原创精品教案 走进婉约派

走进婉约派第一课时

我们通过对婉约派中四位词人著名词作的赏析，了解到了诗词中，惯用景物，事物所表达的意象。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说就是借物抒情。李清照的词委婉、清新，感情真挚。前期的词，主要描写少女、少妇的生活，多写闺情，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。她后期的词，多悲叹身世，有时也流露出对中原的怀念，以表达她的爱国思想。李清照的《武陵春》，词中第一句写到，“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。”说的是：风停了，尘土里带有花的香气，而花儿已凋落殆尽。已近黄昏，词人却懒得去梳妆。其中“花已尽”，象征世事凋零，人生中的失落与挫折。《鹧鸪天》中有一句，“寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜。”其中，“梧桐”是凄凉、凄苦、悲伤的象征。《醉花阴》中一句“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。”其中“玉枕纱厨”这个具有特征性的事物与词人特殊的感受中写出了透人肌肤的秋寒，暗示词中女主人公的悲凉心境。词中另一句，“帘卷西风，人比黄花瘦。”中的“帘卷西风”即“西风卷帘”，暗含凄冷之意。“黄花”，写出了主人公憔悴的面容和愁苦的神情，象征着一种愁苦衰败之意，创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。柳永也是一位婉约派著名词人，从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。柳永的《雨霖铃》，是一首写男女之间别离场景的词。词中第一句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”说的是：秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。其中“寒蝉”是悲凉的同义词，有着凄清伤感之意。另一句“杨柳岸，晓风残月。”其“杨柳”中的“柳”同“留”谐音，经常暗喻离别，伤别情怀。其中的“残月”，蕴涵情感的无奈。《蝶恋花》中有一句“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。”其中“草色”象征的是一个愁字。“残照”象征的是一种离情别恨的情感。“凭栏”象征的是一种思乡，怀念亲人的情感。秦观诗文亦为北宋一大家。明胡应麟于《诗薮杂编》卷五言：“秦少游当时自以诗文重，今被乐府家推做渠帅，世遂寡称。”秦观词中感情深厚，意境悠远，风格独特，在两宋诗坛自成一家。秦观的《鹊桥仙》中有一句“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”，其中“金风玉露”用以描写七夕相会的时节风光，也是特指秋景，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。“鹊桥”指能够连结男女之间良缘的各种事物。李煜，婉约派四大旗帜之一，四旗中号“愁宗”。内容主要可分作两类：第一类为降宋之前所写的，主要为反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄；第二类为降宋后，李煜因亡国的深痛，对往事的追忆，富以自身感情而作，此时期的作品成就远远超过前期，可谓“神品”。李煜的《虞美人》有一句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。其词牌“虞美人”在古代寓意着生离死别、悲歌。在李煜的另一首词《相见欢》中，有一句“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”其中“西楼”代表的是一种闺怨之情。

除此之外，词中还有如下常用意象：烟雾：情感的朦胧、惨淡，前途的迷惘、渺茫，理想的落空、幻灭。猿猴：哀伤，凄厉。如：杜甫《登高》“风急天高猿啸哀”。红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。燕子：表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”既暗示了乌衣巷往日的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。通过研究，使我们对于事物和景物的意象，把握的更加准确，对于诗词情感的理解，也更为深入，并且，也能将其运用到日后的语文学习生活中去，让我们收获颇第二课时

蝶恋花·柳永伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

词人简介柳永（约971-1053），字耆卿，初名三变，字景庄，排行第七，又称柳七，崇安（今福建崇安县）人。北宋著名词人。出身于儒宦世家，工部侍郎柳宜少子，景祐进士，官至屯田员外郎，故又世称柳屯田。柳永为人放荡不羁，仕途更为坎坷。时人将其举荐于仁宗，却只得四字批语：“且去填词”。仕途无涯，便自称“奉旨填词柳三变”，流连于歌楼舞榭，沉迷于声色词曲，潦倒终身，竟由群妓合金而葬。

第一个专业词人，能谱曲填词。第一个创作慢词。词人创作政治上的抑郁失志，生活上的特殊经历，以及他的博学多才，妙解音律，使这位“浅斟低唱”、“怪胆狂情”的浪子，成为致力于词作的“才子词人”。由于柳永对社会生活有相当广泛的接触，特别是对都市生活、妓女和市民阶层相当熟悉。都市生活的繁华，妓女们的悲欢、愿望及男女恋情，自己的愤恨与颓放、离情别绪和羁旅行役的感受，都是其词的重要内容。此外，也有一些反映劳动者悲苦生活、咏物、咏史、游仙等作品。著有《乐章集》，其词中名篇有《雨霖铃》、《凤栖梧》、《八声甘州》、《望海潮》等。

