初中音乐课堂前沿初探――审美教育的培养

学校音乐课堂前沿初探――审美教育的培育大连第七十一中学周琳

【摘要】音乐审美是音乐课堂教学中的核心内容，本文依据音乐新课程标准的要求，探究学校音乐课堂前沿的热点，探究审美教育的根源，依据奥尔夫教学法，建构主义教学法结合实践案例，找出解决审美教育的金钥匙，从而到达以美育人的作用。

【关键词】前沿课题审美教育根源解决方法案例分析结论

所谓“前沿课题〞，就是指在学科或争辩领域中，居于前列的迫切需要争辩但又未曾争辩或争辩不够的新课题，我认为，音乐审美教育已成为我国当前音乐教育领域的前沿课题。其缘由如下：

第一、当前新课程标准中明确指出“音乐教育以培育同学审美为核心〞。

中共中心国务院公布的?关于深化教育全面推动素养教育的打算?把美育正式列入教育方针，从而明确了美育在学校教育中的地位。这对于作为实施美育重要途径的根底音乐教育，无异于扑面而来的春风。它的重要意义在于，将极大地提高音乐教育实施美育的主动性、自觉性，有利于音乐教育真正地实现以审美为核心。

其次、音乐审美教育之所以成为当前“显学〞主要有其自身的一些内在缘由。

当代音乐审美教育与传统的美育观念相比具有了很多崭新的内涵。我们知道，传统美育的本质是情感教育。其哲学思想根底是康德对人心理的三分法理论。现如今，包括人文学科在内的科学开展的总的特点呈现为既高度分化又高度综合，明显，我们所论及的音乐审美教育已涉及众多学科，至少包括音乐教育学、音乐心理学、音乐美学、音乐社会学以及思维科学等等。由此，音乐审美教育的新内涵阐释离不开相关学科的开展。就教育学、心理学开展来看，当代教育家加德纳主持的“零点工程〞针对传统智育的弊端提出“多元智能〞理论，其中，把音乐智能提高到与语言、规律智能同等重要的地位[2]，从而使音乐审美教育在教育中具有从未有过的重要作用；1990年的沙洛维和迈耶提出“情商〞概念，1995年又一着名心理学家戈尔曼将情商(EQ)理论具体阐述为五个方面，认为情商的实质是一种调整与掌握情感的力量。他还认为，在人的胜利因素中，情商所起的作用占80%以上。对这一理论尽管还有争辩，但己在包括中国在内的学术界引起广泛的重视。其中，戈尔曼还特殊强调通过音乐潜移默化的进行情感教育是培育“情商〞的重要途径[3]。这是又一重视音乐审美教育的有力证据；美育始终以来是美学的一个不重要的领域，但时代开展到20世纪中期以后，美学学科发生了根本性的变化。作为古典形态的美学学科，从重视纯理论层的探讨实现美育转向，关注美育同人类生存与文明的关系，对人类命运的终极关心。因此，作为实施美育重要途径之一的音乐审美教育也必定成为热点；20世纪60年月，的史贝利发觉了左右脑功能的不同，提出左右脑学术并进而引发了一场右脑革命，为音乐审美教育能开发右脑供应了强有力的自然科学实证。诸如此类学科的开展

第三、音乐审美教育之所以成为我国当前的热门话题，还有与我国的音乐教育历史阅历不无关系。

诚然，我国有悠久的音乐教育历史，但真正称得上学校音乐教育的那么从20世纪初的“学堂乐歌〞算起。五四前后，虽在蔡元培的“美育代〞主见影响下，音乐教育有了肯定的开展，但终因时代的缘由而不行能有真正的音乐审美的教育。建国后，音乐教育曾先后经受过建国初炽热的政治年月〔强调音乐的政治功能〕、“文革〞期间的“演中心〞与“唱中心〞、开放以来的思想道德功能与智育功能。可以这样说，以往的音乐教育除了不强调自身的美育功能外，其他教育功能都强调过了。当然，即便这样，人们也成认音乐教育是实施美育的重要途径。但是，它实际上只不过是打着美育的幌子而已，美育的本质和中心地位被笑眯眯地置换了。兜了这么一大圈，历史阅历要求我们音乐教育必需回归其美育本位。音乐审美教育的实践有待加强，其理论争辩的紧迫性自不待言。

