意见。4、进行了三次教学讲课——a、静物素描的基本关系b、水粉的绘画步骤c、速写的绘画方法。第一次讲课的时候这么说都是有点紧张的，即使不是在很正式的教室里授课，不过之后的几节课，将的还是顺畅，学生也积极的配合。5、主动在同学绘画过程中针对每个学生不同的学习情况进行个人的.指导和修改，这样比较有针对性，而且成效胜好，更加有助于学生绘画能力的提高。我们教学于一般的专业的不一样，我们不是一直在讲台上讲授理论的，而是在此之外还会在同学绘画的时候同时教学，这样以来老师和学生的交流就频繁、也加深彼此的印象。6、我们的学生们大概就是以临摹和写生相结合的教学方式进行的，在教学过程中（就是在平时学生做画时）经常会有学生叫你帮他们改画，不久以后发现，当你越帮他们改画的话，他们就会越依赖于你，就会养成这样的一种心里——一旦画不下去的时候就会叫你帮他们，如果一味的帮助他们，他们以后就会对绘画缺乏思考养成一种依赖的心里。所以我就要求他们多加思考，养成一种好习惯，不要太过于依赖老师。7、在教学过程中纪律也是一个重要的问题，如果太吵闹，学生就会受影响，就无心专心作画；如果太严肃的画，学生们就会觉得太拘谨。这是我从指导老师那套教学方法里学习到的——他的做法主要是：在学生一开始的时候就强调纪律，学生也会很安心的绘画；等到中间的时候他们就快会不下去的时候，就开始几个人聚集在一起说话，然后就会越来越多人说。在这时，老师也就会很严厉的批评他们，一下子气氛就会变得很严肃。就在这个时候，老师又会突然间转变讲一下笑话，让现场的气氛一下子有缓和起来了。我很欣赏老师这种收放教学法，这也是我教学过程中的一中值得学习的经验。实习总结与体会：在实习期间，除了教学实习和班主任工作，我在实习队里也尽力尽责，与队友团结合作完成该完成的任务;与队友相互帮忙，相互听课，互相借鉴经验，虚心听取别人的意见和批评。这一方面巩固了我们之间的友谊，另一方面给我的实习工作起了很大的帮助，我从不同的队友身上学到了很多，如不同的教学风格，班主任工作技巧等等。在此期间自己在工作上还是不是很够积极主动的请教老师和大胆的管理班级，还有在教学方面的语言表达方面也有点缺乏。虽说我们的实习已近尾声，以后还会努力完善自己，作为准老师的我将在以后的学习、工作、生活中不断努力、不断成长，争取做一名优秀的人民教师。美术实习教育调查报告2摘要：校园实用美术是直接服务于幼儿园、中小学和大学校园的美术，利用美术技能为各学科教学服务和宣传美化校园的美术与设计。调查对象是以小学教育专业师范生为研究对象，将开放式教学理念引入实用美术教学，通过对顶岗实习生的调查访问，来了解校园实用美术在农村小学的运用现状并提出了一些见解，我们将继承与发扬教师教育重美术教学技能训练的优良传统。关键词：校园实用美术农村小学定向师范生美术教育具有陶冶情感、辅助道德、增长智能、促劳创美的功能，它对开发学生的潜能，促进学生个性健康和谐发展具有积极的作用。一、关于“校园实用美术”实用美术也称“应用美术”，指具有社会实用意义、反映生活应用目的的美术，用于衣、食、住、行、用等生活领域，经过设计和艺术加工并结合生产的美术。以实用为主要目的,并不限于物质产品的生产,还包括各种以实用为目的的美术设计。校园实用美术，是直接服务于幼儿园、中小学和大学校园的美术，利用美术技能为各学科教学服务和宣传美化校园的美术与设计。校园实用美术是专门用于校园的美术与设计。二、关于“湖南第一师范学院首届农村公费定向师范生”为进一步优化农村教师结构，促进教育均衡发展，湖南第一师范学院积极响应湖南省教育厅的号召，于20xx年面向湖南省的国家级、省级贫困县桂东、通道、新田等14个县招收了408名初招起点湖南省首届农村公费定向师范生，到20xx年上半年为止，已圆满完成为期五年的大专层次小学教师培养任务。学院对他们前三年进行综合培养，后两年分英语、计算机、音乐、体育、美术五个专业选修方向进行培养，强化教育见习和实习环节，他们在经历了在长沙市的两次教育见习和一次教育实习后，于20xx年下学期回到当地农村进行了一个完整学期的顶岗实习，深刻了解城乡基础教育的差异。首届农村公费定向师范生刚来我院时，美术基础几乎为零。但初招学生年龄偏小，可塑性强，勤奋好学，教师根据其特点，扬长避短，探索出一条具有实用美术特色的美术之路。以实用美术为基础，从以下几个方面对学生进行培养：从学生实际出发，淡化美术基本功教学，强化小学实用美术教学；从训练技能出发，制定美术技能考核制度，督促学生练习美术技能；从开放的教学形式出发，充分利用各种教学资源，开阔学生的艺术视野；从开展美术竞赛活动出发，以“蒲公英行动”课题为依托，给学生搭建展示自我的平台；从网络美术教育出发，开发与利用信息化教学资源，加强师生交流与对外宣传[1]。