当代10大设计师

当代10大设计师GJ视传133张家豪201363124317 贝律铭：世界著名的美籍华裔建筑设计师。代表作：香港中银大厦、美国国家美术馆东馆、中国银行总部大厦生平：1917年出生于中国广东省，1935年赴美留学，1955年在美国创办贝聿铭建筑师事务所，他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的—砖一木，—水—石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。贝聿铭认为：“建筑是—种社会艺术的形式。”所谓社会艺术，是指建筑与绘画、雕塑等门艺术的区别。绘画和雕塑等强调作者个性在作品中的体现，而建筑师在重视其个性与内涵的同时更主要的是为人们创造生活工作的环境，从为多数人使用的大型公共空间到个人使用的小天地，建筑师会受到来自社会、技术、资金等各方面的制约，这些制约要比艺术家遇到的问题多得多。但是贝聿铭说：“只要建筑能够跟上社会的步伐，它们就永远不会被遗忘。”贝聿铭又主张：“建筑虽受科技的影响，但并非完全建立在科学技术之上，它还需要其他的条件。”贝聿铭认为：“空间与形式的关系是建筑艺术和建筑科学的本质。”因此，在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。”贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一。乔纳森·伊夫：工业设计师，现任APPLE公司设计师兼公司副总裁。代表作：iMacG3、iPad2,、iPhone5s、生平：1967年，乔纳森出生在伦敦，由他父亲抚养他，受到了父亲很大的影响。在进入大学后，乔纳森按照承诺来到了赞助者的公

司实习，并且设计出了一款新型钢笔。在设计这款钢笔的时候，乔纳森选择将重心集中于钢笔的“消遣功能”。他观察到人们总是爱摆弄他们手中的钢笔，因此决定为钢笔使用者们设计另一种功能，让他们在不写字的时候能够摆弄钢笔来消遣。他很聪明地在钢笔顶端添加了一种由圆球和夹子组成的装置，专门供使用者无聊时消遣。这个“消遣功能”在某些人看来或许没什么特别的，但是，把圆球和夹子结合在一起的装置却让这款钢笔成为一款非常独特的产品。（他后来在苹果公司的许多设计都有一些控键或是其他能够支持触摸的元素）1992年他到了加州完成了他的梦想之一，成了一名苹果顾问。由于接到一份计划：来辅助开发的苹果笔记本电脑——让用户使用起来容易方便，且美观大方。这促使他为苹果公司设计了一系列的新的型号。并且逐渐成为了对苹果那些著名的产品最有影响力的人。从1997年开始。那一年，乔布斯回归苹果，并且拿回了统治权。乔布斯迅速开始重整公司。“不过，在最初的混乱中，乔纳森.伊夫差点无法幸存下来。”当时，乔布斯大刀阔斧地将苹果60多个产品削减到只剩4个，并在全世界奔走以寻求一位真正的超级设计明星。他曾经向IBM的Thinkpad的设计师萨帕，以及几位卓越的建筑师、汽车设计师发出过邀请。但当乔纳森.伊夫的简历被重新从灰尘中翻出来后，乔布斯意识到他已经找到了他想要的人。“他就在苹果内部。”当时已经打点好行囊，拿着辞退金准备离开的乔纳森.伊夫就这样被留了下来。苹果诸多著名产品——iPhone5s、iPhone6、AppleWatch等均由乔纳森带领的设计团队操刀，而苹果新品介绍视频不可缺少的，总是乔纳森温和、淡定的英国腔调。乔纳森还参与了iPad2的设计，2011年3月，乔布斯在iPad2发布会上介绍苹果最新业务进展时透露：“苹果最近出货了第1亿部iPhone手机”。而苹果公司财报数据显示，自从2010年1月27发布iPad以来，4月6日首日销量30万部，80天共销售300万台。第三季度财年净利润32.5亿美元。菲利普·斯达克:法国当代著名设计大师，产品设计师，室内设计师代表作：乔布斯的游艇维纳斯号，三腿coates椅子，为aprilia设计的moto6,5摩托车生平：简约主义灵魂工程师：菲利普·斯达克，

