把握李清照词的风格和特点

把握李清照词的风格和特点一、李清照词作简析李清照是宋代著名词人，“婉约派”的主要代表人物。她的词与她的人生密切相关，以南渡为界，呈现出两种不同的风格。前期词的风格是细腻婉转的，善于描写自然景物，反映闺情相思，歌咏离愁别恨，爽朗明快，充满了早期生活的欢乐和浪漫气息，即使是表达离愁和相思之苦的词中也透出夫妻恩爱，两情相悦的幸福之感。而后期词的风格却是沉郁忧伤、苍凉凄楚的，多表现身世之苦、故国之思以及孤寂无聊的心情，情调低沉，令人动容。李清照词作的风格变化这期间的词，主要描写少女、少妇的生活，多写闺情，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。活泼清新，语意隽秀，抒写了生离之愁、暂别之愁、个人之愁，有一种悠闲风雅的情调。冲破了以往花间闺怨词的樊篱，体现了其独有的价值。以《如梦令》为例:常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。公元1127年是历史上的一个转折点，是政治变化巨大的一年，她的爱国主义思想因此受到刺激而发生强烈的反映。1129年，李清照的丈夫赵明诚病故，从此，李清照被迫走上了流亡的道路，她承受着国破家亡的痛苦，流落到江南，开始了凄苦孤寂的晚年生活。李清照后半期的代表作是《声声慢》:寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！开篇词人连用十四个叠字，分三个层次描写了自己的孤苦。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，历经战乱和家人故去之苦的李清照失去了很多珍贵的东西：美好的青春、闲适的生活、美满的婚姻、亲爱的丈夫……她极力在往事的回忆中获得一点点心灵的慰籍，而现实却是冷清凄戚的.从前３句中便可感受到词人无法派遣的愁苦，以及在绝望中痛苦的挣扎，奠定了整个词的情感基调。声音抑扬顿挫，透过乐音可以感受到词人如泣如诉。欲断还流，心中堆积的郁闷。难以言传的情感，千回百转，意境上清冷异常。李清照词作的前后特点及变化1．内容由于在封建制度的桎梏下，李清照的早期词作较为单调，内容单一。词是多描写闺中生活的，还有一部分抒发“离愁别绪”的佳作。后期，由于异族入侵，在激烈的民族斗争中，李清照的生活发生很大的改观，优越的词人被迫推出深闺，卷入了社会的动荡。因此，忧国感时的主题多了起来，较以前期，内容更为广泛，思想更为深刻。2．语言风格前期词的语言清新自然，欢快美满，偶尔有点闲愁点缀。如小词《如梦令》中绘了一幅夕阳、碧水、青草、藕花、鸥鹭动静结合，相映成趣的美景。一群少女游玩归来，“争渡，争渡”，写出了少女的顽皮，将人物当时的心情写得活灵活现。后期的词以悲凉凄苦为主。其中愁苦与前期相比强烈沉重了许多。如“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”等句无不描绘出一个消瘦，苍老，愁绪满怀的女人形象。3．题材选取前期词中多以少女闲游、少妇闲愁等作为题材，如《如梦令》、《醉花阴九日》等都是如此。后期词作题材有了明显的变化，例如她的名作《渔家傲》，这首词在题材上选用了自己走投无路、学无所用的心境，用“星河”、“帝所”、“天语”、“蓬舟”、“三山”等意象，以惊人的想象力把它们融合在一起，写出了词人的心情，词人前期作品中并无此类。四、李清照的影响1．李清照是中国古典文学史上卓越的女词人，在寂若星辰的女作家之中，她犹如一颗璀璨的明星，文成一格，赢得后人的好评，她的词成了婉约的高峰，在整个古典文学史上产生了深远的影响。2．她之所以取得如此高的成就，不仅源于她自身的优越的文化修养，才华本领，还与她生活的特殊年代和所经历的时代变迁血肉相连，李清照用她敏感的心灵，真挚的情怀，抒发了她传奇一生的爱恨情愁，其理论意义和社会意义都是十分重大的。五、典型例题赏析《声声慢》中的情感及情感的复杂性。《声声慢》寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!答案：1.总体说来，《声声慢》是通过一系列深秋景物的反复渲染，层层叠加地表现出李清照晚年孤苦无依的处境和凄凄惨惨的心情。2.这凄凄惨惨的心情，绝不仅仅是即时即景的感受，也不仅仅是晚年的写照，而是将国破家亡、身世变迁等一生的遭遇和痛苦都浓缩在一时间的感悟伤怀之中。解析：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”开篇以十四个叠词起，千古奇句。“乍暖还寒时候，最难将息。”抓住深秋气候忽冷忽热、反常多变的特点，突出心情的烦闷难熬。是气候多变引发了心情烦躁，也是孤独烦闷的心情更敏感于气候的反常。“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!”前句写喝酒，是借酒消愁。“三杯两盏”是不定数，说明他意不在酒，只是由于烦闷难熬，才下意识的以酒削愁。