三、校园实用美术在农村小学的运用现状调查与研究校园实用美术的教学效果在长沙市的三周教育实习中得到了很高的评价，如黑板报出得又快又好，教具设计美观大方，还编写了图文并茂的教育实习简报，得到长沙市实习小学的高度评价。校园实用美术的教学效果在是否适用于农村小学，笔者通过对刚参加完农村顶岗实习的首届农村公费定向师范生进行访谈、问卷调查、个案分析、搜集实习生撰写顶岗实习美术教学心得等多种形式，以湖南第一师范学院首届农村公费定向师范生的农村顶岗实习为例，做了校园实用美术在农村小学的运用现状调查与研究。（一）调查基本情况我们随机抽取湖南第一师范学院小教大专部06级5个班级共发放了260份调查问卷，回收问卷211份，回收率81.2%，回收的问卷均为有效问卷。从回收的问卷中可知，美术选修方向学生20人，占参与调查人数的9.48%，有191人选择英语、计算机、音乐、体育方向，合称非美术选修方向师范生，占90.52%。这说明，农村学生由于受家庭经济情况制约，也由于缺乏美术基础对自己缺乏自信心，选择美术、音乐等艺术方向的师范生并不多。（二）调查结果及原因分析选修美术专业的师范生都上了美术课，也有36.97%美术基础较好的`非美术专业选修师范生上了小学实用美术课。虽然很多人都没有选修美术这个专业，但是在校的四年却是从没有间断学美术，大家在美术老师的带领下都或多或少的学习了美术的一些专业知识。在顶岗实习过程中，上了美术课的同学人数为98人，占参与调查人数的46.45%。在目前农村环境下，美术非常实用，同学们都非常喜欢美术这门课程。通过这次顶岗实习，认为在小学教学中非常需要校园实用美术占20.85%的人，认为需要的占51.66%。而在顶岗实习中，实习老师是充分运用自己所学的美术知识为实习学校服务，有128人选择了做教具，占60.66%，110选择制作课件，占52.13%，137人选择出校园板报，占64.93%，131人选择布置教室，占60.1%，87人选择做校园活动展板，占41.23%，42人选择做教育实习简报，占19.9%，还有2%的人选择其他，由此可见同学们都在运用各种各样的方法来呈现校园实用美术。由此可见校园实用美术是非常重要的。而在农村小学，我们了解到：实习美术课的老师大多反映农村不重视美术，缺乏美术专业师资，而且他们在农村顶岗实习找不到相应的指导教师。可是，在小学出黑板报、班级布置、美化校园、宣传等等方面都需要运用到美术，而这些都是大家所要掌握的最基本的能力。我们系部针对这些方面都开展了相关的课程。实习结束后，我们调查了实习生对目前开设小学教育专业实用美术课程的看法，得到如下数据：选择设置合理的有139人，占65.88%。选择建议改进的人有72人，占34.12%。其中选择合理的人有45.32%的人统一认为目前开设小学教育专业实用美术课程很有用，非常适用于小学教育。17.27%的人认为此教学很全面，形式多样，很有吸引力。13%的人认为通过学习这门课程，学生的美术基本功扎实了。选择有待改进选项的，大家给出了一些建议，其中有38.88%的人认为美术课课时太少，学的技能不扎实。18.1%的人认为美术这门课程对小学的用处不大。36.11%的人认为应加强技能（板报设计和班级布置等）的培养，理论太多适用性不强。7%的人认为学校应该早些开设美术专业课。由此我们可以看出在校学生已经对学校的美术课程有了自己一定的认识和了解，也可以看出学校还应该在美术这一块加大教学力度，系部应该多开设美术的相关课程，并且成立相对的学习专业美术的兴趣班。调查顶岗实习生对目前小教部小学教育专业美术教师教学方法的看法，得到了如下数据：选择教学方法合理的有89人，占42.18%。大家认为合理的理由是24.71%的人认为老师狠抓狠打，学习效果显著；20.22%的人认为多方面发展，培养学生的学习兴趣；19.78%的人认为老师教学时理论与实践相结合，注重身教，教学方法新颖，为学生提供一切可以学习美术的渠道。选择教学方法有待改进的有104人，占49.29%。被调查者也给出了相应的建议，15.38%的人认为教师没有面向全体学生，大班学习影响教学质量；36.65%的人认为上课时老师讲得太泛，模式单一，内容单一，应该多练习多示范；25.86%的人认为老师布置的作业太多，评价过于严格。针对这些观点我们可以看出一师小教部的美术老师都非常严谨的进行教学，为学生提供一切可学习的渠道，但是在教学中也会存在一些问题，这些都需要老师进行调节，以各种各样的形式进行教学，已取得更好的教学成果。