中国画基础技法及欣赏(三)

第二章花鸟画三、工笔花卉的染色技法1、工笔花卉染色的要求：平板呆滞。色调要统一（要定好画面的大色调）在一幅画中，可以有多种色彩，但是必须有一个颜色，或者是相近的一个色系在整幅画面中占据着突出的位置，或者是某种颜色占据了画面的大部分面积，其他的颜色虽然多，但是，因为分量轻或者所占的面积小，就处于次要位置，这样，整幅画就有了一个突出色彩倾向，画面色彩就能在统一中又有变化，生动自然又不杂乱。调色：在染色前，先设计好画面每一处的颜色，在动好调匀，然后再用。2、工笔花卉常用的几种着色技法分染：分染时用两支白云笔，一支蘸调好的颜色，一支蘸清水，先画出一笔颜成由浓到淡、由深到浅的变化。（反复渲染多次，层层叠加）统染：统染是分出花叶之间大的层次关系的染色方法，与分染的方法很化，而统染的着眼点更大。罩染：在分染好的底色上薄薄的笼罩一层透明色彩的方法叫罩染，罩染有多余的水色积聚。涂多遍才能达到理想的效果。使两种颜色自然流动，从而渗接在一起，自然的过渡。烘托法：大片的烘染底色，以衬托出浅色花叶的方法叫烘托，有平涂和分染两种烘托的方法。在大面积的底子上烘染，不容易染得均匀，可以先用清水把需要染色的地方薄薄的铺一层水，趁水半干时烘染。在一些细小的角落要用小一点的笔掏染，大面积的地方可以用排刷或者大的毛笔渲染。一般显著突出，立体感强。8）积水法：先以淡墨和色彩积水成形，趁湿冲入水或其他色冲，容易渗到一起，底色太干时冲，不容易冲出理想的效果。9）托色法：一般是重彩画中使用，在薄纸或者绢的背面平涂质颜色，这样可以使正面的色彩更加的鲜亮和厚重。其它特技：揉纸法、拓拍法、喷弹法、洒盐法，油水混用法：积水法：3、工笔花卉着染的形式有墨染、淡彩、重彩、没骨等几种常见的形式。态、质感和空间层次。这种形式的画淡雅清新。快秀丽，薄而透明，自然生动。风格。没骨：这是工笔花卉在技法上的一大变革，就是不用勾墨线，只用着染色彩的水迹形成花叶的形象。由于没有了墨线的勾形，所以在染色时，色彩的明暗层次要更加的分明。没骨花卉给人的感觉是色彩轻柔，清秀飘逸的。墨染法：4、工笔花卉的染色步骤（工笔扇面）密、长短等等。（颜料少水分多），平涂在枝叶上。用藤黄加一点朱磦加水调成偏暖一点的黄色分染花瓣和花托，用浅赭石色分染枝叶，用相应的颜色统染，区分前后的空间层次。过了就会显得很花，不整体不统一了。黄加朱磦调色画上花蕊，用墨和白粉画出粉蝶。山茶花简单染色步骤：木芙蓉染色步骤：工笔花卉作品欣赏工笔花卉作品欣赏工笔花卉作品欣赏四、写意花鸟技法写意花鸟画以意造型，与工笔花鸟画相画法粗放。写意花鸟画有大写意和小写意之分，大写意用笔十分豪放，水墨淋漓，追求意象造型；小写意描绘物象时刻画要深入细致一些，强调“形神兼备”。工笔花鸟与写意花鸟：大写意与小写意1、写意花卉的技法：点染而成的画法。这种技法的主要特点是落笔成形，一笔下去不能涂改。通过墨彩的干湿浓淡变化，以及笔法的刚柔、轻重、顿挫等因素，既要表现花卉的形态和质感，又要表现作者的情感。点染的技法具体又可点染法、点厾法、点渍法、套点法。点染法是指一笔下去，以点代染，点出深浅浓淡的变化的技法，不同于工笔画中的分染和晕染，因此，点染时要特别注意调墨、调色、用水的技法，严格控制和掌握墨色在纸上的渗化效果。点染法比较适合表现单瓣独头的中小型花，一笔一瓣，每瓣点厾法与点染法接近，只是点厾法更加随意，笔触较随笔点染以成花叶，似不经多用来表现复瓣花或成组成片的花。点厾但要注意整体结构，避免用点渍法是先点后染，趁未干时再多次点染，以求表现丰富的变化。点渍法要注意利用和控制水若前面一层墨色太湿的时候点染套点是第一再在上面套点一遍，套点不是完全重复，要错错落落，以增强层次和表现丰富的变化。比如，用深红色点花后再用浅红色套点，用墨色点叶后再用花青色套点都有特殊的效果。2）勾勒法：勾勒法也是写意花鸟画的常用技法，与工笔白描勾勒不同，写意勾勒用笔线条变化大，笔随意转而不为形所拘，线条更加概括，洗练、富有变化，注重抓形象的大结构、大姿态和表现总体感觉。