安德鲁怀斯绘画艺术的特色及其价值论文

安德鲁怀斯绘画艺术的特色及其价值目录：中文摘要英文摘要目录IV第一章 安德鲁怀斯的生平......................................3第二章怀斯艺术表现方式及艺术格.........................................41怀斯水彩画的绘画风格...................................................42干笔画方法与创新......................................................5第三章怀斯的精界与怀斯在美国现代艺术中的独性...............7第四章怀斯对当代艺术的影响……………8参考文献......................................................................附录：图版..........................................................................致谢摘要 安德鲁怀斯是当代写实主义绘画大师，他一生都没有离开自己的家乡，感受它的气息,它的味道,还有在他眼中家乡的与众不同和让他为之迷恋的自由。怀斯所描绘的乡间自然风土和带有忧郁特质的人物作品，都以精致逼真的写实风格并糅合了自己内心的情感，表现出了对过往事情的留恋还有作品中人与大自然的和谐交流，就像这种朴实单纯的题材却能让这位艺术大师兴奋不已，花费毕生的精力去感受它、描绘它、展示它，引发出人们一连串的怀念乡土与自然的情思这使得人们为之动容。怀斯他以浓烈的乡土情怀和人性敏锐的洞察力表现他的生活。出现在他绘画作品中的对象都会让我们感受到一种浓浓的“美国特质”，这些含有一股寂静与淡淡的哀愁的作品，正是怀斯的情感写意，怀斯这种与生俱来的忧郁特质融入到绘画作品中洋溢着动人肺腑的诗意。出生于艺术家庭的怀斯，在绘画上有着自己独特的见解和思维方式，迥异与前人的同时也有别与同时代的人十分新颖独特，因此取得了巨大成功。这就应证了中国一句古话“青出于蓝而胜于蓝”，我想只有成功创造出独特风格并对绘画做出贡献的画家才会被永留史册才会被称之为艺术大师。本文以情感为主线对怀斯所处的时代背景、生活环境和其绘画作品加以剖析，阐述其独特的绘画观念和绘画中情感的体现，由此得出艺术家的情感来源于他的生活，只有贴近自然、贴近生活才能在作品中注入灵魂，才能使其化作令人感动难忘的画作。第一章 安德鲁怀斯的生平安德鲁•怀斯是20世纪美国最著名、最具有名望的现代写实主义画家，他的画作主要是描绘具有乡土写实绘画与风景绘画。在怀斯的成长过程中，家庭可谓是怀斯最重要的成长环境，其中他的父亲是一个关键人物。“他是一个伟大的教师，因为他让你真正去体验你自己对一切事物的看法，唤起你对物体之本质与奇特的好奇心。他教导我们说：‘绘画必须反映出画家的内心-——这就是绘画的方法。”怀斯自幼就受到身为著名的文学作品插画画家父亲的指导，他在父亲的培养下，他接触了意大利和欧洲文艺复兴时期的巨匠的名作，并产生了极大的兴趣，同时也对他的绘画产生了极大的影响，在他的一生中他的绘画题材都离不开他的家乡与库新村，他说○1“我认为一个人的艺术的境界与深度是他对事物的爱恋程度有深厚关系的，我画查兹福德附近的山庄，他对我有特殊的意义“。从而使得他的绘画具有独特性而不受其他画派的影响。怀斯父亲以他独特教育方法，以注重内心的表达而不只局限于我们肉眼能观察到的去唤醒你内心对事物的主体的好奇心，去挖掘.去感知.，去开发.——人类对大自然最切实的感受以对美好生活的向往，但他并未跟随父亲的道路，反而他营造出了另一种属于自己的思想表达方式。怀斯的作品因为富有梦幻与神秘的气息，使他的画面具有着隐喻含义他在美国艺术界占据着一个非常重要的位置，怀斯的绘画充满乡土写实主意的特色，使他在当时美国艺术环境尤为突出。他擅用干笔画和干笔蛋彩画，因为艺术作品无论是内容上还是题材选择，都具有极其鲜明的绘画特色，在他的作品中渗透着对灵魂深处那种不可知的情愫的渴求，将其转换成生命形式上的孤寂状态，从而得到人们心灵上的共鸣和喜欢。第二章怀斯艺术表现方式及艺术风格1水彩水彩是一些画家在进行艺术创作中起稿用的媒介画法，而怀斯在绘画创作时，最常用的便是水彩和蛋彩与干笔画法。