掀开词史的新一页一，发展了慢词。柳永常纵游于歌楼妓馆，与歌妓乐工交往，因而认识了慢词的生命力，成为第一个大量创作慢词的作家，引起文人的重视，促使慢词创作繁荣，出现了苏轼、辛弃疾等大批优秀作家。二、丰富了词的表现手法。柳永认为委婉含蓄的小令写作手法和风格，不适应慢词的需要，因而改用铺叙和白描的手法，善于点染，把所写内容先点示明白，再层层铺展开来描写，既淋漓尽致，又层次分明。抒情直来直去，不曲折隐晦，使柳词具有感情强烈、一泻无余的特点。三、使词由雅转俗。柳永擅长描写青楼妓女和飘泊失意的文人等下层人物的生活和心理，词里的主人公基本上都是市井平民，对他们的遭遇表示了同情。柳永使词离开了达官贵人的歌筵闺房而走向社会的中下层，反映的生活面更宽广了。这是柳永对词的传统题材的突破。他又把从生活中汲取来的通俗化、口语化的俚语俗语运用到词里，表情达意生动真切，开了元代散曲的先声，使柳词从内容到形式，都具有了「俗」的特点。叶梦得《避暑录话》中言称：“凡有井水处，即能歌柳词”，足见其靡盛。掀开词史的新一页蝶恋花——柳永蝶恋花·柳永伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。思考这首词主要写了什么内容?抒发了作者怎样的感情？写思念意中人，抒发了刻骨相思之情。感情基调：低缓，哀愁词中那些字、词（意象）或句子特别能让我们感受到这种刻骨的相思和哀愁的感情？草色、烟光、残阳（所见）触景生情：对所爱的无限思念（愁离情别恨）衣带渐宽终不悔，为依消得人憔悴。情景交融直抒胸臆“衣带渐宽终不悔，为依消得人憔悴。”源自《古诗十九首行行重行行》：相去日已远，衣带日已缓。柳句与原句在内容上有什么异同？同：都表达了相思之苦，写相思使人消瘦。异：原句写恩爱夫妻间相思，柳句写情人间相思；原句只写想瘦了人，柳句则说想瘦了也不后悔。如果原句中的“伊人”不指人，联系生活你认为可以指什么呢？这句话又有什么新的理解？事业、爱情、理想、目标、追求、学问……

（梦寐以求的事或物）这首词刻画了怎样的抒情主体形象？

提示：独倚危楼，时已黄昏却久久不忍离去，借酒浇愁，对酒当歌，却无法排遣无边的春愁，孤单凄凉，相思满怀。总结：艺术特点①情景交融：将春景和春愁极其自然地融为一体。②词眼鲜明突出：末尾两句，不仅写出了对爱情的坚贞执著，矢志不移，而且创造了一个相对独立而形象鲜明的艺术境界。这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。上阙写登楼伫望情景，以“春愁”为核心多层次地描摹春愁之景，春愁之态，笔意婉约含蓄。下阙先写词人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，谋求醉而忘忧，歌而暂欢，以摆脱春愁之压抑和纠缠，却落得个“还无味”的无聊和空虚，可见其春愁之浓深、刻骨，竟无法排遣。最后才揭明“春愁”原来就是“相思”，词人对待“春愁”的果决态度：“终不悔”。全词曲径通幽，曲折达意，荡气回肠，感人至深。

总结：内容。第三课时《望海潮》《望海潮》这一词牌名是柳永创制的，大概取意于杭州是观潮胜地。

钱塘江畔的杭州自古就是著名的大都市，风景秀丽，人文荟萃，经济繁荣，生活富足。在这首词里，柳永以生动的笔墨，把杭州描绘得富丽非凡。

释题“孙何帅钱塘，柳耆卿作《望海潮》词赠之云······此词流播，金主亮闻金主怦然心动，为什么？“上有天堂，下有苏杭”李清照《夏日绝句》“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”苏轼《江城子》“十年生死两茫茫”之，欣然有慕于‘三秋桂子，十里荷花’，遂起投鞭渡江之志。”赏析东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华。起笔便大开大阔，直起直落。“东南”，就方向言；“江吴”，就地点言。空间浩瀚、面积广大，“自古”突出了杭州历史悠久，繁华富庶。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。“参差”形容楼阁高下不齐“十万”指人口众多，未必是确数。远望去，垂柳含烟，薄雾如纱，虹桥似画，真是画中才有的好景致啊。这一处人烟阜盛，各式建筑，各抱地势，鳞次栉比，檐牙错落；走近了看，微风过处，千门万户帘幕轻摆，显得怡然安详，真是一派“都会”景象。赏析名词性词组，《天净沙秋思》赏析云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。尽显古树成行，长堤迤逦之态（美）状狂涛汹涌，波浪滔滔之势（雄伟）壮阔赏析市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。