“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”以大雁的候鸟特征和“信使”身份，引发联翩情思。闻声望雁，是词人意在转移视听，寻求精神寄托。雁从北方来，勾起她对故国、故乡、亲人及往昔乐事的追怀，而追怀又与眼下的孤凄处境构成强烈反差，于是国破家亡之痛涌上心头。”旧时相识”是在伤心中生发的错觉，这错觉又引发了她对夫妻两地传书、诗词赠答美好生活的回想，并勾起她对丈夫新丧的无限痛楚。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘!”这是以残菊自喻。写满地黄花堆积、残败憔悴、无人怜爱、就是写自己的悲惨遭遇、人老珠黄、孤单无依。“如今”二字暗含着对往昔的对比，感叹自己身世的沧桑巨变。“守着窗儿，独自怎生的黑!”空房独守以够凄苦，而望雁、看花所引发的国破家亡、身世变迁之痛，又塞满她的胸膛，于是，忍不住发出”怎莫能压到天黑”的呼告告。这是内心愁情满盈的必然外溢。“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”这是用嘀嗒嘀嗒的雨声来刺激词人的听觉。雨点声声，不是落在桐叶上、石阶上，而是敲击词人已经破碎的心上。”到黄昏”暗示着漫漫长夜、乃至整个凄苦晚年得令人畏惧，于是又一声绝望的呼告接踵而来---“这次第，怎一个愁字了得!”总结点评：靖康之变以前以后，李清照生活在两个反差极大的世界里，心灵的深度创伤是难以治愈的，所以她晚年的词作总免不了伤离感乱、哀婉凄绝的情调。应当说，她的悲剧也从一个侧面体现了时代的悲剧，她不断地言愁唱恨，也是对乱世的控诉。六、变式训练赏析《永遇乐》中的情感。《永遇乐》落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五，铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚，如今憔悴，云鬟雪鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。答案：这首词写得深沉、含蓄、凄婉动人。既表达了时代环境的今非昔比，又抒发了作者遭受离乱、饱经忧患后的悲愤情感。透过今昔的变化，表达了深切的故国之思和流亡之痛。解析：这是李清照后期代表作品之一。这一时期的作品，感情极其沉痛，内容不仅仅是个人的不幸，而带有社会和时代的因素。词的上片写元宵佳节寓居异乡的悲凉心情，着重对比客观现实的欢快和她主观心情的凄凉。起始二句“落日熔金，暮云合璧”，写晚晴，正是度节日的好天气，意境开阔，色彩绚丽。紧接“人在何处”四字，点出自己的处境：飘泊异乡，无家可归，同吉日良辰形成鲜明对照。前三句写当时的天气，次三句写当时的季节，“染柳烟浓，吹梅笛怨”，点出时令是初春。上句从视觉着眼，写早春时节初生细柳被淡烟笼罩。下句从听觉落笔，通过笛声传来的哀怨曲调，联想到“砌下落梅如雪乱”的初春景色。四处充满春意，景色宜人，但在词人看来，毕竟“春意知几许”，还远不是很浓郁的。虽是“元宵佳节”，“融和天气”，可是这些年来国事的变化，身世的坎坷，使得女词人产生了“物是人非”、“好景不常”之感。所以在“融和天气”之后，立即指出“次第岂无风雨”的可能，在淡淡的春意中又掺进了浓浓的隐忧。以上三小节结构相类，都是两个四字句，是实写，写客观景色的宜人，紧接着一个问句，反衬出主观的不同感受。归结到本篇的主题：身逢佳节，天气虽好，却无心赏玩。因此，虽然有“酒朋诗侣”用“香车宝马”来邀请她去观灯赏月，也只好婉言辞谢了。表面上的理由是怕碰上“风雨”，实际是国难当前，早已失去了赏灯玩月的心情。如果是在太平盛世的当年，情况就大不相同了。这样，诗人很自然地转到当年汴京欢度节日的回忆上来。词的下片着重用作者南渡前在汴京过元宵佳节的欢乐心情，来同当前的凄凉景象作对比。“中州”指北宋都城汴京，即今河南省开封市；“三五”，指正月十五日，即元宵节。当时宋王朝为了点缀太平，在元宵节极尽铺张之能事。据《大宋宣和遗事》记载，“从腊月初一直点灯到正月十六日”，真是“家家灯火，处处管弦”。其中提到宣和六年正月十四日夜的景象：“京师民有似云浪，尽头上带着玉梅、雪柳、闹蛾儿，直到鳌山看灯。”孟元老《东京梦华录》“正月十六日”条也有类似的记载。这首词里的“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”，写的正是作者当年同“闺门”女伴，心情愉快，盛装出游的情景。全是写实，并非虚构。可是，好景不常，金兵入侵，自己只落得飘流异地。如今人老了，憔悴了，白发蓬乱，虽又值佳节，又哪还有心思出外游赏呢？“不如向，帘儿底下，听人笑语”，更反衬出词人伤感孤凄的心境。这首词不仅情感真切动人，语言也很质朴自然。作者在这首词的下片中，无论是用当年在汴京赏灯过节来作今昔对比也好，还是用今天的游人的欢乐来反衬自己的处境也好，都