2023年李涛简单摄影后期课高清集全详细记录笔记

简朴后期摄影课(李涛老师）听课笔记(完整)字数4８31阅读99１1评论4喜欢7８在第三遍看李涛老师的简朴摄影课程后,具体做了笔记与感悟,受益匪浅。第一课:摄影后期的概述1、站酷——一个设计师专区。2、发现（观测力)·联系（想象力)·重组（发明力)——重要的学习方法。3、扎达土林——西藏美地,可以加入旅行计划。4、通过练习,达成简朴解决到风格化解决，使照片脱颖而出。５、艺道——一种艺术学习思绪——要做到:至于道,据于德，依于仁，游于艺。即：长时间执着于一件事，就能做到心游于艺,道不远人。第二课:艺术通感１、实现艺术通感，需要美学心理学哲学体系支撑。所有的艺术门类是通的。摄影与绘画、音乐、哲学等等所有都是相通的。２、拍摄是谱曲，后期是演奏——安塞尔·亚当斯３、Beginａgａiｎ——歌曲改变人生（电影)(谱曲和演奏，告诉我通过训练才干发现美好的事物)４、我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。(经历和眼界，决定片子的状态，才会有情感、才干打动人、有味道。)５、树立美学观念，拍好照片,做出好效果,多去实践上面亚当斯的话。第三课：学习方法1、取法乎上（唐太宗《帝范》有个好的参照物,只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中档效果）,寻师经典(要学这个领域最牛的人，找一个很高的标杆去学)２、务先大体，鉴必穷源(《文心雕龙》）（找东西一定要找到根源，要有大体观,先找大框架，然后在这个框架里追根问底）3、诚心正意，自证良知（端正学习态度，不要分神，只干一件事，亲自实践和证实)４、王阳明理论——实践精神。5、最后要做到知行合一。第四课：评判一张好照片的标准1、好作品的判断标准——赏心(共鸣、爱好、聚焦)·悦目（好看)2、从三个地方作为切入点打造一个好作品:①天下大事,必作于细。(细节入手)——发现的眼光去看到细节②众生平等,皆有联系。（找到与任何事物的联系,不要孤立自己)——不相关之中找到联系③情理之中，意料之外。（爱好点要达成这个规定，在意料之外的符合逻辑）——重组成自己的东西。3、眼界要够高,高立意。第五课:图片管理bridge(A)1、李老师提到一本自认为非常好的书：《摄影构图学》。购买地址:李涛复刻版2、图片管理第一步：命名文献夹(使用当天日期:比如“150323”去进行文献夹命名）。3、Bridｇe建议界面:左上方文献夹、左下过滤器、右方照片。4、ctrl+Ｂ：例选模式（一组照片一起比较），左键点击看对焦细节，左右←→高亮图片名选照片,下↓为剔掉。5、用Raw格式。6、空格键放大、全屏照片,鼠标点击１00％放大。第六课:图片管理bridgｅ(B)１、小键盘数字或者ctrl+大键盘数字来打星号。2、打星方法：从三星开始打起,打眼就给三星,特别好给四星，震撼给五星。纪念照给一星。ﻩ 四星里拔五星,三星里剔二星。3、作标签。不同类型的一组片子可以用标签,比如延时、接片等等。4、打包大组：可以用ｃtrｌ+Ｇ，建一个组,打包一组照片。用过滤器在很多素材中快速找到需要的片子,条件筛选。第七课：对的的黑白场1、便携式灰度仪或色卡。2、ctrl+Ｒ在bridge打开AＣR，这样的情况下可以批解决。（可以鉴定自己的ＰS和ＢＲ是不是安装准确，由于AＣR在BR和ＰS里各有一套，PS里的ACＲ不可以批解决,区别于BR里的ＡCR)ACR=CａmeｒaRAW五个调片流程和技术指标：①准确的色彩还原②对的的黑白场③足够的清楚度④适当的饱和度⑤丰富合理的层次。4、白平衡吸管工具去找18%的中性灰。没有白平衡板去找类似灰的地方。5、运用ctrl＋Ｒ打开一组片子,第一张调好,然后全选、同步可实现一步校准所有片子。第八课:准确的色彩还原1、不能在有色相的地方去校准颜色,不然会加互补色。只能在黑白灰三个地方去校色,没有灰可用白、黑。2、先找图片的最黑和最白，要把白和黑都做实。白的美丽,黑的很实。3、用ＣMＹ去调色，不用ＲGB。用比例或者分区曝光发去调。4、调黑白场要配合Alt去调整,不要大量的死黑（阴影处)和一片惨白（高光处）,没有细节。ﻬ第九课：足够的清楚度清楚度在几个地方可以设立：①不要在相机端做加清楚度的设立。②ＡＣR里的清楚度,根据片子调整。