20世纪无疑是个设计的时代，设计的发展似乎是无止境的大师辈出，也达到令后世和当代都目不暇接的程度。随看西方工业化文明的高度发展，人们对丰裕化的社会模式开始反思，于是现代主义中的简约主义再次流行。然而，在当今的设计舞台上最能够展现简约主义设计灵魂的大师非菲利普·斯达克（HpillippeStarck）莫属。菲利普·斯达克，是当代设计界最耀眼的明星，他既是一位多产的设计大师，也是荣获最多设计奖项并且多年连获大将的设计大师之一。在他二十多年的设计生涯里，创作了许多别出心裁、令人耳目一新的作品。他的设计作品非常的繁多，几乎囊括了工业设计的全部内容一一从建筑设计到室内设计、家具设计、灯具、高技产品、服装设计、平面设计、食品设计等等。其中曝光率最高最受欢迎的工业设计作品要属柠檬榨汁器。这是1990-1991年为Alessi公司设计的。评论家认为这是一件表达惊悚之感的作品。对MiniMalism词，国内的学者目前有三种翻译：简约主义、极少主义及减少主义。无论那一种叫法，都是不同学者对一个事物理解概括。“顾名思义，减少主义的特征就是一种美学上追求极端简单的设计风格，一种加尔文的简单到无以复加的设计方式。”简约主义的特点是：最简单的结构；最俭省的材料；最洗练的造型；最纯净的表面。“极少主义艺术盛行于20世纪60年代的美国”它代表了一种具有重要意义的态度，却摒弃作品中丰富多彩的具体内容，而偏向极端纯净和几何抽象性。极少主义艺术作品，包括雕塑和绘画（绘画中包括造型画布），通常具有强烈的几何学基础，无节制的运用强烈的工业色彩以及基本要素的形状，创作手段极为简约。这类艺术作品的具体特征有：选用非天然工业材料，没有历史内涵，抽象冷俊，不给观众联想的余地；崇尚机械加工过程，刻意企求画面或雕塑面的光滑平整；作品经常取消基座或画框，直接与地面接触，尽力保持形式完美，桂绝干扰；形态构成上，强调整体统一。简洁纯净，以此抗争混乱无序等等。如斯达克于1998年设计的骨骼架.2002年设计的牙齿椅。作为一名简约主义设计大师，斯达克的设计有着鲜明而卓越的个人风格，既有鲜明时代气息、流行时尚，又隐约可见法国传统中优雅浪漫气质的独特风格。如1999年设计的玩具椅，2002年设计的卡西那“奇形”系列椅。1996年设计的名为MonsieurX.Rocking的摇杨。他的设计，既不同于现代主义的刻板，也不同于后现代主义的繁琐，具有现代而时髦兼备的个人特色，由于他这种鲜明的特征，其作品受到广泛的喜爱。如1984年为Villette公园设计的座椅。他的设计作品经常给人很强的视觉冲击力，让人感受既现代又有柔和的感觉，绝对不是密·斯·凡德罗那个时代对现代主义风格“冷酷到底”的诠释。2003年斯达克的最新力作一一“审美至上”扶手椅，质轻又不失绅士的气质。他认为现代设计师的任务就是用最少的材料创造最多的决乐。正因为如此，有人曾评价斯达克的设计为“现代主义设计的刻板面孔上一抹善意的微笑”。彼得·祖索尔：瑞士建筑设计师，建筑学教授代表作：2011年蛇形画廊、奥地利布雷根兹艺术博物馆、瓦尔斯温泉浴场生平：2009年5月底，66岁的瑞士建筑师彼得·祖索尔成为2009年普利兹克奖得主。在西方当代建筑大师中，祖索尔与主流保持距离，作品很少，地处偏远，设计时间漫长。和明星建筑师库哈斯、哈迪德个性完全不同，他本人低调，坦率。有人指出，祖索尔是极简主义者，或者是地域主义者，甚至是“神秘主义”者。他笑着说：“那只是媒体喜欢的夸张渲染而已。”1943年PeterZumthor出生于瑞士巴塞尔，父亲是一位专门制作家具的木匠，Zumthor曾以学徒的身份跟一位木匠学习木工技术，故一般认为Zumthor从父亲及木匠身上学到许多包括对于材料的了解等，个人也领悟到工匠应克服技术上的问题，然后将作品以最完美的形态呈现出来。二十岁的Zumthor进入巴塞尔艺术工艺学校学习设计，后到美国纽约的普瑞特学院学习，严格的工艺训练使他清楚理解到现代主义的想法和感觉祖索尔的作品类型包括住宅、浴场、教堂、博物馆等，多位于瑞士阿尔卑斯山附近。他的作品低调且打动人心，被业界称作是“唤起感觉的建筑”。PeterZumthor的作品尺度都不大，但其每一栋建筑物对于基地和整体的计划都有着周详的考虑，反映出不同的感受。每一个作品都反应出人对于建筑物基本元素、位置、材料、空间和光线的感觉。他认为，建筑首先是生活的容器和背景，“容纳睡眠的寂静”。索尔的设计作品和著作很多，在欧美和日本等国十分流行，代表着建筑艺术中力挽传统的潮流。在他那里，日常的往往就是永恒的，所以简朴风格和充分利用材料本身的特点成为祖索尔的坚定信念。评论家认为，对于永恒价值的湮灭，祖索尔有着一种深沉的羞罪感，他的工作就是要让这种永恒的价值在价值虚无化的当代重新彰显。因此，祖索尔的作品能够令人体认和感受到千年经验中遗忘已久的永恒价值。这是一种伟大的复兴，但祖索尔的复兴并非简单化的复古，在他的工作当中隐藏着先锋主义。