第四、如何实施和影响同学争辩的重点。

多年的阅历告知我们，中学音乐，是一门艺术课程，但假如认为这一门艺术课程对同学自然而然地具有很大的吸引力，却是错误的，其缘由在于通向音乐艺术殿堂的大门，并不是自然放开的，它需要有翻开大门的人与其有效有引导方法，这“人〞，就是我们每个工作在教学第一线的音乐老师，而这方法――就是音乐课堂上的审美教学艺术。“审美〞二字虽然常被标为一般学校音乐课的宗旨，但它也同样不会自然而然地消失在音乐课堂上，很多的事实已说明，音乐课可循审美规律，也可以不循审美规律，作为第一批课改的先行者西岗区的学校音乐老师在多年的实践教学中在“审美〞之途上有了很多新的探究和新的阅历，在欣喜之余，略发随感与评议。

〔一〕从老师素养动身，在备课中挖掘教材中作品的艺术价值

德国着名音乐教育家奥尔夫认为“奥尔夫认为：音乐是表达思想和心情，是人类的本能欲望，并通过语言、唱歌〔含乐器演奏〕、舞蹈等形式自然地流露，〞老师，首先要学会了解教材，挖掘教材。例如在讲授观赏课第十五册中的?保卫黄河?这一特殊的历史时期所创作的，他就像号角一样，吹遍当时中国的各个角落，坚决着人们究竟的决心具有着鲜亮的德育颜色。其次作品中所提到“风在吼，浪在叫，黄河在咆哮。。。。。〞文学上的排比简洁好几句，在此根底上创作的旋律多处采纳重复的创作手法，让人在演唱中加深记忆，同时能够快速记牢，也为日后的广为流传奠定了坚实的根底。同时作品中多处“休止符〞的运用，更是给人以“此处无声胜有声〞与此同时“龙格〞的多处使用更是增加了民族音乐地方性的韵味等等，当教材娴熟把握后，老师在授课时课堂内容那么会显得饱满，同学带着内容观赏作品时会更深层次的加深对作品的理解，“审美〞在此时在备课中以自然其中。或许有的人会说，观赏作品的艺术价值要深于唱歌作品，其实那么不然，以当今流行的歌曲为例，在讲授唱歌课第十三册中的?七子之歌?完善的结合，引起观赏采纳现代手段的结合，从开头童声的音色到后来两个声部合唱歌曲的都表现出了情感的升华，从而激起人们的共鸣。。。。唱歌课备到此处时，我们不难发觉上唱歌课应当从歌词入手，当同学跟着旋律有感情的朗诵歌词，数遍后，同学对唱曲情感的把握也油然而生，中国歌曲创编往往讲究〞平仄押韵“旋律在吟诵过程中自然的解决，而审美教艺术也在实践中得到了充分的解决，

〔二〕从感性动身，充分调动同学的参加意识

1.建构主义理论认为同学是教学活动的中心，是认知的主体。学习者的个体差异得到充分确定，每一项新的学习活动都与同学已有的学问和阅历直接有关，同学的经受和所处的社会环境各不相同。同学对客观世界中的各种自然现象已经形成了自己的看法，建构了大量的朴实概念或前科学概念。同学的这些前概念是影响他们科学学习的一个打算性因素。前概念指导或打算着同学的感知过程，还会对同学解决问题的行为和学习过程产生影响。同学不是现成学问信息的被动接受者，而是原有阅历的转变者。

2．学习是一个乐观主动的建构过程，学习是同学以自身已有的学问和阅历为根底的建构活动。

学习是个个体建构自己学问的过程，这意味着学习是主动的，学习者不是受刺激后的被动接受者，他要对外部信息做主动的选择和加工。外部信息本身没有意义，意义是学习者通过学习新的学问，进行新旧学问间反复的双向的相互作用后建构而成的。所以，学习过程并不是简洁的信息输入，存储和提取，而是新旧阅历之间的双向相互作用过程。

