关于奥尔夫音乐教育的思想与实践

关于奥尔夫音乐教育的思想与实践??

卡尔.奥尔夫〔1895－1982〕是德国的作曲家和音乐教育家。不仅他脍炙人口的作品?卡尔米那.布拉那?、?聪慧的女人?等在东西方各国常常上演，他的音乐教育体系也广泛流传五大洲，其根本教材?学校音乐段材?五卷已被译成约二十种不同的文字，尤其按他的构思创制或改制的“奥尔夫乐器〞〔有固定者高的旋律打击乐器和无固定着高的节奏打击乐器〕也被世界各国中学校和幼儿园广泛采纳。

奥尔夫音乐教育体系的形政和开展，已有六十余年的历史，早在二十年月，奥尔夫已痛感传统音乐教学的弊病，致力于从根本上。1924年起，他与友人舞蹈家特在慕尼黑创立了一所“特体操音乐舞蹈学校〞，使音乐与动作紧密结合在一起去教与学二。其次次世界后，奥尔夫更把重点对象转为儿童，通过播送、电视播放儿童音乐教学实况，引起了巨大的反响。1963年在奥地利萨尔茨堡建立了“奥尔夫学院〞，作为世界性的奥尔夫音乐教育国际中心。它每年为来自五大洲各国的几百名学员传授奥尔夫音乐教育体系，从而使他在世界范围内得到日益广泛的推广。

奥尔夫说过：“我写这个教材，是为了说明一种观念，所以，关系到世界的不是这部?学校音乐教材?，而是这个观念本身。〞这就说明：要了解奥尔夫音乐教育体系，首先必需了解他的根本思想观念，只有从这里才能理解和把握他详细的教学法，使用他详细的教学内容。

奥尔夫有一次把他这部?学校音乐教材?称之为“一部意味着音乐教育革命的作品〞，但又说过：“我全部的观念，关于一种元素性的音乐教育的观念，并不新，我只是注定地、有幸地从今日的角度、重新说出这些古老的、不朽的观念，并致力于实现它。〞什么是“老〞，什么是“新〞呢！孔子说：“性相近，习相远。〞人类对自己的感受、心情、思想、意识，有一种本能的表现欲望，这表现，与其说是人为地去表现，不如说是自然地流露。?乐记?中写道：“故歌之为言也，长言之也。说之故言之，言之缺乏故长言之，长言之缺乏故嗟叹之，嗟叹之缺乏故不知手之舞之，足之蹈之也。〞这段话再好也不过地道出了音乐的本质和根源。人类的这种原本的习性，是共通的，从远古人类形成以来就存在。所以，这样的习性和人类一样古老。奥尔夫的音乐教育观念，就是要从这个古老的源头动身，去革新音乐教育：主要不是致力于教会同学学什么，而是启迫、开掘同学〔特殊是儿童〕生而具有的这种习性，通过嬉戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高同学的音乐素养，去学会音乐、把握音乐。这样的观念实质上是古老的，但对于千百年来背离了音乐的根源和本质的很多音乐教育〔包括教学法〕却又是新的，“意味着音乐教育革命的。〞

我们知道：在当今世界上，最真实地保持着这种音乐、舞蹈习性，并能按此付诸音乐、舞蹈实践的，一是原始民族和大局部少数民族，二是儿童。这是由于他们还没有〔或较少〕受到历史的、社会的、环境的、现代文明的、现代观念的影响，没有陷入音乐的消费主义和竞技主义的泥潭，因此，音乐舞蹈对他们说来，首要的不是表演，不是艺术，而是自我的流露、相互的沟通，是生活的必需，人生的有机组成局部。可是，千百年来很多音乐教育，往往不重视、不讨论他们和音乐、舞蹈的关系，不从中吸取启示，相反却致力于改造他们，有或无意识地扭曲、或甚至抹煞他们的本性，使他们渐渐丢失这原本的、最珍贵的东西。试想一下：为什么我们具有几千年高度文明的汉族，如今在能歌善舞方面却远远不及我国很多少数民族！为什么我们汉族的成年人大多数不能闻歌起舞，不习惯于当众拉开嗓子就唱，手舞足蹈地跳，这就是千百年来错误的观念和习惯〔包括封建思想〕，扭曲、扼杀了我们音乐、舞蹈的本能。即使接受正规舞蹈音乐教育，往往也不是从原本自然的流露动身，而以技能、技艺为主要着眼点，以表演为主要目的。奥尔夫音乐教育不是不要学问、技能和表演，但它主要的着眼点不在于理性地传授学问、技能，而在于自然地、直接地诉诸于感性，在感性的直接带动下，在奏乐的详细过程中，学会学问、把握技能。奥尔夫说：“我们阅历告知我们，完全没有音乐感的儿童是罕见的，几乎每一个儿童从某一点上都是可以去打动的，可以去促进的。教育上的无能出于无知，常常在这方面堵塞源泉、压制才能并造成其它的不良恶果。〞正是这些观念促使奥尔夫把儿童作为音乐教育的主要对象和起点，把学校当作音乐教育的主要场所和机构。