安藤忠雄：日本著名建筑师代表作：光之教堂、沃夫兹堡现代美术馆、真言宗本福寺水御堂生平：安藤忠雄从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。1941年9月13日出生，出生于日本大阪。安藤忠雄1957年左右，开始练习职业拳击。1959～1961年，考察日本传统建筑。1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲。1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价。1980年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1987年-担任耶鲁大学的客座教授。1988年-担任哥伦比亚大学的客座教授。1990年代之后公共建筑、美术馆，及海外的建筑设计案开始增加。1989年-担任哈佛大学的客座教授。1995年-获得普利兹克建筑奖。1997年-执教于日本东京大学建筑系，并担任东京大学工学部教1997年-2003年-从东京大学退休，转任名誉教授。2005年-获得东京大学的终身特别荣誉教授。2011年-担任东南大学的客座教授。安藤忠雄，高中毕业后，参加了SemiMode研究班（SemiModeSeminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），SemiMode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是如今在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种通道道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾担任过以关西为中心，许多茶馆和咖啡厅的室内设计。安藤忠雄甚有传奇性，年少时家境贫困，童年在木工作坊度过。在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得;爱森曼的合作而知名）。最初的建筑作品－RoseGarden（ローズガーデン、玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。安藤忠雄自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区（神户北野、大阪心斋桥）的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。之后接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。路易斯·康：美国现代建筑设计师代表作：宾夕法尼亚大学理查德医学研究中心、耶鲁大学美术馆、索克大学研究所生平：1901年2月20日，路易·艾瑟铎·康（LouisIsadoreKahn）出生在波罗的海的萨列玛岛。这是爱沙尼亚的一座小岛，当时处于波兰统治下。路易的父亲是一名虔诚的犹太教徒，母亲伯莎出身于名望甚高的门德尔松家族。伯莎·康与德国浪漫主义作曲家费列克斯·门德尔松是亲戚。当时，门德尔松家族的这一支移居于波罗的海东岸已历数代。伯莎的祖父摩西·门德尔松是18世纪德国启蒙运动中有名的犹太哲学家，定居与拉脱维亚首府里加。伯莎·门德尔松也曾是一名才能出众的竖琴手，同时，还是著名文学家歌德和席勒的崇拜者，路易斯·康自幼年起就处于他双亲的文化熏陶之下。自然，宗教，音乐以及歌德、席勒等人的文学作品，自小即成为路易斯·康的精神食粮。因此，18世纪以后，德国资产阶级革命的思想主流--浪漫主义以及新柏拉图主义演变成存在主义，对路易斯·康形成了相当大的影响。路易斯·康一家于1906年移民美国。路易斯·康一家落脚的地段是北费拉德尔菲亚老城中一片讲高昂铿锵柏林德语和意第绪语的犹太教街坊。1912至1920年间，他先后在费拉德尔菲亚中心和公立工业艺术设计学校求学。期间，他的绘画技法也有相当进步，因而多次获奖。结束中等教育之前，已得到费城艺术学院的艺术奖学金以进而专业绘画艺术。青年时代的路易·康显露出了不同凡响的才艺。这些先天和后天的禀赋，是他终于成为一代名建筑师的条件。1928年，他到欧洲游历，他被勒·柯布西耶的作品所触动，那轻灵简洁的工业化材料，抽象的几何形，大规模的城市改造计划，使他大为惊讶。