在教育观念上，要彻底破除狭隘的传统美术教育观念，在美术教育中克服“专业化”、“包装化”倾向，坚持面向全体学生，使美术教育真正成为全面提高学生素质的必修课程。在教学方法上，要坚持以学生的发展为中心，努力改变美术教育中存在着的“齐步走”、“一刀切”、“标准化”的状况，为学生个性的发展、潜能的开发提供更多机会和更广阔的空间。（3）调查研究对策美术教育是学校养成教育和美术人才培养的重要途径，其价值不仅表现在绘画与工艺等技能的塑造，更重要的是促成学生审美情感、价值观及综合素质的和谐发展。素质教育和创新教育需要美术教育，基础教育新课程改革更是具体确定了美术课的教育价值与培养目标[2]。根据调查的情况，针对现状，特提出如下的对策：1．加强学生的美术基本技能训练湖南第一师范学院小教大专部培养的学生都是面向农村小学教育，小学老师是“万能胶”，必须说明都掌握，而校园实用美术更是不可缺少的，所以加强学生的美术基本技能更是重点。我系针对此点开展了技能考核项目。为了更好地督促师范生利用寒暑假练习美术技能,老师还布置画简笔画、写美术字的寒暑假美术作业，开学后给优秀作业评奖并展出，督促师范生更好的学习巩固美术知识。2．加强教师对电脑软件的运用现代媒体普遍运用于美术教学已成为新世纪美术教育最具特色的一道风景线。电脑多媒体教学是课堂教学中一种崭新的教学模式，是辅助教学的一种手段。它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效的唤起人的兴趣,情绪和思维。我们的教学要与时俱进，教师要学会运用一些关于美术的电脑软件，比如：Photoshop、CoreDraw、InDesign、AE、3DMax等，可以进行电脑插画设计等。3．美术教师资源紧缺，大力培训师资一师小教部全体学生所学专业是初等教育，我系培训的是全能型教师，将来服务于小学，而现在的所应聘的教师基本上是专业对口的，教学方式不适应，所以我系教师资源方面比较紧缺，学院可召集优秀教师对新教师进行培训，解决师资不足这一问题。4．开放学生的艺术视野要提高学生的创作水平，不仅要强化美术技能训练，更要开阔学生的艺术视野，只有“见多”才能“识广”。小教大专部的美术教学不仅限于课堂教学，走出去，请进来，采取开放的教学形式。以下是几点看法：①采取直观的课堂教学模式。②通过开设各种美术兴趣班来提高学生的学习兴趣，用于弥补教学课时的不足，拓展新材料的使用，深化学习内容。③充分利用课程资源，组织学生走出校门参观美术展览，开阔了学生的艺术视野，参加小学美术教研活动，了解小学的美术教育现状。④把专家学者请进学院举办讲座，感受多元美术文化大餐。5．设计美术教育网站《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出：“提高教师应用信息技术水平，更新教学观念，改进教学方法，提高教学效果。鼓励学生利用信息手段主动学习、自主学习，增强运用信息技术分析解决问题能力。”为了更好地指导学生进行美术学习，教师开发与利用信息化教学资源，设立湖南第一师范学院小教大专部美术博客，开展网络美术教育。现在正在建立美术信息资料库，更加方便大家学习和参考。美术实习教育调查报告3一、调查目的新课程改革要求教师以人为本，要求每个学生都能拥有一颗积极向上、健康的心灵以及学生个体的全面发展。这种发展的途径可能是多方面的，但作为支撑学校生命线的课堂教学，在其中却担负着非常重要的任务。美术是学生学习艺术的基础课程，每周的课时量并不多，并且它将随着年级的增高而逐渐减少。那么如何在有限的时间内激发学生的兴趣，让学生获得终身所需的素养呢？基于这样的想法我觉得有必要在学生中进行一次问卷调查，从而为教学的改进提供理论依据。二．调查时间：20xx年11月5日三、调查对象：塘厦第二小学学生四、调查方法：问卷法五、调查内容本次调查的内容是：（1）调查学生对美术课的喜欢程度。（2）调查学生教学活动的参与度。（3）调查学生对课堂作业的感受。六、调查结果1、调查学生对美术课的喜欢程度（1）你喜欢上美术课吗？（）A.喜欢B.有点喜欢C.不喜欢(2)你上美术课的心情如何？（）A.愉快B.一般C.不愉快经调查得知：80%的学生是喜欢上美术课的，17%的学生有点喜欢，只有3%的学生不喜欢。79%的学生把绘画过程作为非常开心和愉快的活动。19%的学生感觉一般，只有2%的学生不愉快。由数据分析可得，大部分得学生换是喜欢上美术课的，这种自发性的行为促使学生常常带着愉快的心情进入状态。2、调查学生参与教学活动的情况（1）你喜欢与同伴一起参与所学美术课题内容的讨论吗？