3．学习是在肯定的社会背景下，通过人际间的协作活动而实现其意义建构的过程。

〞情境“、〞协作“、〞会话“和〞意义建构“是学习环境中的四大要素，它们为同学的课堂活动供应强有力的支持。其中〞情境“是指与学习主题根本内容和现实状况根本全都或相类似的情景和环境。它向同学供应了理解主题所需要的阅历，以削减或免除对主题意义建构的困难。学习环境中的情境必需有利于同学对所学内容的意义建构。〞协作“是指学习过程中师生之间，生生之间友好、公平的支持和关心。协作是获得关于世界的丰富和全面的解释的必要途径，有利于推动每个学习者的学习过程。〞会话“是协作过程中不行缺少的环节，是学习者实现意义建构的重要手段之一。它是指在个人自主学习的根底上，学习小组成员之间必需通过会话商讨，一起完成规定的学习任务。在此过程中，应容许同学存在熟悉分歧和不同观点，并关心同学阐述各自观点。〞意义建构“是整个学习的最终目标。在学习过程中关心同学，既是关心同学对当前学习内容所反映的事物的性质、规律及事物与其他事物之间的内在联系到达较深刻的理解。建构主义强调要把同学置于真实的或接近真实的情境之中，从而使同学能适应不同的问题情境，在实际生活中能有更广泛的应用。

4．老师应发挥导向的重要作用，当好教学课程中的〞组织者“、〞中介者“、和〞发觉者“。

在建构主义学习环境下，同学和老师的角色和作用与传统教学相比发生了很大的变化。同学由光是受到外界刺激的被动接受者，转变成为学问意义的主动建构者；老师由单纯的学问传授者，转变成为促进同学主动建构意义的〞指导者“。老师要〞利用情景、协作、仿照探究等学习环境要素“，保持对教学问题的高度敏感性；擅长发觉和解决实践中消失的问题，擅长反思教学活动和建构个人学问，〞充分发挥同学的乐观性、主动性和制造性，最终到达使同学有效地实现对当前所学学问的意义建构目的。“

在多年的实践中，我们发觉很多课回避了传统观赏教学中从概念动身，老师讲授作品时代背景等一套作法；而是从感性入手，在课堂中强调师生关系的互换，

或自己演唱、演奏，或是发挥同学潜能让同学查找音乐的根源等都能引导同学对音乐本身的留意。一般说来，胜利的演唱、演奏是特别有效的，录音和音响假如能协作肯定的手段，也有很好的效果，如同学的节奏参加，或适当的语言引导。只有在同学真正感受了音乐之后，才消失其它的教学内容，使同学的概念学问真正建立在感性的根底上。

案例1：学校教材16册五单元?天鹅湖?〔进修附校朱静〕

师：老师表演一段舞蹈，问：这种舞蹈属于那种类型？

生：芭蕾舞

师：今日老师就领同学们一起走进芭蕾、走进舞剧艺术那么，〞芭蕾“和〞舞剧“之间究竟是怎样的一种关系呢？课件

生：〔收集资料〕介绍芭蕾舞的起源和开展：西方国家称舞剧为〞芭蕾“〔Ballet〕，源于意大利文Ballart,即跳舞的意思，芭蕾是16、17世纪时意大利和法国宫廷以民间舞蹈为根底逐步开展起来的。宫廷芭蕾后来进入剧场，成为剧场芭蕾。它经常穿插在歌剧和各种戏剧中。19世纪，芭蕾开展成一种的艺术，制造了足尖舞技巧，并有一套完整的训练方法。后来渐渐形成意大利学派、法国学派和俄罗斯学派等不同风格。

『分析』老师的言传身教给同学了一种视觉上的震撼，美丽的舞姿在充分展现出老师良好根本功的同时，也为同学无形中营造了芭蕾舞的气氛，让同学通过喜爱老师的舞蹈引发了学习本课芭蕾舞学问的爱好，从而强化本课的教学重点，引导同学了解芭蕾舞相关学问。

案例2：学校教材15册二单元?走进京剧?〔71中周琳〕

师：课前播放李玉刚的歌曲?新贵妃醉酒?，在刚刚老师播放的音乐中有一种传统的艺术形式是什么？

生：京剧

师：说说京剧的起源.