但是，由Beaux-Arts体系造就的康，其整个精神仍然归属于古典主义和浪漫主义建筑艺术。1935年起，路易·康开设了独立的事务所。历经30年的摸索与彷徨，路易斯·康终于在自己的事业中迎来了转折点。人们把耶鲁大学艺术画廊（YaleUniversityArtGallery）的扩建项目，视为康的成名之作。在纽黑文这座大学城中，时至路易·康接手这一项目时，新建筑并不多，它象哈佛大学那样，充满着英国剑桥、牛津一样的学院气息，建筑亦然--古老灰黯的石材建筑，厚重的历史形式和体重，从哥特、维多利亚到折衷主义。在如此浓郁的历史主义环境中，康的设计显得十分拘谨。沿教堂街的立面，他小心翼翼地使之与原有的建筑在色彩、表面质感以及线面划分上保持统一，在建筑细部处理上简陋、粗糙，地位谦卑。从这一侧看，扩建部分犹若狗尾续貂。然而，在室内和面向室外展坪、绿地的另一侧，康大胆地运用了钢和玻璃以及流动空间、三角形密肋楼盖结构外露等典型的现代手法。在室内，他首次以一些简单几何形作为空间构图的"元"。那融结构、空间构图、装饰和设备管线与一体的三角形密肋楼盖，把勒·柯布西耶的朴野主义，奈尔维的装饰性结构等手法--现代建筑运动中最为人称道的精华，汇集一体。这一特色，由这时起成为路易斯·康的个人风格中重要的一个方面。这种照顾历史环境，又竭力求新的二元的做法，显然是在两重压力下的风格"复合"--时代的压力和耶鲁这一具体环境的历史压力。如果说，耶鲁大学艺术画廊扩建工程呈现的是某种比较浅表、比较生硬的"符合"，那么稍后的特雷顿犹太人文化中心以及1957年之后完成的宾夕法尼亚大学理查德医学研究大楼，已呈现某种非压力加工式"复合"而成的二元，而是传统与现代在各个方面的交织。王澍：艺术家，建筑师，教授代表作：中国美术学院象山校区、中国美术学院国际画廊、宁波历史博物馆生平：王澍，作为活跃在中国建筑第一线的建筑大师，他的作品总是能够带给世人耳目一新的感觉，即使是对那些建筑司空见惯的人而言。凭着对项目场地的独特见解，对中国传统文化在建筑中的高超表达，以及对不同建筑材料组合的巧妙把握，使得王澍的作品有着一种独特的象征性和延续性。这种特殊的属性从何而来：引用王澍本人的话来讲：“在当大家拼命赚钱的时候，我却花了六七年的时间来反省。”也许正是这六七年时间的反省，使得王澍能够在浮躁的社会和喧嚣的环境中静下心来，细细体验中国传统文化和精髓和魅力，并发掘其与建筑内在的微妙关系。这使得王澍的一些作品中具有和国画中相同的一些性质，例如：叙事性。就像王澍在表达他对2010年上海世博会宁波滕头案例馆的设计时，他提到通过中国古人在自然环境中随着时间推移而表现的不同活动方式来表达建筑设计中“人本”的设计概念，以及凸显其中人与环境，建筑与环境相辅相成的关系，这一点也与明末清初的著名画家陈洪绶在他的名画《五泄山图》所表达的意境有着异曲同工之处，凭着对陈洪绶作品的独到理解，王澍在设计中采用了特殊的“切片式”的设计方法，及通过多个空间切面来反映在不同空间状态下建筑形态和人活动方式的变化。王澍是睿智的，因为他在浮华的世风下能保持平和的心态去发现建筑的本质；王澍是睿智的，因为他在自己的作品设计是能够体现出自己独到的视角和对中国文化的高深见解，并贯穿始终。1963年生，1985年毕业于南京工学院建筑系学士，1988年毕业于东南大学建筑研究所硕士研究生，1988年至1995年在浙江美术学院（现中国美术学院）工作，1997年在杭州创立了业余建筑工作室2000年毕业于同济大学建筑城规学院建筑设计与理论专业城市设计方向博士，现任杭州中国美术学院教授，博士生导师，中国美术学院建筑艺术学院院长。他喜欢箫管，擅长书法和山水画，执着践行中国本土建筑学理念，享有“中国最具人文气质的建筑家”美誉。阿尔瓦·阿尔托：芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。代表作：玛利亚别墅、芬兰大厦、德国埃森歌剧院生平：1898年2月3日，阿尔瓦·阿尔托生于芬兰的库奥尔塔内小镇。1921年，阿尔瓦·阿尔托毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起,阿尔瓦·阿尔托先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。1924年，阿尔瓦·阿尔托为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。