（）A.喜欢B.有时会C.不喜欢（2）你愿意展示自己的作品并且愿意谈自己感受吗？（）A.愿意B.不愿意（3）你愿意接受同学的建议吗？（）A.愿意B.不愿意从数据反映的情况看：98%的学生对课程内容很喜欢，具体表现在普遍愿意参与课题内容的讨论，普遍喜欢与人合作和交流。76%的学生很愿意展示自己的作品并愿意说出自己的心理感受。95%的学生愿意接受别人提出的建议。但是他们希望提建议的同学能说得明确些。从这些想法中我感到学生都有一种积极向上的愿望。%不愿意展示自己作品的学生感到自己的作品画得不好。%不愿意接受同学建议的学生感到老师的评价才是最重要的。3、调查学生对美术课堂作业的看法（1）你对完成美术课堂作业的信心如何？（）A.充满信心B.没有信心（2）你完成作品后的感觉是？()A.兴奋B.一般（3）你在没有完成作业后时的心情？（）A.很平静B.无所谓C.很着急从以上数据可以看到：%的学生在完成课堂作业前很自信，但在作品完成后只有%的学生感到很兴奋，其中的落差是在绘画的过程中丢失的。此外，在调查中还显示：%的学生在作业落后时心情表现得非常平静和无所谓。那么为什么学生在作业落后的情况下普遍心情很平静呢？一方面折射出学生对作品的执着态度他们不愿意由于时间的关系而马马虎虎的对待自己的作品。因此，希望老师能给她带回家继续画；另一方面我想这也许和我们平时的评价体系有关。因为我们的学生心理很清楚，评价作业的是老师，一张没有完成的作业能在老师那里得到一个好成绩吗？七、分析与思考这些调查数据的呈现对我的促动很大，同时也引发了我的一些思考：低年级的学生对美术普遍感兴趣，那么我们的课堂教学将用怎样的`途径让他们的兴趣得以延续呢？低年级的学生喜欢与人合作、交流，那么我们的课堂能给他们提供这种需要吗？对于自信心不足的学生和课中无法及时完成作品的学生又该给予怎样的帮助呢？这些需要思考的问题为我今后改进课堂教学提供了依据，也因此产生了一些想法，想在教学中进行尝试。一、面向全体，创设分层作业目标。学生是教学的主体。俗话说“尺有所长，寸有所短。”学生的个性差异决定了学生的个体能力的不平衡。面对这种差异我想以教材为载体，从学生的实际需求出发，从过去对作业的统一标准再细分成基础、深化、探究三个标准。让学生在绘画时能根据自己的实际和心理感受选择适合自己的作业目标。（1）能力较弱的学生可以选择基础层面的作业目标即掌握最基本的形与色。（2）一般的学生可以选择深化层面的目标也就是在形与色的基础上还要考虑画面的美观。（3）那些特别好的学生则可以发挥自己的想象力画出新颖，有创意的作品。以上所设想的分层目标是想让每个学生都能有始有终的保持他愉悦的心情；也让每个学生都能在短时期内能获得成功感。但目标的设定还应根据教材内容进行调整。二、关注情感因素，注重学生学习过程的评价美术课堂的直接结果是学生的作品，这些作品只能在十几分钟的时间里完成。作品可能是粗糙的；可能是细腻的；可能是夸张的，可能是平淡的。这些我们都能通过作品去了解。但是学生在完成作品的过程中开心吗？他遇到了哪些困难又是怎样解决的？这些都是无法在作品中体现出来。因此作品完成的过程其实是学生心理、智力、技能、情感交融的过程。由于这样的思索我想从作品的评价上去考虑改进，具体设想为：（1）扩大评价的领域，注重三维目标中的“情感与态度”。①、作品完成后，学生运用自我感觉给自己打分，以星数表示自己在绘画过程中的感受程度。这种感觉可以是对绘画的投入程度；可以是绘画时的心情；可以是技能的掌握程度。运用自我评价发现自己的长处，觉察自己的不足，在内心情感的表露中为改变学习效果提供必要的帮助。②、学生运用互评方式为对方打分，可以说说同学画面成功之处，也可以说说自己的想法，在交流中逐渐地学会欣赏、学会诊断、学会正确的对待他人的评价。③、教师运用点评形式解决学生间争议的焦点、对知识点的把握等问题以此丰富评价过程。④、运用综合评价方式，用表格形式设定自我评价、同学评价、教师评价内容以A、B、C、形式进行评价。（2）利用资源为学生提供展示作品的舞台①、利用学生成长记录册的功能，记录学生一学期来最满意的作品数与家长、老师沟通②、在成长记录册上用画面形式记录一幅学生最满意的作品。三、建立个别学生档案袋；美术作为一门艺术的基础课程正被越来越多的人所认同，因此有的学生很早就已经踏入了艺术的大门，他们的技能往往超越了同年龄的学生。虽说是少数人但还是给我们有些学习上不自信的学生带来某种挫折感，觉得自己总是技不如人，对于这样的学生我想尝试采用横向的比较方法让他树立自信。由于美术作品大多数是以平面的形式呈现的，因此最好的方式就是能把学生的作品以照片形式收集个别学生课堂作品，用文件夹的形式进行保存。