水彩画透明与有流动性，借助于水来表现色彩的浓淡，利用纸的水和颜料的相互渗透。有一种透明、轻快、明亮和酣畅淋漓的艺术表现力。在绘画历史上有很多著名的水彩艺术家，如透纳和康斯泰波尔。怀斯的父亲就试图研究康斯泰波尔，这对后来怀斯水彩画中的透明感产生了很大的影响。怀斯早期的水彩画大笔挥刷，也明显有美国写实主义大师霍默的影响。两者作品相较之下有很多相似之处，霍默创作的坐在草地上的人、目不转睛凝视前方的人、专心于身旁的琐事的人，都将这种过渡的忧郁，艰辛的表情印刻在主题人物的动作或者表情上。绘画历史上比较著名的水彩画家有泰纳、康斯泰勃尔等。怀斯父亲的画室中就有一本《康斯泰勃尔》的画册，怀斯水彩中的透明度的表现手法很可能受到了他的间接影响。美国写实主义大师霍默在水彩画中注重大笔挥刷的力量感，并且如果细心观察他的画作，就会发现他用各种各样的方式大胆地处理色彩。怀斯早期水彩画中具有男子气概的大笔挥刷技法很明显带有霍默的痕迹。他的水彩色彩处理也与一般的水彩画家不同，他用不透明的白色画上厚厚的一层，或者随便用手边的什么东西——砂纸或压在湿颜色上的手掌擦去颜料，使它变得透明，霍默的影响是显而易见的。怀斯早期的干笔画代表作《远方》，画中的主人公是怀斯的儿子吉米，头戴狐狸皮毛坐在草地上，看起来十分可爱，画中描绘细微的小草和枯叶只有用干笔技法才可以表现出来。怀斯在谈到自己作画的心情时，他说：“绘画是不要患得患失，放轻松些是一件极为重要的事情——这样才能产生许多好作品。在他的代表作《霍夫曼的泥沼》，画中丛生干枯的小草就被细致而生动的描绘出来。怀斯的创作风格也是连贯的，表现在他的干笔画和水彩画的作品中，他对物象的具体描绘与中国画的枯笔方法有十分相似的地方，能够表达出另一番艺术情趣。干笔的用笔当中，包含着粗壮有力的线条，营造出大气、厚重的画面效果和生动逼真的机理图像，自成一格。怀斯表现的作品不管是静物，还是人物画，总是透露出一种凝重的意味深长的凄凉和苍桑感。为了使作品并不是优美景色和生活的记录，而是要展示出它对人类生活状况的广泛思考。他认为，处理绘画题材，并不是在编故事，而是要对这些题材内涵进行全面的挖掘，他认为一个人应该在一个地方长住，以便“发掘”得更深一些。2干笔蛋彩画怀斯曾说：“要是能画出自然的那种本色该多好啊——就是这种想法使我着迷。”对自然本质的探索不仅体现在观察方式上对平凡的事物深入挖掘其意义，还表现在如何采用一种更为适当的媒介恰当地表现他的思想和感受。在20世纪30年代怀斯的朋友彼得•赫德向怀斯父子推荐了另一种画法——蛋彩画。这种新的画法，对怀斯日后的绘画风格起到至关重要的作用。这个朋友也是一名艺术家，对于怀斯的父亲而言，他用蛋彩就如同油彩一样，在同一作品中结合使用。而怀斯则不然，他自己却用石膏做底子，用矿石燃料、蒸馏水、蛋黄的混合物用水彩刷子作画，过程如同在画板上作画。怀斯一直在思考蛋彩画在自己创作过程中的深层意义，并学习和参观很多蛋彩画作品和相关知识，反复实践了解蛋彩画。蛋彩画（tempera）是一个古老的绘画技法，是用蛋黄、蛋青、胶水或蛋清颜料调和起来后，画在石灰底子墙壁上的一种画。蛋彩画在欧洲有着悠久的历史，早在三千多年前就在埃及的墓室壁画中运用，此后由罗马传到欧洲。盛行于14～16世纪，成为文艺复兴时期最为重要的绘画技巧。而恰恰在这个时期，艺术巨匠波提切利给了怀斯绘画主题和技巧的灵感。怀斯研究很多关于波提切利的绘画作品，并说：“考察以往的绘画，我明白了像波提切利的《维纳斯的诞生》，虽然使用的是帆布，但完成得十分出色。”随后他也试图的运用帆布绘制蛋彩画，却不是很满意。他在不断的探索着，他认为：“这样做可以使他深入进去，蛋胶粉是很麻烦的。他喜爱这种方法，喜欢它的慢，喜欢它和画水彩时的那种激动的快速画法正相反背的情调。蛋彩具有一种持续的效果，倘若对象允许的话，他可以不厌其烦地用几个月的时间画像小山坡那样的题材。用蛋胶粉画迅速而粗率地厚涂是不行的，因为蛋清粘不牢，会造成起皮脱落，必须向织布那样逐步画到表层。你安静地坐在室内，一面画，一面幻象，一面思考。”于是，怀斯试图运用蛋彩画的另外一种矿石燃料制作成画，也就是石膏作为绘制蛋彩画的底板。无论是在绘画技巧的表现上和内容的表达上看，他都是非常成功的；在作品形式的表现上、色彩的倾向上还是空间的把握上，将绘画材料真正的服务于作者的创作初衷，这也是他绘画的真正含义。