2023年艺术学概论艺术概论笔记

第四章文化系统中的艺术1．艺术在人类文化中的地位。2.哲学与艺术的互相关系。3.艺术与宗教的关系。4.艺术与道德的关系。一方面是道德影响艺术。另一方面是艺术影响道德。5.艺术中的道德内容。6．艺术与科学的联系和区别。7．现代科学技术对艺术的渗透和影响。第一，表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段,促使新的艺术种类和艺术形式的产生。第二,表现在现代科学技术为艺术发明了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。第三,表现在艺术与技术、美学与科学的互相结合与互相渗透,对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。第四,表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响,例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中,成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。中编艺术种类第五章实用艺术(1)建筑艺术。“空间”，是建筑的基本形式要素，建筑重要通过发明各种内外空间来满足人们的实际需要，巧妙地解决空间,可以大大增强建筑艺术的表现力。“形体”,重要指建筑物的总体轮廓,通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式,以及建筑与环境的和谐统一，突出建筑独特的个性色彩和特有的艺术感染力。“比例”，重要是指巧妙解决建筑物各部分之间的比例关系,建筑中长宽高的比例，凹与凸的比例、虚与实的比例等，都直接影响到建筑美。“均衡”,重要指建筑在构图上的对称,涉及建筑物前后、左右、上下各部分之间的关系。均衡对称经常给人一种严厉庄重的感觉，增长崇高的美感。最常见的均衡方式是在中轴线的左右实现对称，如北京的故宫,作为一个完整的建筑群非常均衡对称,其中每座建筑物都是在一条由南到北的中轴线上展开,整个建筑群的中心是高大的太和殿，以此为中由南向北伸展。“节奏”,指通过有规律的变化和排列,运用建筑物的墙、柱、门、窗等有秩序的反复出现,产生一种韵律美或节奏美，正是在这一点上,建筑和音乐具有同在的共同之处，因而人们把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流动的建筑”。我国著名建筑学家梁思成先生就曾经专门研究过故宫的廊柱，并从中发现了十分明显的节奏感与韵律感，从天安门通过端门到午门，就有着明显的节奏感，两旁的柱子有节奏地排列,形成连续不断的空间序列。“色彩”，也经常构成建筑特有的艺术形象,给人们还来独特的审美感受和难忘的印象。故宫,总体色彩是金碧辉煌，朱红色的围墙，白色的台基，金黄色的琉璃瓦顶,大红色的柱子和门窗，使这座皇宫的色彩别具一格。“装饰”，作为建筑物的有机组成部分，对发明建筑也有着不容忽视的作用，它可以起到为建筑物增辉添彩的作用。如中国传统建筑十分注意屋顶的装饰，不仅在屋角处做出翘角飞檐，饰以各种雕刻彩绘，还经常在屋脊上增长华丽的真诚兽装饰。甚至故宫内各种门上九九排列的门钉，作为装饰也具有十分浓郁的民族文化内涵。（2)园林艺术。世界三大园林体系,涉及东方园林（以中国园林为代表)、欧洲园林(以法国园林为代表）,以及阿拉伯式园林,都具有极高的艺术性和欣赏性。中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。(3)工艺美术与现代设计。“实用艺术的审美特性”（１）实用性与审美性。第一，应当对实用性作比较宽泛的理解。第二,实用艺术以实用性与审美性相结合为基本特点,但对于大多数实用艺术品来讲，实用是为主的，审美应当从属于实用,服务于实用。第三，实用艺术与生产技术具有紧密的联系，物质材料对实用艺术有直接的制约和影响。第四,由于实用艺术往往需要花费大量的物质材料和人工劳力，所以它的实用性也应当考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济方面的问题,尽量做到省工省料和减少成本，使其具有较低的消耗和较高的使用价值。(２)表现性与形式美。(3）民族性与时代性。第六章造型艺术1.造型艺术与实用艺术的联系和区别。联系:它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式,用物质材料发明出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于两者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为一类,干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。区别:造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)的基本特性是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界,它的表现性潜藏于再现性之中,因而,这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)的基本特性却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵,它并不直接模拟或再现客观对象,因而,这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外,两者之间尚有一个重要区别,即造型艺术重要具有审美功能,满足欣赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。２.绘画艺术。3．中国画的特点：第一,表现在工具材料上,往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画。因此,中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。第二,在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法）,使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置,冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样,但其中最重要的有三种,即:全景式空间、分段式空间和分层式空间。第三,绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起,互相补充，交相辉映,形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画,也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨,无论人物或景物都刻画得十分具体入微;后者笔墨简练，高度概括,洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。不管是工笔画,还是写意画，在解决形神关系时都规定“神形兼备”,在造型和意境的表达上都规定“气韵生动”。中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似,而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。４．雕塑艺术的种类、体裁和样式。５.西方雕塑史上四个高峰期。第一个高峰是古希腊罗马时期,雕塑艺术便已达成了相称高的水平。公元前5至公元前4世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期,出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。约作于公元前一二世纪的古希腊雕刻著名作品《维纳斯像》,也称《米洛斯的阿芙罗狄特》,因１８2０２3发现于爱琴海中的米洛斯岛而得此名,巴黎罗浮宫将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》并称为罗浮宫三宝。第二高峰，被称为意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师,米开朗基罗的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母对儿子的殉难表达深切哀悼的宗教故事,由于米开朗基罗完毕这件作品时只有25岁,许多人不相信这是出自一位年轻雕刻家之手，为此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣带上,这就是为什么唯独这件作品留下了雕刻家姓名的缘故。此外,他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征，他为美弟奇教堂设计的大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是一组寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。第三个高峰,当属19世纪法国雕塑。其代表人物为吕德,为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《思想者》、《地狱之门》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。第四个高峰,是20世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔，以及现代主义雕塑家、法国的阿尔普和英国的亨利.摩尔等为代表，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言。6.摄影艺术的样式和体裁。按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影;按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等;按题材分,还可以分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影、建筑摄影等。7．摄影艺术的风格和流派:绘画主义摄影,从19世纪中叶起源于英国,不久传世界各国,成为摄影艺术史上最早形成、影响最广的一个流派,它在创作上追求绘画效果，作品形式从构图布局到用光影调阴极严谨的法则,该派曾风行一时。纪实主义摄影,至今仍是摄影艺术中最重要的一个流派,该派从照相机能起初还原客观事物形貌的特点出发，强调摄影的纪实性,注重直接而逼真地再现客观现实生活,崇尚质朴无华的艺术风格。印象主义摄影，它是美术上印象主义思潮在摄影艺术领域的反映,主张摄影艺术应当表现摄影者的瞬间印象和独特感受，讲究形式美和装饰性,追求在摄影作品中达成一种朦胧模糊的画意效果,特别注重色彩与光线的表现。超现实主义摄影,是