奥尔夫始终强调：进行儿童音乐教育，应当从“元干脆的〞音乐教育人手。在奥尔夫之前的音乐理论家、教育家，已采纳过“元素性〞这个名词。奥尔夫重新采纳过，并给予了新的含义。他说“元素性的音乐决不是单独的音乐，它只是和动作、舞蹈、语言紧密结合一起的；他是一种人们必需自己参加的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参加其间。它是先于智力的……接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的，适应儿童的。〞元素性的音乐是综合性的；元素性也表达于各个详细的方面：它是由元素性的节奏、元素性的动作舞蹈、元素注的词曲关系、元素性的作曲法〔包括由式、和声、配器等各方面〕构成的，并且使用的也是元干脆乐器奥尔夫乐器，一种以节奏为主，并比拟简单学会的原始乐器，和机体接近的乐器。但是，这种乐器不管是有或无固定音高的，都有糟确的发音，美丽的音色和丰富的表现力。演奏起来没有技术负担而束缚想象力、表现力和制造力。应用这种乐器便于同学〔哪伯是两三岁的幼儿〕自己动手去奏乐，“即：通过即兴演奏并设计自己的音乐，以到达同学的主动性。〞什么是元素性的节奏和动作呢？它基于人的呼吸、心脏跳动的根本节拍节奏，基于召唤、说话和行走的自然音调和生活动作的根本节奏和动作。这种节奏和动作决不是简陋的、单调的、呆板的，而是丰富多样的，自由敏捷而生动的，正如奥尔夫所说：它们不像艺术作品中那样固定不变，不能增减，而是“节奏、音响和旋律的、富于音乐性的根本素材，这些可以一再地加以新的塑造和形成。但是必需要以质量感和形式感来应用这些素材，而不容许拙劣地操作和人工造作地生产。〞正是这些因素和要求，构成了元素性的音乐自然注和艺术性统一的本质。而且，元素性的音乐教育不仅是音乐艺术作为一门学科的墓础教育〔包括音乐学问和技能的根底教育〕，也可以说是人的整个身心的一种根底教育。奥尔夫指出：“元素性的音乐、词和动作。演奏心灵力气所兴起并开展的一切，构成心灵的饱含腐殖质的沃土，没有这种腐殖质，我们将走向心灵的荒芜……假如由于片面的侵蚀而丢失了自然界的平衡，就会消失荒芜。同样地，我想再说一遍：假如人疏远了元素性的东西，丢失了他的平衡，就会走向心灵的荒芜。正如要有自然界的腐殖质，才有可能使万物生长一样，靠元素性的音乐方能发挥出儿童身上的力气，这否那么是无法发挥的。所以应当强调指出：在学校里支配元素性的音乐，不是一项外加物，而是一项根本的、奠基性的工程。这决非完全是音乐教育的事，而是有关人的培育的事〔音乐教育可以，但不肯定取得成效〕……。〞

综上所述，或许我们可以这样来概括奥尔夫音乐教育的根本思想原那么：1、以自然的本性为动身点；2、诉诸感性；3、发挥即兴性、梦想性和制造性；4、必需自己动手〔脚〕去唱、奏、演、跳；5、也要求同学自己设计音乐〔包括伴奏、合奏的支配和创作〕；6、从朗诵人手；7、以节奏为根底；8、重视体感〔结合动作〕；9、强调爱好……至于教学中详细地贯彻这些原那么，即：应用怎样的方式方法和怎样的教材、步骤进行，那还有待于大量的科学试验和实践阅历〔1905〕以及奥尔夫学说的老师们和各国精彩的奥尔夫音乐老师们，均已取得了卓著的成果，值得我们广泛、深人地学习、参考和应用。不过，任何音乐教学法都不能单纯地由一系列“处方〞所构成。一切教学法的“处方〞，都是在教育思想和原那么的支配下产生的。单凭说成的“处方〞医不好全部人的病，更别说疑难杂症；固定不变的“处方〞甚至还能吃死人呢！

不管在我国或其它国家；对于奥尔夫音乐教育体系，或多或少都存在或存在过一些误会、曲解或片面的理解，例如有人“瞎子摸象〞式地误认为：奥尔夫音乐教育不过是要孩子拍拍掌、跺跺脚〞，只知道节奏训练，属于“小儿科〞、“只局限于启蒙教学〞等等。在我国，还有一种误会：认为它是“舶来品〞，“洋货〞，会“不利于我们的民族化〞。殊不知奥尔夫历来主见必需从今时此地动身，必需结合本地区本民族的语言〔甚至本地区方言〕、音调，强调应当主要以当地的童谣、民歌为根本依据。到目前为止，不管在、加