1928年，阿尔瓦·阿尔托参加国际现代建筑协会。1929年，阿尔瓦·阿尔托按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在芬兰,推动了芬兰现代建筑的发展。1931-1932年，阿尔瓦·阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年,阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。1940年,阿尔瓦·阿尔托任美国麻省理工学院客座教授。第二次世界大战后，阿尔瓦·阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作。1947年,阿尔瓦·阿尔托获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位。1950一1957年,阿尔瓦·阿尔托,为拉普兰省省会制订区域规划。1955年,阿尔瓦·阿尔托当选芬兰科学院院士。1957年,阿尔瓦·阿尔托获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年,阿尔瓦·阿尔托获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日,阿尔瓦·阿尔托逝于赫尔辛基。阿尔主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。AlvarAalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了"可弯曲木材"技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。梁思成：中国著名建筑家，建筑教育家。代表作：中华人民共和国国徽、人民英雄纪念碑、鉴真和尚纪念堂生平：梁思成的父亲梁启超，是清末改革家，为躲避清政府迫害而出国，所以梁思成出生于日本东京。1912年，辛亥革命后，梁思成随父母从日本回国，在北京崇德国小及汇文中学（1912-1914）就学。1915年，入北平清华学校（清华大学前身），1923年毕业于清华学校高等科。1924年，和林徽因一起赴美国费城宾州大学建筑系学习，1927年获得学士和硕士学位，又去哈佛大学学习建筑史，研究中国古代建筑（肄业）。1928年3月21日，梁思成与林徽因在加拿大渥太华的中国总领事馆举行婚礼。之后赴欧洲参观古建筑，8月18日回国后，在沈阳东北大学任教，创立了中国现代教育史上第一个建筑学系。1929年8月，林徽因从东北回到北平（今北京市），在协和医院生下女儿，取名梁再冰，意为纪念已故父亲梁启超“饮冰室”书房雅号。1930年，和张锐参与天津市规划，以《天津特别市物质建设方案》获奖日本侵占中国东北后，梁思成于1931年回到北平，进入中国营造学社工作。在1932年，主持了故宫文渊阁的修复工程。1944至1945年，梁思成任教育部战区文物保存委员会副主任。946年，梁思成赴美国讲学，受聘美国耶鲁大学教授，并担任联合国大厦设计顾问建筑师。因他在中国古代建筑的研究上做出了杰出的贡献，被美国普林斯顿大学授予名誉文学博士学位。同年，梁思成回到母校清华大学创办了建筑系。1948年，在平津战役前，梁思成绘制了《全国文物古建筑目录》，交给中国人民解放军，使北平古迹避免受到炮击，很好的保护了北京的文物和古城墙。中华人民共和国成立后，梁思成除了仍在清华大学任教授和建筑系主任外，还先后担任了北京市都市计划委员会副主任、中国建筑学会副理事长、中国美术家协会常务理事、中国文联全国委员会委员、中华全国自然科学专门学会联合会委员、中国科学技术协会委员、建筑科学研究院建筑理论与历史研究室主任、北京市城市建设委员会副主任等职。1950年初，梁思成与都市计划委员会的陈占祥一起向政府提出了新北京城的规划方案---《关于中央人民政府行政中心位置的建议》。主张保护北京古建筑和城墙，建议在西郊建新北京，保护旧北京城，不在旧城建高层建筑，但建议没有被采纳。之后他多次上书，挽救了北海的团城。1953年5月，北京市开始酝酿拆除牌楼，对古建筑的大规模拆除开始蔓延。梁思成因提倡以传统形式保护北京古城而多次遭到批判。文化大革命中，梁思成被当作“复古”典型批判并抄家，所收藏的全部图