《念奴娇 赤壁怀古》、《永遇乐 京口北固亭怀古》、《声声慢》群文教学pptx

永遇乐·京口北固亭怀古苏轼念奴娇·赤壁怀古辛弃疾声声慢李清照群文阅读了解宋词豪放派与婉约派的特点宋词流派介绍词风分类：豪放与婉约

词可分婉约与豪放，在词产生之初已见端倪，并没有先后优劣之别。比如南唐后主李煜，国破前多靡靡之音当属婉约，国破后则杂家国之恨、身世之感，渐有金石之音，应属豪放。王国维说:“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”

进入北宋后，柔婉之词风占主流。晏、欧、秦、柳诸人，可作为婉约一派的代表。而大文豪带有大英雄气的苏轼，自然不甘受此柔靡之风约束，他不仅拓宽了词的领域，扩展了词的体裁，也改变了词的风格，他就成为北宋乃至后来豪放词派的杰出的代表。

到了南宋，由于国破家亡的社会背景，许多词人以笔为刀枪、以词为号角，尽情倾诉壮志难酬的悲愤，以辛弃疾为代表的辛派词人把豪放词风推到了极致。当然，也有一大批词人仍在走婉约的老路，如范成大、吴文英、史达祖、姜白石等等。

宋代是词的黄金时代！以柳永、李清照为旗帜的婉约派以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派作品流派题材景物特点情感特点《念奴娇·赤壁怀古》《永遇乐•京口北固亭怀古》《声声慢》作品流派题材景物特点情感特点《念奴娇·赤壁怀古》豪放派历史、个人大江大浪奇峻之石，广阔、刚健有力之景，意境雄奇壮丽报国之志，壮志难酬。《永遇乐•京口北固亭怀古》豪放派历史、国家江山、楼台、巷陌，描写粗疏明朗。收复山河之志，劝诫统治者勿急进，讽喻南宋统治者勿偏安一隅，壮志难酬之苦，家国情怀。《声声慢》婉约派个人生活黄花、梧桐、细雨，景物柔美，描写细腻。国破家亡，内心悲愁，侧重写个人感情。词风之别：婉约与豪放的不同

人们很早就注意到豪放词与婉约词存在着差异。苏轼有件轶事颇能说明问题。有一次他问一个幕僚:“我词何如柳七?”答曰:“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’，学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’”。

第一次明确提出豪放与婉约概念的是张世文，他说：“词体大略有二，一婉约，一豪放。”并指出：“婉约，词情蕴藉；豪放，气象恢弘。”概括言之，豪放词造奇境抒豪情，婉约词描绮景抒柔情。

婉约与豪放的不同具体表现在以下几个方面：

1、两派词人个性不同，关注的对象也不同：豪放派词人大多是有着一种英雄情结，渴望建功立业，有所作为，有着比较远大的抱负；婉约派词人则多性格冲淡平和，他们大多安于现状。

2、表达方式不同：豪放派词人表达情感多喜欢直截了当，直抒胸臆；与之相反，婉约派词人在表达上就细腻得多。

3、给读者的感觉不同：有人评稼轩词曰:“大声镗鎝，小声铿锵，横绝六合，扫空万古”；读婉约词，则如和爱人相对，花前月下，耳鬓厮磨，别有一种阴柔的况味。题在材上纵观婉约派“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。到南宋辛弃疾，又有了新的发展。形在式上婉约派词人一般都更注重词的形式，视音律上的规则为法度，视语言上的清规戒律为法宝。他们的作品醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句。豪放派则不为形式所羁，而是充分调动形式，为表现内容服务，最突出的是苏轼。苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮，达到了形式与内容和谐统一的艺术境界。在语言上，苏东坡也打破了婉约派的清规戒律，多方面吸收陶渊明、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入词，只要能恰当表达他的思想感情，任何词语他都敢用，形成了一种体现东坡个性的清新朴素、明快畅达的语言风格。可以说，正是因为苏轼的大胆革新，才使词脱离了音乐的羽翼而成为一种独立的文学样式。形在式上婉约派写景，铺叙细腻，曲尽其形，且辞藻华美，抒情委婉含蓄。豪放派豪放派写景，大笔勾勒，朴实明快，不用辞藻，直写胸臆。艺在术上婉约派在形象的描绘刻画方面有独到之处，尤其是白描手法的运用，能够达到“状难状之景，达难达之情”（《六十一家词选例言》），在丰富词的艺术表现方法上是一大贡献，在抒情的委婉含蓄上有成功之处，能造成情景交融的艺术境界，显得典雅工