采用纵向比较的方式，让这些学生在学习中感到自己的进步，展示他们的艺术才能，从而树立自信，获得成功感。美术实习教育调查报告4美术教育是素质教育的重要内容，是文化教育与艺术教育的有机结合，也是美育教育的一个重要组成部分，它对于培养全面发展的高素质人才具有不可替代的作用和不可忽视的地位。美术教育本身包含许多功能，首先是审美功能，它可以提高学生的审美情趣，进而追求美好生活，并且学生可以通过学习美术，获得发现美、欣赏美、体验美的能力；其次，教育功能，它可以教育学生辨别现实生活中得美丑，教育学生行善是美的事物，作恶是丑得事物。再次，发展功能，它可以提升学习的动力，激发学生的学习兴趣，培养形象思维能力。有助于学生的成长发展。我于20xx年2月25日到达x族自治区和静县高级中学进行为期一个学期的实习，实习内容包括两个方面，一是普通课程，即担任高一年级的美术老师，完成课标要求的内容，二是在美术特长班，担任专业课教师。和静高级中学是巴音郭楞蒙古自治州的一所县级高级中学，是一所民汉合校，少数民族众多，创办于20xx年7月，本科上线率一直保持在70%左右，位居巴州第四位。学校的多媒体教室、计算机房、实验室和阅览室等设施齐全，学校网络也正在建设中，有“自治区示范性高中”、“自治区文明单位”、“自治区德育示范校”、“自治区依法治校示范单位”等30多项荣誉。在实习期间，我对和静高级中学的美术教育情况进行了调查。首先，从学校教育方面讲，学校对美术教育重视不够，传统的老教师对美术课程存在偏见，并没有深刻了解美术课程的教育功能，如不允许尖班、快班的学生参加美术特长班，对于学习不好的学生则鼓励参加美术或音乐特长班，并不考虑学生自身的意愿和兴趣，这都使学生、教师及家长更加扭曲对美术课的理解，更直接的导致了学生有时会有“学习跟不上，要不去特长班”这种错误的“退而求其次”的思想。大多数教师也一味的重视升学率，认为美术课程是没用的，所以对美术课的课时安排少，这就忽略了学生的全面发展，导致学生认为美术课只是放松娱乐的科目，对自己的成长并无帮助，直接导致学生在美术课堂上的表现大打折扣，有不认真听讲、写其他科目作业的情况，这也就造成了美术课程发展停滞不前的现状。其次，从教育资源的角度讲，教师资源缺乏，学校目前只有一名美术教师，工作任务繁重，并且不能进行集体备课，容易导致在教学方法上造成一定的局限性，但是在教学方法的使用上是正确的，它符合教学的实际情况。在美术教学的过程中，高中美术课程的重点是鉴赏部分，老师也将重点放在了学生的审美和鉴赏方面，引导学生进行发散思维、自主学习，着重培养学生的创造力、想象力，在课堂教学过程中，教师多利用电脑、电视等多媒体工具，通过提问和问答的互动式教学方法，从而从审美和创造的方向提高学生的能力。在备课过程中，也不限于课本内容或优秀教参等，能够根据自己所教的学生的实际情况去发挥，分析学生的具体情况，在备课的同时也能做到备学生，效果明显。第二，从学生的角度来讲，学生对美术课的认识也不全面。学生认为美术特长生的就业方向只能是画家，对美术的整体认识并不全面，并且，多数的学生认为自己将来不想成为一名画家，美术学的再好也是没有用处的，并且美术也不是考试科目，导致了学生对美术学习的兴趣不浓厚。但是通过上课和调查发现，还是有大部分的学生虽然不朝美术特长生的方向发展，但对美术课的兴趣还是较为浓厚的，学生都喜欢上课方式较为轻松幽默的老师进行授课，都希望老师能够更多的关注自己，尤其是学习差的学生，这种愿望更为强烈。学生都希望老师能够多了解他们的真实想法，课上严谨认真的对待学生，课下能够成为好朋友，而不是用一种居高临下的气势去对待他们。而且，有的学生还喜欢关注老师，对老师日常工作中的事物都感兴趣，所以我认为，老师能与学生做到良好的、及时的沟通是极为重要的，在教学上、生活上能够了解学生的心理动态对师生关系发展和学生身心发展都是极有益处的。更为重要的是，中国自实行近代学制以后，1912年，蔡元培任临时民国政府教育总长时，教育部公布的教育宗旨是：“注重道德教育，以实利教育、军国民教育辅之，更以美感教育完成其道德”，特别强调了美育的作用，所以我们不难看出，美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行的，而对于校园中的学生，美术课是一个更直接的渠道，有助于培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育，可见，在人的全面发展教育中，美育占有十分重要的地位，这更加确定了高中美术鉴赏课是不可或缺的。