这个清楚度会提高曝光,所以要注旨在曝光降档。③ACR第三个标签,最后输出前最后一步做锐化。不能直接给,锐化关乎轮廓线，要分阶段和层次进行锐化，要通过蒙版（局部解决)去解决。B蒙版配合Ａlt,选锐化的有效范围（需要让轮廓线清楚），白色为做锐化的地方。第十课:适当的饱和度1、自然饱和度和饱和度的区别:前者是提出隐现的颜色的纯度，不剧烈,更容易让人接受。后者是提高所有颜色纯度，剧烈，有也许影响画面表现,显得不高档。有时候欠饱和度也是一种影调。高饱和片子打眼，欠饱和片子有时候耐看。所以要控制适当。ﻬ第十一课:丰富合理的层次1、注意直方图。黑白场2、层次就是调性的问题。3、前面调完,最后可以调色温,渲染气氛。第十二课:输出与文献夹级结构1、先定好输出的目的,印刷网页朋友圈。２、完毕调片以后点击左下角存储照片。３、印刷首选格式TIFF,在Br或Ｐｓ都是存ＴIFF。4、选择压缩ＬＺW或ZIP都可以,无损压缩。5、色彩空间：相机和印刷用ＡｄobｅRＧB。只有网页时候用sRＧB。6、色彩深度：选16位／通道。(8位每个通道256色，16位每个通道６5000色)7、在ＰS中，存储为TIFF,嵌入ＡdobeRGB，选择压缩。8、存储时，取消调整大小的选框，放在默认大小。９、把ＴIFF放在当天文献夹里新建一个成品文献夹。需要输出成网页图片，①继续用Br,打开TIFＦ，保存为jpg，质量给到６或８或10的双数,色彩空间要改成ｓRＧＢ(互联网标准）,色彩深度只能为8位,输出尺寸150０~202３点。②用Pｓ,点击文献－脚本-图像解决器。选成品文献夹品质８,改成ｓRGB,1５0０~2023点，包含ＩCC配置文献。(推荐后者)11、作品文献夹。一个月挑一张为作品,可以印台历。第十三课：二次构图(A)水平校正1、好照片决定性瞬间也许达不到,需要二次构图。２、布列松(倒置取景器）,学生：马克吕布(跳舞的油漆工人）。倒置就排除了很多干扰,观测的世界不是印象中的世界,只能看到一些形体化的东西，所以拍出了不同样的东西。３、水平垂直校正可用①拉直工具,根据照片需要的效果去裁切。第十四课：二次构图（B)垂直校正１、水平垂直校正可用②镜头校正，手动与自动校正。2、解决照片先做相机校准、镜头校正、水平垂直校正,在进行前面提到的五步。3、摄影基本功,能不能拍直。4、暗角可用镜头晕影校正。５、镜头校正要删除色差打钩,启动镜头配置文献校正打钩。必打。６、相机校准(标准、风光、自然、肖像)7、总结标准流程:①文献夹命名（日期文献夹、成品文献夹、jpeg文献夹、作品文献夹)②打星过滤③相机、镜头校准④五条技术指标规范。⑤局部解决。第十五课:二次构图(Ｃ）1、二次构图就是做减法，减到趣味中心点上，减到自己想要的东西，画面干干净净。2、研究《摄影构图学》思考:①摄影师能否在拍摄的一瞬间，融入到当前的拍摄环境中去？②是否令观者感同身受?（这些都跟自己的经历与阅历有关系)ﻬ第十六课：局部解决1、三大工具：画笔、滤镜、径向。2、局部调整时,先动参数,再用工具。3、用渐变滤镜时候，先缩小图片。4、渐变滤镜只能从边上到中间。５、假如要加滤镜，要先点新建。6、画笔:羽化是渐变的范围。流动不要开太大，更浓度有关。可以慢慢刷。第十七课:作业和小结1、找一个切入点去深挖一个东西。2、学习一切要追根溯源。比如学书法先学小篆。3、摄影可以先学黑白,找一个喜欢的黑白大师,深挖生平、作品风格和类别。精细化分析其所有作品。顺带搜集关于影子的照片。ﻬ第十八课:HSL颜色调节1、学习的时候立意要高。三个学习规定(见上）2、先掌握黑白，了解明度控制，再彩色。３、HSL(色相、饱和度、明度)模块,黑白只有明度(灰度）4、色相－色彩的名称、饱和度－鲜艳限度、明度-亮度。５、目的调整工具与HSL模块匹配。右键可以选择。6、曲线调节看《通透》视频。第十九课：通过ＨSL转灰度1、颜色很丰富，有时候范围控制不住。所以过早的进入颜色控制，反而不容易控制。2、看彩色照片时候,还是应当先从影调入手。有时候异彩纷呈反而没了重点。3、在黑白照片里，是控制明暗来控制照片。4、做黑白片,不建议直接转灰度，而是把所有的颜色的饱和度关掉。好处是可以继续控制色相、自然饱和度还是可以调整,可调整的范围更大。此外可以在黑白片里保存一个颜色，导致了片子的特殊性，也可以营造低饱和度的氛围（德系）。5、黑白片里靠黑白来营造层次。