这样的观念一直指导着怀斯进行绘画实践，并在实践中不断地融入自己的艺术思想从而使他的作品标新立异，形成了强烈的怀斯风。所以，在怀斯的绘画作品中就会渗透着独特又现代的表达方式。第三章怀斯的精界与怀斯在美国现代艺术中的独特性今天美国现代美书中的写实主义，无论是在内容上还是意义上都比过去复杂多变，有手描的写实作品，也有普普艺术作品，也有应用摄影技术，从具体的物象追求写实主义精神等等。50年代到60年代的美国现代美术，几乎是抽象绘画的天下，抽象表现主义与几何学抽象画风靡一时，但怀斯却坚守他那独特的写实画风，但是他不但未被抽象画的洪流所淹没，反而与一流的抽象画家齐名，对于怀斯绘画价值的探索首先要确定怀斯的绘画风格。但风格的确定却因怀斯绘画观念的独特而带有一定难度，因为怀斯以写实手法表达抽象意味的观念多少有些“骑墙”的感觉，人们对怀斯绘画风格的界定也有很多分歧。怀斯的作品极为富有诗意，充满了浓重的乡土情怀。有些人把他归入现代派，这也是怀斯本人所衷心希望的，怀斯被誉为是美国怀乡写实主义大师，将视觉经验加以想象的组织，有浓厚的乡土色彩，创造出独特的怀乡写实作风。这些对于怀斯绘画风格分类的观点主要是从艺术创造、艺术欣赏的角度提出的。对于艺术风格的含义，杨恩寰和梅宝树先生认为：艺术风格就是艺术产品风格，是“艺术产品所显露出来的，为欣赏、批评和研究者所感受、体验和理解的艺术家的创造风格”。基于这种观点，我认为对于怀斯的艺术风格，尽管从创造者的角度，他认为自己是一个现代主义者，但从欣赏者和批评者的角度来看，怀斯的作品呈现给观者的首先是写实主义。艺术作品是创作者和接受者共同完成的，对艺术风格的分析也要综合这几方面的因素来考虑。因此，把怀斯的艺术风格确定为具有现代意识的写实主义比较妥当。至此，怀斯的艺术达到了一个高峰，他的成功影响了兴起于20世纪70年代并随后成为艺坛主流的照相写实主义。怀斯也与抽象表现主义的代表人物波洛克以及雕塑家史密斯同为美国艺术界掉膘人物。纵观怀斯的艺术在美国被认可的过程，我认为怀斯艺术最大的价值在于始终坚持自己独特的画风。当然，这种坚持源于怀斯对艺术的不断思考和他对创立有美国风格艺术的信心。怀斯的艺术是现代艺术影响下美国传统写实主义发展的结果。独立的个性、家庭因素的影响等多种因素的共同作用使怀斯形成了以写实手法表达抽象意味的绘画观念，并在此基础上创作了大量的以美国乡村为背景的出色作品。虽然怀斯并不是典型的美国风景、肖像或风俗画家，但他所选择的表现媒介、他的作品中所描绘的美国景色和人物及蕴含于其中的有关美国历史和风俗的深刻含义却使他的艺术独具美国风格。这些特点使他成为继霍默、艾肯斯之后又一位具有美国特色的艺术家。第四章怀斯对当代艺术的影响绘画艺术是人类文化的重要组成部分，是文化的核心和精华，具有十分丰富的内涵促进了人类文化的发展。而一种风格在特定的时间出现，并能使你的思想和情绪产生共鸣，也对绘画创作有很大的启发，推动了艺术历史的创新发展，也就间接的促进了人类文化的发展。而写实主义绘画大师安德鲁·怀斯就是这个在特定的时间内出现的人。他的绘画风格给八十年代的中国青年艺术家带来了灵感和启发，影响了一代人。但是他这种写实伤感的风格是不“过时”的，真挚的情感和独特的表现方式，也是我们这一代人所需要的。他这种细致的描绘和表现出来的真挚的情感能表达出许多人的普遍的感受并能激励和启迪我们的心灵。怀斯最善于观察身边的印记,起伏的荒原,老人的皱纹,都深深印在他的心理"它的作品多取材于周围的邻居,朋友和家人"他喜欢那些穿旧的衣服,破糊墙纸,倾斜的水桶,篮子,废弃的大车来暗示光明易逝,来歌颂人性的真!善!美"他笔下的这些静物都不漂亮,但却都自然真实,亲切纯朴,散发着浓郁的生活气息,在平凡中令人惊奇,发人深思"怀斯的作品多表现一般的普通人,而他也善于描绘破败的场景,杂乱的野草"这些都与中国大陆当时的国情相接近,也为当时中国的画家提供了一个理想的模版"同时,怀斯作品中细腻的写实手法和画风中所具有的深刻的家园情感以及对家乡自然风土的缅怀追忆也影响了许多画家模仿而走向乡土写实绘画,最后一点是我们在学习过程中要像怀斯一样对艺术要有个真诚严肃的态度。要把推动艺术的发展作为自己的使命。我坚信我只有做到以上几点才能更好的认识自己和展现自己，使自己的创作上升到成为艺术的高度。