最后，恰当的给予学生以肯定。评价过程也是一个欣赏过程，此阶段的学生恰好是转型期，是培养自己个性的阶段，所以教师应该用欣赏的眼光看待每一位学生，为他们提供积极有效的.反馈。即使在课堂中学生的表现是错误的，教师不应该立刻做出夸张、严重的否定，而是应该做出适当的肯定，再引导其观察、认知相关事物的特征，将他引导到正确的方向上。这样不仅能够让他自身更快的认识到错误的存在，也不扼杀他的艺术创作的潜能。通过以上的调查，我认为在今后的美术教学中，教师应该注意以下几个问题：一、培养学生的美术兴趣是首要，只有学生对他所学的科目有了兴趣，才可能学有所成；二、多媒体技术的使用，它能直观、生动、丰富的体现教学内容，声、图像等更能引起学生的注意力和兴趣；三、尊重每一位学生的创作热情，认真对待每一位学生，尊重学生的人格，给予学生肯定，积极鼓励学生，不仅能促进学生在学习上的进步，更能对他的身心发展产生推动作用。四、树立全心的教学理念，教师应该更新自己的知识储备，不断的更新自己的教学理念，这样才能根据教学中的实际情况对自己的教学方案进行及时的调整。美术实习教育调查报告5摘要：本文根据高中新课改要求，针对当前高中美术教育诸多不适应新课标的环节进行分析，调整思路，理顺美术教育未来的发展方向及对策，为更好的开展美术教育指明方向。关键词：美术教育课时分配自主能动性弊端创新在社会经济发展与文化价值大潮的推动下，社会对人才的需求呈现出了诸多新的变化。一专多能的人才已经成为现代社会对于人才需求的基本标准。美术教育作为高中教育中不可或缺的组成部分,已在很大程度上被绝大多数学校和越来越多仁人志士所重视，高中美术教育呈现出前所未有的喜人变化。随着《中央关于文化体制改革决定》的颁布与实施，美术教育也必将会迎来她光辉灿烂的春天。然而，由于诸多方面的原因，诸如地域之别、城乡之别、校与校之别，重视程度等种种主、客观因素，致使高中美术教育改革举步维艰。甚或有些学校领导对美术教育的认识比较肤浅，致使美育教育在整个高中教育中淡出了学校、学生、家长及社会的视野，美术教育作为基本的艺术修养课没有得到应有的重视。一、高中美术教育的现状分析面对当前高中新课改的具体要求，及国家教育规划的精神，美术教育工作者有必要对当前高中美术教育所面临的诸多不适应的环节及现状作如下分析：1、学校对美术课程的重视程度不高，美术教育的目标难以实施。绝大部分中学对美术课程的重视程度远远不够，没有足够认识到审美教育的重要性，片面认为开设美术课会耽误学生学习时间。有的学校片面追求升学率，把美术课当成可有可无的课程来开设，教学中只重视高考必考课程，无形之中淡化了素质教育的渗透，美术教育的目标落实更无从谈起。这样培养出来的学生只能成为高分低能，整体素质不高，与社会完全脱钩的书呆子。试问，目前社会上一些“应考”能力很强，而实际工作能力极差的人还少吗?当前我国青少年诸如理想、信念、情趣的缺失，难道与不重视美育教育就不无关系吗?所以，在新课程标准实施的今天，开展审美教育启迪学生智慧，陶冶学生情操，促进学生身心健康发展，达到规范言行，使学生能够健康成长的目的就显得何等的重要!素质教育的落实应体现在对学生培养的全过程，同样也包括学校开设的全部学科，而不是只停留在高考必考课程的教学中，即各门学科都要相互渗透，全面提高学生的人文素养和整体素质。2、高中美术课程开设的课时相对不足，教学内容无法深入细致。在高中新课程改革中，新课标要求新高一要开设美术鉴赏课，并有诸多美术模块供学生进行自主选择。然而，在某些中学里能够开美术鉴赏课就已经很庆幸了。甚至有的高中鉴赏课只能到高二分科后，只有文科同学才有幸上美术鉴赏课，况且一个班一周只有一节课，一学期最多上16节课，实际上只是一种走马观花式的学习，学生大部分时间被主要学科占据，学生对美术教学内容浮光掠影、蜻蜓点水，根本无法深入的领悟美术课的精髓。长此以往，必将会对学生造成一种审美上的缺失!严重偏离了《高中美术新课程标准》的基本原则。3、高中美术教学主要以学生对古今名师名画的鉴赏为主，忽略了学生实践能力的提高。高中美术鉴赏课是通过对古今中外美术史中的建筑、绘画、雕塑、工艺设计等领域进行鉴赏与学习为主，在启发学生立体空间性思维，联想性思维、逆向思维、开启智力方面均起到了重要的作用。但众所周知，美术是一门实践性极强的学科，只有建立在一种长期的动手动脑及艺术实践与艺术体验的基础上，怀着一种对艺术深深的情愫，方可领悟其所蕴含的美的真谛与奥妙。可在高中美术教学中，受繁重文化课及大量课外作业影响，学生全部时间都被占据，致使学生根本没有充沛的精力来真正的了解美术，更不用说实践了。