第二十课:调性A１、要提前决定自己的片子调成什么影调,不能随机、漫无目的,自己要有预感。因素是颜色层级关系太多，不容易平衡。2、影调就是指照片的基调和调子。影调解决的是视觉画面中的关系问题、虚实对比和色彩的色相纯度等之间的关系问题。通过这些问题,使欣赏者感受到光的变化与流动，感受到节奏与韵律构成的视觉美感。彩色和黑白均有影调的问题。3、影调来源于音乐。影:光影、明暗、黑白关系（节奏）(明快、平缓等等呢),调：色调（tｏｎe)、色彩(韵律）—（冷暖等等呢)４、影调的基本作用①基本作用：发明色彩、光线效果,构成影片色彩和黑白的阶调（影调）基调。(例如:油画风格的照片，借鉴重要的作用，毕加索：好的技术家复制作品,伟大的艺术家窃取灵感。齐白石：学我者生,似我者死）②准确表现主体。影调的准确表现会大大加强片子的表现力。③渲染片子气氛。④提现片子个性与风格。⑤塑造人物形象。5、色彩转成灰度就可以看出明度差别。６、亚当斯分区曝光法:提成11个区域。1２３为低调，456为中调。789为高调，0、1０全黑与全白。横跨所有色阶为长调,横跨5个色阶为中调,横跨３个色阶为短调。７、先从中长调开始，来体会影调关系。8、目前流行低中调、低长调。第二十一课:调性B1、只有黑白——全长调2、调式:九大调性、全长调、硬调和软调、暖色和冷色、对比色调（夸张）、谐和色调、浓彩色调（纯调)、淡彩色调(淡调)·····３、先定调再定影。4、假如作品说服力不太够,先尝试把话说清楚、文章写美丽,要有重点，有聚焦的东西。５、一张照片不能拿某一影调定性，往往都是互相关联、综合体现。第二十二课：调性C-亚当斯风格中长调１、在ACR里可以预存调整过的参数。２、清理调整参数的方法：①图片右上角-开发设立-清楚调性②直接删除文献夹里的xmｐ。3、先做渐变再做降色,会有层级关系出来。4、画笔流动性放在20％，慢慢刷。5、要把主题做出来,不能面面俱到,要有重点，要有主观情绪,带着自己的情绪,我想表现的是什么，突出重点,其余的地方做减法。第二十三课：调性Ｄ-全长调1、高光压下去，出亮部细节;阴影提上来,出暗部细节。２、做片子前要想到需要做什么调性(前文提到的）。３、可以修复或删除一些不需要的、影响视觉效果的、干扰画面的元素。（在ACR或PS里做均可)4、内容感知移动工具，可以移动元素到需要的位置上。（单纯考虑画面而不考虑摄影的真实性的情况下）５、通过画面比例调整,可以达成此外的观测视角。６、全长调的色调适合反差很大的片子。7、夸张是艺术表达的第一手法。8、平衡有时候是破坏片子的最大的东西，经常为了照顾平衡丧失了片子的冲击力。9、剪影是全长调的一种，但全长调不等于剪影。要适当控制细节,还要注意材质和纹理。第二十四课:调性E-低短调练习１、要找到需要控制的对象。2、选高亮法一：选择-色彩范围－①点照片亮部取样-再选择容差值（不准）。②选择颜色或高中低光(准)-选择－反选-图层-通过拷贝建立图层－正片叠底。最后用画笔工具，精细化解决:拼合（盖印)ｃtrｌ＋Alt+Ｓｈift+E,选出局部（例：眼睛），做羽化-拷贝建立图层-滤色（或假色)-画笔工笔，蘸白色，刷出高光。3、做黑白要决定做什么调子。第二十五课:调性F总结１、不能漫无目的的调片子，要有目的性，可以通过影调来定。2、注意运用夸张的手法。３、学会分析片子适合什么调子。第二十六课：综合练习1、影调的重要性:调片子的目的。但也不是唯一的指标。2、从整体出发，进入局部,在走回整体。3、谢赫六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。第二十七课:高ISO降噪1、三个地方锐化:①照相机锐化关掉,②Br里清楚度（事实上是做质感）和带蒙版做锐化(见前文）,③PS里锐化。2、可以使用高ISO，为了好照片不要在意高ISＯ。降噪最大的核心在于加黑（由于噪点出现在黑的地方）。Ｂr里降噪方法：细节标签－减少杂色(噪点分为两类:带颜色噪点和白色的杂点,都要降)－调整明亮度和颜色噪点－下面两种是配合使用的－最后要补黑色。最后再进行锐化。3、降噪和锐化不分前后,一般锐化在后，以片子为准。第二十八课:接片及镜头校正１、接片是为了拿到更大尺幅的照片。2、大场景用竖构图,可以得到更大尺寸照片。3、拍摄的时候要重叠25％以上。后期变形越少，有效像素越多。4、在Br里，选中五张片