勾勒时，执笔要灵活，根据需要，手指、手腕、和肘交替用力。墨色要浓浓淡淡、干干湿湿，线条虚虚实实，线条之间的衔接更加注重虚接，不像工笔画中的勾勒要求线条对形体结构的细节交待的那么严谨。画写意花鸟有时会先点染后勾勒，一般要趁湿勾，线条和墨色融合在一起，自然而和谐，勾勒时甚至可以不完全按照事先点染好的形象勾，勾勒可以修正点染时的不足，甚至有意错位，画面变化丰富。如果点染干了再勾勒，一般采用细线勾勒。勾勒法3）勾染法：是用灵活多变的笔法和深浅的画法，染色要活，要不受轮廓的拘束。勾粗染、粗勾细染、细勾粗染。细勾细工整、均匀的细线勾勒出形、罩染等方法来仔细晕染，近似工笔画的粗勾粗染：用率勾和粗笔点染的方法，是大写意笔法，笔笔精练，注重神气、气势。一般多用淡彩，以突出墨线。在画面中色不碍墨、墨不碍色，墨色颜色要重而不浊，平而不板。也要注意笔法，不能来回涂刷，填色时要保持墨线的完整。勾完墨线以后，很多人习惯再勾一遍赭石线，一是为了使墨线与颜色调和，二是为了避免填的过死，有时露出一点赭石色线反而增添生气。勾填法：粗勾细染：用写。细勾粗染：用比较严谨的笔法勾勒，粗笔点染色彩。此法既能保持形象结构的精微正确，又能见笔，显得生动活泼，也是兼工带写画花卉的常用方法。这种方法常在纸的正面勾线，反面点色。因为粗笔点染、大笔下去色彩很容易把墨线盖住，所以在反面点染。这样产生的效果是正面看来线和色分明，又互不影响。并且从从正面看，画面有一种纯净感。4）泼墨法：大笔饱墨，随笔皴刷、淋漓酣畅，墨色浓淡变化，生动有气势。泼墨时要注意行笔顺序，用笔简练，形在意中；落笔是既要大胆又要谨慎，也就是说在动笔然后大胆肯定的下笔。如果下笔时，心里没数，那么用笔一定是犹豫不决，笔法混乱，水分控制不住则画面污浊一片，不见形似了。画泼墨花鸟画时，要善用破墨技法，就是在先画的墨未干时，再用浓墨或者淡墨画，通过渗化作用，使前后两种墨色变化丰富自然。这种方法能够较好的保持墨色的湿润效果，增强画面的气韵。关于破墨法，有好几种，有浓破淡、有淡破浓、干破湿、湿破干、色破墨、墨破色等等。泼墨法 破墨法没骨画法是介于工笔和写意之间的画法，可以在熟宣上画，比起一般写意画来，没骨画又要注意这样几点:瓣、叶片的反正、相背、转侧、深浅以及树干坡石的苔痕、纹理、质感等微妙变化。变化不大，多用中小型笔，画幅一般也不太大。的艺术效果。用墨线勾。之笔。没骨法没骨花鸟画：没骨花鸟画：意花卉的画法步骤：学习写意花鸟画的技法，一般从画梅练习掌握笔墨菊兰梅花的画法：分白梅和红梅画法。即勾线法和点写法。步骤：1、出枝定势；2、倚势勾（点）花；3、因花点蒂；4、点蕊点苔。梅花图片白梅画法：白梅一般用写枝勾花法。用大小适中的毛笔，最好用硬豪或者兼毫，蘸淡墨，在备用调笔的宣纸上试试毛笔的含墨量，含墨适中比较好。落笔前用笔锋稍稍蘸一点浓墨，果断下笔，产生出苍润的效果，通过线条在纸面的分割作用，使枝干初步形成基本势感。条，画时注意枝条的疏密变化，细枝用中锋用笔，行笔之间空出花位。在画梅花的枝干时，枝与枝交叉所形成的形是“女”“之”“又”字形就比较有艺术美感，忌讳“米”“×”字形。花苞、花背参差其间，也要注意疏密的变化。勾花要用淡墨，勾线要有力度。依花形的枝条的关系。依花的朝然后点苔加强画面节奏变化，点苔注意集中在老枝上，细枝上少点或者不点。在花簇外缘点以淡墨或花青及其它淡色衬出百花。在适就完成了。红梅画法：红梅一般用写枝点花法。可以先点花再画枝，也可以先画枝后点花。下面以先点花后画枝的方法步骤为例来学习：以大白云笔蘸曙红调少许胭脂在纸的适当部位点出几组聚散有致的红梅花形。点花时藏锋用笔，花瓣宜圆不宜尖。2）按梅花在纸上的聚散分布，以劲挺的枝干线条分两组勾连花朵。主花枝干向下渐粗，可以稍稍蘸点水，调整笔头墨色的变化，与小枝紧扣，用顿挫奇曲的用笔与上部花枝接连，再以苍劲笔调写出另一枝干，与上一枝干形成合力交相呼应，体现出画面的结构美感