如果仅仅停留在理论层面或者说停留在美术的表面，夸夸其谈，那显然是纸上谈兵，学生的审美能力根本无法提高。我们知道“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，干任何事情都需要亲自实践，全身心地投入，方可获得美的启发和感悟，否则一切讲解都会显得苍白无力。4、学生对于美术课的重要性理解不到位。大部分学生总认为美术与高考无关，他们将来又不走艺术类专业，美术课成了他们的消遣课。课堂上有的学生将课本闲置在一边，想听就听，不听就继续沉浸在题海里;有的家长认为搞艺术的就是文化课学不好的，素质比较低下的，对美术缺乏足够的、理性的认识。甚至整个社会舆论的导向，只是极力的炒理科状元，对美术成绩优秀的学生只字不提。5、学校对高中的美术教师的培训程度不够，教师在教学中的地位彰显不足。美术教师在学校教育的舞台所扮演的始终是配角，未能得到应有的理解与重视，没能给专业教师一个充分发挥作用的平台。有的学校认为美术教师可有可无，几乎忽视了他们的存在，严重挫伤了部分专业教师的积极性，以致他们在工作上不思进取，得过且过，甚至一心向钱，教学成了第二职业。即使开设美术课，也是单纯的技能教育，只是作为落实课程标准的形式而已。这些问题如果不从根本上解决，审美教育就只会停留在表面上，也将会直接影响到素质教育的落实。以上这些现象是对美育教育的严重忽视，学生、家庭、社会对美育如此态度，中学美育教育的开展就显得步履维艰，审美教育在中学的顺利开展就只能是纸上谈兵了。学生是国家的未来，没有一定的审美能力，未来的国民素质如何提高!二、高中美术教育相应对策分析。鉴于以上状况，要着力从根本上扭转和改变此类现状，笔者以为必须从以下几个方面着手。1、学校领导要高度重视并严格按照课程标准开齐课程，教师要勇于创新。作为高中美术教育，每所学校都应严格按照课程标准保证开齐课程、开足课时，满足学生在该学科的知识及审美需求，为学生终身着想。同时，作为新时期的美术教师更应具有高度的责任意识，课堂教学要勇于探索与创新，以便为更好地进行美术教育创造有利的条件，从而更有效的提高本学科的教学质量。美术教育是素质教育不可或缺的一部分，美术教育以自身的功能和作用在素质教育中占有重要地位。笔者以为素质是指一个人的综合素养，它包括一个人的心、身、意、德、志、言、行、知、能等诸方面。所谓素质教育应是在以上诸方面对受教育者以系统全面的教育，使受教育者成为身心健康、有道德、有知识、具有一定审美能力的有用之才。学校开设的一切课程和活动都应将美育教育渗透于其中，才能真正达到落实素质教育的目的。那种把学校只开设了美术课就算是落实了素质教育的认识是片面的、甚或是错误的。素质教育应该是一个综合教育的具体体现，美术教育在落实素质教育中占有相当重要的地位，对于每个受教育者来说自然是不可缺少的。由此可见，只有面向全体学生，着力体现美术学科的特点，把握审美教育主线，美术课方能发挥其最大的育人功能和作用，才能发现人才，培养人才。审美教育会使学生在审美过程中受到美的启迪和陶冶，从而塑造美的心灵，提高其审美能力，开阔其视野，全面提高学生的综合素质。2、从课堂教学入手，调动学生学习美术课的积极性。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”只有乐在其中，学生对美术课才会有兴趣，才能真正地让学生的思维进入美的艺术境界，才能提高学生的.艺术审美能力，也只有如此，新课程标准才能真正地落到实处。中学美术课怎样培养学生的学习兴趣，笔者以为首先应重视课堂的导入，它是课堂教学环节中的重要一环，是课堂教学的前奏曲。好的导入能引起学生的注意，激起学生的学习兴趣，作为美术老师还应注重课堂导入技巧的训练，良好的开端是成功的一半。其次还应注重美术教育与生活的联系，“艺术源于生活，又高于生活。”所谓美术是社会生活的反映，实际上是对社会生活、对世界的一种重新认识。在美术教学中应把美术教学与学生生活实际联系起来，鼓励学生走进生活，激发灵感，从而培养学生的创新思维能力。同时还应创设生活化的教学情境，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，增强审美意识和审美能力。最后，在美术课堂中，教师不仅要注重美术知识与技能的传授，更应注重美术课的多样性与综合性，立足学生生活经验，将其转移到生活与美术的联系点上，只有把握主线，使课堂真正的活跃起来，才能使美术课堂充满无穷的魅力、活力、使学生拥有更多更新颖的兴趣点，充分调动他们情绪，使其主动参与到教学过程中，发挥其主观能动性，使他们爱学乐学，进入学习美术的境界，真正达到美术教育的目的!3、切实加强美术教师的专业培训，努力提高其专业水平。