师：随着京剧的通俗化，现在消失了很多小戏迷，咱班有没有这样的同学。请问你是通过什么渠道知道京剧的。老师知道像这样的小戏迷咱班还有很多，作为龙的传人，我们对京剧都了解多少哪？

生：请出会唱京剧的同学演唱

师：今日我们就一起走进京剧。

『分析』课前在班级中充分的挖掘有专业特长的同学，在课堂上发挥他们的典范的引领作用，课前整个京剧音乐背景，更加引发了同学们学习京剧，了解京剧，与同学可以切磋京剧的深厚爱好，为本课情感价值观弘扬国粹艺术，在同学中普及国粹文化，奠定了良好的根底。

从感性动身仅仅是调动同学参加意识的第一步，很多课例在如何进一步调动同学参加意识上也想出了不少有效的方法，

案例3：学校教材14册二单元?非洲掠影?〔34中吕红杰〕

师：课前反复循环播放非洲歌曲?阿伊呀?

师：老师击鼓和同学们打招呼

生：同学仿照老师击鼓打招呼，同时查找这个音乐的来源

『分析』老师运用器官演奏乐器的感知，让同学从心灵和身体都感知到非洲音乐的灵性，音响课前的屡次会放让同学自动的参加到活动中，老师在此的角色成为了指挥或者引导者。通过听、辨、猜、议的方法，引导同学练习与初步创作，到达充分调动同学参加意识的良好效果，该课的指导思想是很明确的：〞有层次地示范，解除同学心理压力，让学让自如地投入到艺术的实践和创作中去。“

〔三〕从音乐本身动身，调动听觉思维

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。

案例1：学校教材17册三单元?前门情思―大碗茶?〔34中周晓乐〕

师：在上节课，老师布置给同学们去捕获一些生活中与音乐有关的〞声音“、搜集一些来源于生活的听觉记忆。现在，让我们来展现一下我们的收获吧！

生：分别或合作展现自己所搜集的〞声音“。

在这些〞声音“中，有节奏，有音调，甚至有了和声。接下来，让我们把它们叠加起来，再次感受这些来源于生活中的声音的美。

〔老师引领同学们把自己搜集的声音来源，编创成叠加的多个声部，再进行演绎〕

老师在间歇或尾声部参加x.xxxxxxx的节奏〔过门儿〕，师生共同再现和营造市井文化的场景，并在师生自创的作品中鲜活表达。

师：老师的参加，感觉像是在京城里，有些京味儿，想到了在北京的四合院、还有老北京的王府井小吃街了……

『分析』老师在充分把握、分析、了解同学现有学问的根底上，调动同学当前的生活阅历，引导同学主动参加、主动实践、主动捕获来源于生活中的〞听觉记忆“并加仿照、再现并进行创作，使同学学会在生活中发觉病感受音乐的美。

案例2:学校教材15册六单元?溜冰圆舞曲?〔2曾欣〕

师：设计情景。〔出示溜冰场面。〕

依据画面提示创编4小节旋律

要求：符合画面的情境、旋律流畅、节奏、节拍清楚

师：初听乐曲。

听的过程中，老师出示几个问题，让同学边听、边思索。

A：你听到了什么？

B：有哪些很有规律的旋律？

师生沟通〔同学之间沟通〕

生：听到了。

师：在多媒体中依次播放出有规律的旋律，让同学体会。

师启发：溜冰的心情是怎样的？――它们是怎样来表达它们的心情的？――

生：活泼欢快的……

师：溜冰时的开心心情，乐曲中是用哪一种风格的音乐来表现的？

生：活泼富于动感。

师：走进约翰施特劳斯圆舞曲?溜冰圆舞曲?

『分析』同学在老师的引导下，结合原有的音乐理论学问，主动的去建构新的音乐学问领域，从而培育起创编力量，感知音乐的力量。为老师导入本课学问的重难点埋下坚实的根底。

案例3:

学校教材15册一单元?瀑布与溪流?〔37中王颖〕

师：播放屋檐滴水的声音

提问：什么声音，声音是如何变化的？

生：仿照并依据自己想象的情景描述声音的来源及变化过程，分组争辩。

师：老师引导声音的规律

生：尝试用多种方法仿照，创作

师：从水乐中了解另外的有关水的作品本课为节选自管弦乐组曲?九寨沟音画?的第五乐章

『分析』通过老师细心的扑捉生活的声音，引导孩子们合作探究仿照并制造水的音乐，从而完本钱课整体思路的建构，查找?瀑布与溪流?中水的创作轨迹，启发了同学制