镜头移近，来街市上走走看看。珠玉宝石遍陈于市，家家户户绫罗盈柜，人们的衣饰更是鲜丽豪华，竞相斗艳。“列”、“盈”、“竞”把经济繁荣、生活富庶奢华落到了实处。

路桥华美居室华丽人口众多人文景观自然景观（钱塘潮）云树：绕怒涛：卷天堑：无涯物质生活：珠玑罗绮豪奢壮观形胜繁华华美静态动态赏析重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。

一句牵出了诸多意象，湖、山、桂花、荷花奔赴而来，令人心旷神怡，遐想万千。山美水秀花香赏析羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。借代“泛”说明人们是在湖中吹笛演唱，笛声歌声似乎随着湖水荡漾开来，轻盈愉悦之貌全出。“弄”使得吹笛人和采菱女的潇洒欢快之情陡增；一幅太平盛世下的百姓安乐图。

赏析千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。

权贵出行气派威风，真有一呼百应之势。闲暇时，品酒赏音，吟诗作画，赏玩山水，何等风流潇洒。异日图将好景，归去凤池夸。好景：指钱塘的美好景观代指其政绩成就柳耆卿与孙相何为布衣交。孙知杭州，门禁甚严。耆卿欲见之而不得，作《望海潮》词往见名妓楚楚曰：“欲见孙相，恨无门路。若因府会，愿借朱唇歌于孙相公之前。若问谁为此词，但说柳七。”中秋府会，楚楚宛转歌之，孙即日迎耆卿预坐。自然景观（西湖）重湖：叠巘：十里荷花三秋桂子精神生活晴：羌管夜：菱歌叟：钓娃：莲嬉嬉清嘉形胜繁华下片繁华民拥官将升官政绩卓著随从多乐逍遥：喝酒听歌吟诗赏景赏析这首词在写景上有什么特点？

A、工于铺叙，一句一景，选取最具表现力的景物浓墨重彩。B、善于点染，即概括描写与具体描写结合。讨论：清刘熙载《艺概•词曲概》：“词有点，有染”，说的是词的一种表现手法“点染”，它既有抽象的评点，又有具体的描述，二者紧密相连，表现鲜明的情志。本词就运用了“点染”的手法，请加以说明。上阙先点“钱塘自古繁华”，然后展开描写，“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”，运用动静结合、比喻、夸张等手法，极力铺排，从不同的角度表现杭州的繁荣、美丽、富饶。有人认为这首词是柳永阿谀奉承之作，你认为呢？（柳永写此作的目的何在？）1、柳永死时，歌伎合金而葬2、文人求士奖掖后学，展现个人才华举例：李白《与韩荆州书》苏辙《上枢密韩太尉书》白居易《赋得古原草送别》八声甘州·柳永对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁。这首词运用了怎样的表现手法?表达了作者怎样的情感?这首传颂千古的名作，融写景、抒情为一体，以铺叙见长,善用白描手法.通过描写羁旅行役之苦，表达了强烈的思归情绪，语浅而情深。是柳永同类作品中艺术成就最高的一首.赏析这首词在写景上有什么特点？

A、工于铺叙，一句一景B、写景富有层次感寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说?

这首词一反柳永惯常的风格，以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象，可谓“承平气象，形容曲尽”(《直斋书录解题》）。这首词，慢声长调和所抒之情起伏相应，音律协调，情致婉转，是柳永的一首传世佳作.