首先，随着我国教育改革的不断深化，以及国家对素质教育的更加重视，学校也应遵循以教学为本，提高教师自身业务素质的思路抓好教学工作。真正落实审美教育，关心专业教师的成长，提高专业教师的地位(包括晋级、评优、提干等)，充分调动他们的积极性。加大改进、提高的措施力度，加强正确引导、支持和鼓励。通过函授、进修及外听名师讲学等手段，促进教师间的一种相互交流，共同探讨与研究教学教法，丰富课堂教学艺术。其次，美术教师要努力提高自身的专业素养。作为美术教师，应该具备一专多能的美术才能。常言道：“有心栽花花不开，无心栽柳柳成荫。”只要我们在这其中一个方面取得成就性的突破，那另一个方面也必然会豁然开朗，向前迈出一大步。有人进入中学美术教育的领域，就彻底的放弃了自己的专业，试想一个经过多年打拼而最终毫无结果，连自己都不热爱绘画的老师，能教出优秀的学生吗?作为美术教师，我们一年能创作出多少幅优秀作品?能参加几次美术展览?都获得了那些荣誉奖项?自己对于美术专业究竟专不专?广度、宽度、深度究竟如何?不要总是将客观原因归在学校或他人身上，一个没有紧迫感、危机感、时代感及使命感的老师，一定不是一个好老师。我们可以换位思考，学生会喜欢平平庸庸，在学术上没有任何建树与成就的老师吗?打铁先要自身硬，作为一名专业性的老师，我们务必要拿出证明自己实力的真正好作品;如果整天不思进取、游手好闲，即使把你放在美术高校也未必会受人重视。徐悲鸿为什么能够成为真正的美术教育家与优秀的画家，他当年不也是从中学教师做起的吗?白雪石、魏紫熙为什么能够在山水画领域大展宏图呢?而他们当年都是从中学教育中走出来的绘画大家。一直以来，在我们身边有很多孜孜不倦为中学美术教育事业而献身的前辈都为我们做出了表率，作为新时期的我们，在平凡的美术教学工作中，要耐得住寂寞，潜心研究画理画论，锤炼笔墨语言，探索绘画规律，发现美术教育的真谛!相信不久的将来，在美术同仁的携手努力下，必定会造就出一批能胜任新形势下高中美术教育的优秀师资队伍。那么，以审美教育为主的高中美术教育一定会落到实处，并将发挥其应有的功能作用，同时也将产生积极的社会影响。只有这样，教学才能更好的激发学生学习兴趣，使课堂活跃起来。学生爱学，教师爱教，教学相长，才能提高教师的审美水平和技能功力，培养他们爱岗敬业，无私奉献的精神。作为专业教师更不能自暴自弃，应振作精神，因陋就简，创设条件，跟上时代发展的脚步，深入研究审美教育及其规律。树雄心着眼长远，争朝夕狠抓当前，将自己的毕生精力奉献给美术教育事业，为自己所钟爱的职业做出自己应有的贡献。美术实习教育调查报告6今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的!中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的问题。一.素描表现形式的多样性是时代精神的体现素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。二.作为基础教学素描既是思想也是方法素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的;对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”;而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。素描是视觉的，是看法，也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”;而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。素描不仅是思想，还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点……，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即：素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉;同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识;而工具材料就是一切艺术创造的物质基础，这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术