柳永小结:柳词内容有三类：1.描写城市的繁荣景象和市民的生活风尚，《望海潮》最为有名。2.描写男女情爱。这类词中有表现下层人民不幸以及作者对他们的深切同情的，如《定风波》，有写妓女悲苦和她们对轻薄男子怨恨的，如《少年游》，有写妓女渴望自由、渴望真正爱情生活的，如《迷仙引》。3.江湖落拓的感慨是他词作的另一重要内容。他在扩大词境、发展慢词、丰富词作表现手法上都有杰出贡献。第四课时

李清照

如梦令常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。声声慢

李清照寻寻觅觅，冷冷清清，

凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？

雁过也，正伤心，

却是旧时相识。满地黄花堆积。

憔悴损，如今有谁堪摘？

守著窗儿，独自怎生得黑？

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，

怎一个、愁字了得！绝句李清照生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。

今天人们还在思念项羽，就因崇拜他当年宁死不屈、不肯忍辱回到江东的英雄气概。如梦令

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

其父是当时的著名学者。丈夫赵明诚是宰相赵挺之之子，历任州郡的行政长官。他们婚后的生活很优裕，搜集了大量的书画金石，共同从事学术研究。李清照是我国历史上最杰出的女文学家。诗词文都写得很好，可惜诗文流传至今的为数不多。她的作品留存至今较多的是词。她的词作，从数量看，较之其他名家也不算多，但几乎每篇都是精品佳作，是公认的宋词一大家。

李清照（1084-约1151），宋代著名婉约派女词人，号易安居士。

李清照被当代散文大家梁衡称为“乱世中的美神”，她以沧桑的生命之躯连接了北宋和南宋。靖康之变，李清照的家庭遭到严重的摧残，她也被迫南渡，过起颠沛流离的生活。南渡不久，赵明诚病死，她精神上遭到沉重打击。只身经历国破家亡夫死的痛苦。此后就在孤苦寂寞中度过凄惨的晚年。

李清照是婉约派的代表。创作以南渡为界分为前后两个时期。◆南渡后：反映战乱痛苦生活，感时伤怀，怀旧思乡，表现思夫、思国、思乡。主题的社会意义也扩大了,多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。浓愁、哀愁－－沉郁凄凉◆南渡前：描写少女、少妇时期的生活,内容只限于闺情相思.闲愁、离愁－－清丽婉转李清照词的特点：从内容看，绝大多数是言情写愁，都写得很精到，很富于特色。她工于造语，善于创意出奇，善于用白描手法塑造出鲜明动人的艺术形象，在语言艺术上有独特的造诣。从艺术风格看，绝大多数作品是婉约的，她被看作是婉约派的代表词人之一。鹧鸪天桂花李清照

朗读并思考：

1.词中用了什么表达方式?描写议论2.哪些是描写?哪些是议论?描写:“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。”议论:⑴何须浅碧轻红色，自是花中第一流。

⑵梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。⑶骚人可煞无情思，何事当年不见收。

形神兼备地写出了桂花的独特风韵。这不仅仅是写桂花浓郁的芳香，而是寄予了作者美好的心灵。

思考1:词中怎样描写桂花的特点？前句重在赋“色”，兼及体性；后句重在咏怀，突出“香”字。

“暗”“淡”“轻”三字是形容桂花的色是暗黄、淡黄、轻黄。“体性柔”说这种花的花身和性质。

说明桂花不以明亮炫目的光泽和浓艳娇媚的颜色取悦于人。后句“情疏迹远”，并没有得到什么荣耀和宠幸，更不会有人给她热捧恭维。但是她的体性温柔，香留天地之间。外貌不扬而内秀丰富,品格高洁何须浅碧轻红色，自是花中第一流。

以议论的方式行文。这两句是议论的第一层。花当然是以红为美的。至于碧牡丹、绿萼梅之类，那就更为名贵了。这些都是桂花没有具备的。但是作者认为，内在美，比外在美更为重要。“何须”二字，把各种名花一笔荡开，突出了色淡香浓、迹远品高的桂花，断定她是“花中第一流”。思考2:诗句如何通过议论表现桂花的特点？是议论的第二层。这两种名花，在桂花的面前都产生了羞愧和妒忌的心理。经过这样的对比抑扬，桂花的定位就很清楚了。所以作者论定：桂花是众多的秋季名花之冠。思考3:“梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。”如何通过议论表现桂花的特点？梅花既有妍丽的外美，更有迎霜雪而开的高洁的内美；菊花更是人所共同认可的“君子之花”，兼具内外之美。拟人抑扬衬托

屈原的人品和才德，是人所共同景仰的。对这位先贤的抱怨，更突出了作者对桂花的珍重。清照很为桂花抱屈，因而毫不客气地批评了这位先贤，说他情思不足，竟把香冠中秋的桂花给遗漏了，实乃一大遗恨。从而由衷表达了桂花确是花中极品的情感。

思考4:如何理解“骚人可煞无情思，何事当年不见收。”？

注：屈原在《离骚》中，用褒扬之笔，列举了各种各样的香草名花，以比况君子修身美德，